Патување до слика: „Запалено сонце на јуни“, од Фредерик Лејтон
Долго пред да стане милионер компонирајќи Бродвејски хитови како Евита, Мачки или Фантомот од операта, Ендрју Лојд Вебер тој беше млад студент по музика со необичен естетски вкус за некој на негова возраст. Еве го доказот: еден ден видел во антиквар слика од крајот на 19 век кој претставуваше жена дреме на тераса, и го најде вкусно.
само чини педесет фунти , сума не е неразумна, па отишол кај баба му да го финансира каприцот. „Извинете, но нема да ви платам за тие викторијански глупости“. беше одговорот што го доби.
Беа шеесеттите години на минатиот век, а светот беше зафатен со активности исто толку апсорбирани како сексуалната револуција, парискиот мај или психоделијата, па немаше време за дремки на сонце.
Дополнително,** сè што викторијанско звучеше како репресија и солени топки,** и затоа имаше многу лош прес. Дури и британска баба Го сметав за ѓубре, ѓубре. Кој ќе ѝ каже на таа добра жена дека, во 21 век, предрафаелитите ќе рушат рекорди на уметнички аукции (во 2013 година едноставен акварел на Едвард Бурн-Џонс беше ликвидиран за 17 милиони евра) и издигнувајќи се во целост во благодарноста на новите генерации. Можно е поради ова Ендрју Лојд Вебер не ги чува најубавите спомени од својата баба , од друга страна.
Ниту во свое време предрафаелитите уживаа едногласно признание. Додека Данте Габриел Росети, Вилијам Холман Хант или Џон Еверет Миле ги насликаа своите Просерпини со сјајна грива, неговите Христови се појавуваат во виножито и неговата удавена Офелија, во Париз го срамнија импресионизам па дури и на постимпресионизам, што беше последното, па што направија се сметаше за кич и реакционерен. Во нивна полза мора да се каже дека, иако воопшто не ја сакале најмодерната уметност, ја имале барем елеганцијата на не сакајќи да се вратам десет, дваесет или педесет години назад, но четири добри века, до италијанскиот XV. Затоа што за нив тоа беше од Рафаел и Микеланџело кога ја зафркна целата работа, па целта му беше повторно да го преживее елеганција без вештина на средновековното и кватроцентистичкото сликарство.
Фредерик Лејтон
Сер Фредерик Лејтон имаше подеми и падови со групата, но во суштина **не отстапи од уредувачката линија. ** Повеќето неговите слики се занимаваа со теми од грчко-латинската митологија во академски стил што во Франција модерните со презир наречен помпиер (буквално, „пожарникар“), а тоа и денес собира исто толку обожаватели колку и клеветници. Од сите негови дела, ова Запален јуни („Јуни во пламен“, иако официјалниот наслов на шпански е горење сонце од јуни) Се смета за негово ремек дело.
Всушност, од нејзиното стекнување од страна на бизнисменот и Порториканскиот политичар Луис Алберто Фере за него Музеј на уметност Понсе (Порторико) , се рекламира – донекаде претерано, мора да се каже – како **Мона Лиза на латинскиот универзум. **Ако се нудат за педесет фунти до да се спореди со Леонардо да Винчи, која поголема аспирација би можела да го засолни животното патување на една слика.
Десно виси гранка од олеандер, отровен цвет
Сите добри уметнички дела -исто така многу од лошите- Тие имаат свој дел од мистеријата. Ако кога зборувате за Мона Лиза , навистина, секогаш алудира на неговата насмевка , во овој друг случај привлекува внимание необичното држење на главниот лик , кој користи како перница една од неговите раце, поддржан за возврат на бедрената коска: обидете се да спиете на овој начин на софата дома, **и на крајот од искуството ќе имате загарантирана тортиколис. **Изгледа дека Лејтон бил инспириран од статуата на Ноќ , една од компонентите на скулпторската група која Микеланџело направил за гробот на Јулијан II де Медичи, и навистина диспозицијата на нејзините членови е многу слична.
Но, онаму каде што во Микеланџело имаше целосна голотија, во Лејтон се согласува текстилниот облекување . Цврстото и сензуално месо на жената може да се забележи под проѕирната наметка од светло портокалова која се комбинира со праскавиот тон на нејзините образи. Бојата, падот и наборите на облеката како да го претвораат нејзиниот носител во голем жив пламен, во човечки факел кој отелотворува сета топлина на топлотниот бран пред Средоземното Море.
Скица од Фредерик Лејтон за „Burning Sun of June“
десно виси гранка на олеандер, отровен цвет чие име потекнува од Дафне, нимфата која според грчката митологија се претвори во ловор да побегне од потера на **Аполон. **Се чини дека сè на сликата е избрано генерира тензија помеѓу она што е прикажано и она што е скриено, помеѓу она што е посакувано и она што се отфрла, помеѓу животот - или неговиот сон - и смртта.
Лејтон почина неколку месеци откако ја наслика оваа слика, и само еден ден откако стана барон во британскиот Peerage. На пат кон Катедралата Свети Павле, погребната поворка помина пред Канцелариите на списанието График, кој го купил платното и го изложил на својот излог како почит на починатиот. Би било очигледно да се каже дека ова запалено сонце служи како претчувство на смртта свој автор, а сепак се вели. Не сфаќајте го на погрешен начин, Започнува жештината на овој запален јуни.