Во пештерата на уметникот
Овде, опкружен со толку приказни колку што луѓето го населуваа тој рурален универзум, ја разви својата посебна имагинација . А локален уметник , толку нормално што не личи на никој друг и што беше доволно долго олтарско момче за да слика девици како жени и да стане атеист. Уби толку бубачки со својата прашка што сега ги прикажува за да траат вечно . И сето тоа поради мозочен удар на среќа. Сантијаго ја добил стипендијата Ботин против сите шанси токму во моментот кога излегувал од сонот за сликање и ја продолжил својата улога како учител. тоа промени сè . И тоа го донесе овде.
Уметник обучен за ликовни уметности во Гранада и во рацете на мајстори како што се Мицу Миура, Начо Криадо, Фернандо Кастро, Алфонсо Албасете и Хуан Геновес , меѓу другото, ни раскажува за неговите корени и за креативниот процес што го навел да стане а референт на современата уметност на шпанското сликарство . Тој вели дека е комплицирано да се знае зошто се станува уметник, го прашуваме за тоа и му дозволуваме да зборува на долго. Решивме да ги прескокнеме тие прашања на Нека единствениот глас на ова патување биде ваш.
Портрет на Сантијаго Идањез и некои пријатели
Среќата им се насмевнува на смелите
Комплицирано е да можеш да се посветиш на тоа да бидеш уметник. Во мојот случај, јас требаше да бидам палеонтолог, потоа ми кажаа добри работи за ликовната уметност во Гранада. кога излегов од факултет Посветив две години на наставата , беше на уметнички бакалауреат, но не ми се допадна, тоа беше јасли. И покрај тоа што моите родители ми рекоа да не го правам тоа, јас го оставив тоа, морав да заработувам на друг начин.
Продолжив да сликам и да изложувам, впрочем се пријавив на провинциски натпревари, го викавме патеката на натпреварите во Хаен, Мартос, Кесада.... Првата важна награда што ја добив беше онаа од музејот Забалета, зборувам за 95-96 година, но времето помина и останав без пари. јас мислев „Колку е ужасно, ќе морам да се вратам на наставата! Беше многу тажен, немаше ни опозиција, беше привремен. Сè додека ненадејно добив храброст, дрскост, да се пријавам за стипендијата во Ботин. Таа стипендија ја добија луѓе кои имаат горе-долу консолидирана уметничка кариера, а не на некој кој едвај има биографија. Го побарав. Наставата започна за една недела. И кога ја читав првата тема половина час, ми се јавија од Фондацијата Ботин да ми кажат дека ми ја доделиле стипендијата, за среќа читав само половина час!
Од тој момент сè одеше многу брзо, првата галерија што ме повика беше на Соледад Лоренцо, иако побрз беше Луис Аделантадо, кој од мене побара ексклузивност. Можеби денес ќе почекав малку, Ќе го пробав дури и со Соледад . Бев со Луис Аделантадо осум години. Сега имам галерии надвор, повеќе отколку овде. Работам со Фернандо Сантос во Порто, со Дилон Галеријата во Њујорк, со ГЕ во Монтереј и со Галеријата Мартин Мертенс и Инвалиден 1 во Берлин. Во Мадрид соработувам со La New Gallery, каде ја инаугурирам изложбата Мечката и дабот во текот на овие денови.
Автопортрет на дете од Сантијаго, олтарско момче, шегаџија и атеист
„Биробот на повеќето уметници е детството“
Моето детство се одвиваше во природен парк и беше апсолутно диво, убивајќи животни со наши лакови и прашка, така ги знаете за жал, учиш да живееш со него , што е прилично сурово но го живееш многу природно . Тогаш ќе престанете да ги убивате, се разбира. Тие слики те обележуваат, па го филтрираш и сега го користам во моите слики со животни . Исто така, во портретите што ги правам на моите сонародници има и антрополошки аспект. Тие се ликови од овде и нивните иронии, но јас не барам да правам комична слика туку да ја барам длабочината на секој од нив.
Антрополошки портрети на сонародници од Сантијаго
Бев олтарско момче четири години, иако на девет години веќе бев целосен атеист. Мислам дека луѓето кои веруваат и го прават тоа со своето срце се многу добри, затоа што се што е сочувство ме интересира . Она што го барам во религијата и во сликите што ги сликам е човечкиот дел , бидејќи духовното не е исклучиво за религиозното. Има прекрасни уметнички дела; резби што забораваш дека се светци , кои пренесуваат неверојатен спокој. Одлично се забавував гледајќи ги светците, затоа што за мене светците беа (се) како плишани животни . Оттаму доаѓа моето хоби да купувам светци и да ги сликам, дури и да ги вградам во мојата работа. Потоа ќе ти ја покажам бањата... _(Тој се смее) _.
Лицата на девиците пренесуваат духовност, сензуалност , таа двојна игра. Иако на некои портрети сум оставил превез од естетски причини, тоа обично не го правам. Обично не ставам елемент што укажува дека се резби, ништо што ги идентификува како религиозни симболи, Сакам да изгледаат како луѓе.
Со употреба на сиви барам духовна и естетска димензија , кој ве враќа во тој романтичен свет, оној на Фридрих, оној на контемплацијата, на стоичкиот, сладок и тажен живот. Тие бои се суштината на она што ќе го прикажете подоцна, а јас го имав таму, тоа беше нешто природно. Малата боја во моите дела е една од највродените работи што ги имам. Никогаш не сум сликал и во 1-ва година на БУП не изведе наставник таму да сликаме. Без никакво познавање од теоријата на боите, мешав и ме направи инстант бои , Имав многу природни регистри на сиви, окер, секундарни и терцијарни бои. ми се допадна. Мојот учител рече дека е роден уметник . Не му обрнував многу внимание, но на крајот изгледа дека беше во право.
подготвен за битка
„Соочувањето со тебе со крпата е нешто многу грубо“ Мојот тренинг беше природно сликање, тоа е многу убава дисциплина иако многу напорна. Сега обично цртам само мали цртежи од животот бидејќи чувствувам дека тоа ми ја одзема автономијата. Кога бев наставник го следев мојот сопствен стил, ги учев момчињата на методот на Американец по име Бети Едвардс , на директно природно цртање, кое го меша традиционалниот метод на мерење и споредување, со инстинктивниот метод на вкрстени лобуси. Во Ликовната уметност не тераа да сликаме со ќар, но јас не можев! додека не дознав како да користам јаглен како што сакав , како да е прашина, како тесто, како боја, зашто и сликањето е цртање, се гради со дамки, со линии...
Во големи формати, самото тело интервенира, на ритмичко ниво, во гестот. Таа виталност се пренесува на платното и движењето на самата слика го втиснува ликот . На помало ниво е тотално различно, тоа е нешто поинтимно, силата ја дава сликата во целина, а не толку гестот. Подобро се движам во прилично големи формати, во мали многу страдам.
Сликањето е нешто многу висцерално, речиси хипнотичко, ритуалистичко. Колку помалку време е потребно за сликање, толку е подобро парчето. Вистина е и тоа Многу кршам. Тоа се многу тешки натпревари. Во голема слика, иако зависи и од типот, може да потрае од еден час, два, три...пола! На пример, тој пејзаж _(покажува на огромно платно на задниот дел од неговото студио) _ го сликав на две сесии, го сликав небото за неколку часа, бидејќи тоа избледување е многу тешко, се исуши и за половина час го сликав остатокот. Да, работам брзо, но ако не работи Морам да го скршам.
Во позадина платното со гореспоменатиот пејсаж
На факултет беше исто, работи кои другите ги земаа една недела, јас ги работев за половина час. На мој начин, да. Има луѓе кои работиме со повеќе нерви и брзина На други им требаат пет или шест години за да имаат парче. Замислете, ќе се самоубиев три пати.
Кога сликаш, гледаш, се проектираш, вие сте дел од она што ве интересира , вие сами избирате. Се прикажувате себеси со изборите што ги правите кога сликате. Природата е твоето огледало, но природата што ја избираш, затоа што не е само тема на пејзажи или животни. е, исто така природата на човекот , дури и од материјалното што може да ве упати на духовното.
Секое парче мора да има набори. Треба да има неколку регистри за да биде отворено, да му даде напнатост на парчето . Да го направи енергично и да го има тој емоционален интензитет. Да ве фатат и да ве натераат да создадете своја сопствена приказна.
За мене доблеста на сликарот е во страста и природноста, во спонтаноста што може да ја пренесе неговото дело, не само во самата слика, туку и во фактурата. Нека има вибрации, таа самата материја може да зборува. Животот те води по свој уметнички пат, дел од некои идеи и малку по малку еволуираш, многу бавно. Поточно, во сликарството тој пат е бавен.
Ако Мери Шели ја кренеше главата
„Пејзажот може духовно да пренесе исто како и лицето“ Направив серија портрети на почетокот со лица покриени со крем за бричење, откако прочитав Франкенштајн . Со таа слика што згаснува Шамони, на Алпите, Тоа беше она што ме наведе да сликам снежни пејзажи, речиси како друг дел од лицето. Затоа што многу пати пејзажот може духовно да го пренесе истото како лице. Пејзажот има моќ да биде насилен или спокоен , можеби не со толку регистри колку самото тело, туку зборуваме за чувства.
„Првите слики што ме трогнаа беа оние кои ги имаа доблестите што јас ги немав“
Имам илјадници и илјадници фотографии, од кои многу сум направил, други сум ги набавил од книги, музеи, улични пазари или од Интернет. Фотографии кои ги правите и кои не ни знаете зошто Само знаеш дека ти се допаѓаат. Потоа со текот на времето ги враќате назад и сфаќате зошто. Таа мешана вреќа со илјадници слики што го артикулирате за да изградите сопствен дискурс.
Првите слики што ме трогнаа беа оние што ги имаа доблестите што ги немав, трпението и прецизноста на готските слики на Ван дер Вејден или Мемлинг . Тие се прекрасни, неверојатни слики, ренесансата, Ботичели, Дирер, Холбајн, шпанскиот барок, Веласкез, Ривера, Зурбаран. Тие се волшебници.
Киното отсекогаш ме фасцинирало, сакав да правам кино уште пред Палеонтологијата и на крајот самото кино ме наведе да конструирам слики на одреден начин. Исто така руските, германските експресионисти ... Ајнштајн или Фриц Ланг Јас сум бил под влијание.
Детали за работилницата на уметникот
„Отсекогаш сум бил помеѓу две или три места“
Кога бев тука во средно училиште, отидов во соседниот град, потоа во Гранада, потоа Гранада-Валенсија, бидејќи галеријата со која работев беше Валенсија. Потоа Валенсија-Париз-Гранада, кога ми дадоа стипендија на Colegio de España. Подоцна, еден пријател отиде во Берлин и ми ја понуди својата куќа Берлин време. Го изнајмив шест месеци и ми се допадна, Сега сè уште одам три или четири месеци годишно затоа што имам работилница, куќа и нашата галерија Инвалиден 1, која ја основавме. Во Берлин е многу нормално галериите што ги водат непрофитни уметници и на крајот стануваат стандардна комерцијална галерија. Поминавме десет години, но сме на точка на исчезнување. Таму поминувам се помалку време и целата работа ја извршуваат двајца. И тоа е проблем. Всушност, ние учествуваме во печат со заедничка папка на графичко дело како епитаф _(се смее) _.
Последен пат кога бев во Њујорк отидов да ја видам колекцијата Фрик, беше прекрасно. Исто така, една од најдобрите галерии во светот, Hauser & Wirth, каде што директор е добар пријател кој започнал како практикант во Invaliden 1.
Во Мадрид, иако обично не поминувам многу време како современ уметник, има многу интересни места. На пример, последен пат кога отидов ПОЛК , наместо да одам на саем, отидов да го видам Дескалзас Реалес, веднаш до Сол. Тоа е прекрасно место со својата колекција на таписерии Рубенс. Исто така Го посетив Ел Ескоријал со неговите патинир, неговите шуми, и отидов да видам Ван дер Вејден во Прадо , каде што штотуку се обновиле 'Христос' . Исто така, наскоро ќе бидам таму за соработка со музејот Лазаро Галдијано.
Сè повеќе сум во градот, каде што се моите родители, кои се постари, кои стареат, моите пријатели од детството и каде што имам најголема работилница. Но, јас многу одам во Гранада, имам и дом и работилница таму. Препорачувам да одите во Фондацијата Родригез Акоста, која е приватна фондација и Национален споменик; кралската капела, каде што се погребани католичките монарси и каде што има прекрасна колекција на Фламанско ренесансно сликарство и скулптура ; Ла Картуја, црквата Санто Доминго или манастирот Јеронимос каде што е погребан големиот капетан се луксуз. Потоа обично одам низ Realejo, до баровите, до Casa de los Vinos, со некои извонредни предјадења, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos на улицата San Isidro или во близина на Plaza Nueva, Bar Julio или Los Diamantes. Во Албаицин многу одам во Бар Алијатар за да јадам полжави.
Некои од парчињата што можеме да ги видиме во „Мечката и дабот“
Мечката и дабот: „Повторно се случува“
Ја насловив изложбата што почнува сега во галерија Ла Њу Мечката и дабот и доаѓа да биде два симболи на Берлин , мечката е животно на градот, а желадот е плод на дабот. Тоа е наследник на изложбата што ја прикажав во Берлин, на Инвалиден 1, и тоа беше моја прва политичка претстава, така да се каже. Неговото име беше Dirty Snow и зборуваше за губење на невиноста , на невиност. И, како во белата лента од Ханеке, се занимава со микробите на нацизмот. Затоа почнав да ги користам во мојата работа оние предмети од 19 век кои потекнуваат од тоа општество што беше толку чисто, предмети што беа толку извонредни и што ја покажуваа таа сензација на наводна супериорност и што сега се повторува.
Примерокот се отвора со текст на вчерашниот свет од Стефан Цвајг, и иако беше Австриец, тој зборуваше за германското општество, за безбедноста со која живееја и каде сè беше прекрасно и формално, каде што сè беше многу водено од правила и пристојност. Потоа, малку по малку и со експанзионистичка желба почнаа да творат конфликт кој ќе заврши во Првата светска војна , а тоа подоцна ќе се повтори и во Втората. Тој од еден од најпреведуваните писатели отиде во егзил, каде што за жал заврши со самоубиство.
Едно од делата што можете да ги видите во „Мечката и дабот“
крај на патувањето
По нашето патување во земјата на маслинките и окерот, се враќаме со чувство дека сме се нашле со толку префинета чувствителност што ја претвори гротеската во мелодија , монументален талент и голем формат, портретист на бруталноста на човечките емоции, атеист кој ги отелотворува солзите на болните и роден шегобиец кој многу сериозно ја сфаќа уметноста, тоа е Сантијаго Идањез . Современ сликар кој добро можеше да вежба во шпанскиот барок поради неговите импресивни слики. Сантијаго, човек исто толку нормален како и најголемиот уметници. [#инстаграм: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Можеби ќе ве интересира..._*
- Мадрид во четиринаесет уметнички дела
- Галерии на Мадрид на луксузни и без држење
- Сè за музеите и уметничките галерии низ целиот свет
- Книжарници (со уметност) каде што можете да се инспирирате во Мадрид
- Водич за Мадрид
- Анти-берлински водич
- Сите теми на Симон рече