Сара Херанц става лик на популарното дело на Симон де Бовоар.
Известување до сите читатели: тоа е комплицирано, речиси невозможно, излезе неповреден откако ја сврте последната страница од Скршената жена. Среќата е што овој пат, илустраторот Сара Херанц ви оди за рака за време на патувањето . Неговите потези, дури и трезвени и суптилни, се чини дека сакаат да разговараат и практично успеваат.
Цртежите што се одвиваат за време на читањето не само што придружуваат. Навистина, се неопходни во процесот како и пишаните зборови , во приказна во која умот и срцето бараат пауза среде тој сентиментален и емотивен хаос што живее среќникот кој се впушта меѓу неговите страници.
„Го сакав тоа, колку и да е приказната потресна, илустрациите служеа за да се земе малку воздух . Оттука, тие се многу трезвени и минималистички“, вели Сара Херанц. Тоа беше намерата и, навистина, ова беше резултатот. црно-бели цртежи успеваат да те задржат внатре, притоа да ја опуштат таа неизбежна мака.
Суптилни цртежи кои го изразуваат она што зборовите не го кажуваат.
Малку по малку го сфаќаш тоа тие портрети се превод на гласот напишан од Симон де Бовоар . Впрочем, точно е дека зборовите не се секогаш доволни . Како што раскажува Моник, протагонистот на приказната: „Две недели не напишав ништо во оваа тетратка затоа што се препрочитував. И видов дека зборовите не кажуваат ништо”.
Всушност, тие изразуваат многу повеќе отколку што таа мисли, иако тогаш тоа не го сфаќа. но понекогаш и лажат . Затоа, додека ја придружувате Моник во нејзините исповеди, Сара Херанц заминува погледи на она што навистина се случува внатре на жена која е, токму, скршена.
ЛИЧНА РЕФЛЕКСИЈА
Неизбежно е да не се биде во ниту една од фазите што ги доживува Моник , дури и ако неговата приказна не се појавува експлицитно во вашата афективна биографија. Можеби затоа Сара се вклучи во проектот: „поради емотивниот момент во кој јас лично се најдов. Тогаш бев малку скршен, но Мислам дека тоа чувство поминува низ сите нас малку во одреден момент од животот”.
„La mujer rota“ е патување за придружба на Моник и, овој пат, водено од Сара Херанц.
На крајот на краиштата, патувањето на Моник со Морис е болно, но ве тера да развиете огромна емпатија кои во одредени моменти имаат врска со сопствената идентификација. Очај, емоционална зависност, губење на идентитетот или чувство на вина тие не се нови и, далеку од тоа, непознати за повеќето од нас.
Така, уметникот ја завршува работата со метафори кои танцуваат, не само со главниот лик, туку и со симболите кои се случуваат низ историјата. Мали детали кои се чини дека остануваат незабележани и кои навистина се силен емотивен набој во приказната.
Во делото на Сара Херанц главната улога ја имаат жените , но овој пат поминете низ нови перспективи. „Се обидов да се забавувам и да работам на различни работи. Во оваа книга, протагонист продолжува да биде таа, жената, но овој пат е многу позрел “, сметка.
И тоа е дека Скршената жена разоткрива ситуација толку вообичаена како процесот на овенување на бракот . И можеби поради оваа причина, и покрај тоа што е класика, толку беспрекорно се екстраполира во реалноста . И затоа е толку лесно да се најдете во тие зборови во прво лице, во тој дневник што Моник нè закачува додека нè остава малку скршени.
Цртежите на уметникот се полни со метафори кои зборуваат сами за себе.
Шлагот на тортата доаѓа на крајот. Сара Херанц наведува совршен епилог поврзан со исходот од приказната . Последните цртежи се оние кои ја носат афективната тежина што предизвикува состојба на размислување при нивното размислување. Повеќе од размислување, она што се обидувате да го направите е да се пронајдете себеси, а тоа го постигнувате благодарение на тоа тој убедлив брош што успева да разјасни и увери.
Сојузот на Симон де Бовоар и Сара Херанз преку дело што дише феминизам е поетска правда , културно-уметнички подарок. Писателот и уметникот се здружуваат за да се сретнат со зборовите на Бовоар кои ја затвораат книгата: „Ништо да не не дефинира. Ништо да не држи. Слободата нека биде нашата суштина“..