„Бања кај Асниер“, од Жорж Сеурат (1884). Национална галерија (Лондон).
Моне требаше да слика повеќе од Триесет пати повеќе од фасадата на катедралата во Руан да ни покаже дека единствената трајна работа е промената. За Сеурат, пак, доволна била една слика да доловат некои непроменливи работи. Работи кои биле присутни во негово време како и во сите времиња до денес.
Париз, 1884 година. во целост Елисиски полиња се слави првото издание на Салата на независните , чија цел е поттикнете ги уметниците слободно да се изразуваат наместо да ги задоволува жирито и да се кара за финансиски награди.
Жорж Сеурат (1859-1891)
Низ ходниците на павилјонот шета коскениот човек со козарец и строг поглед, кој гледа горе-долу во сликите додека му доаѓаат. Иако не го искажува тоа, сигурно нивото изгледа повеќе од прифатливо: Редон, Крос, Дубоа-Пилет... Постои дури и 400 работни места, толку многу ги обожаваат со аголот на окото.
Одеднаш застанува кратко и се намурти. Секој би помислил дека штотуку видел нешто што длабоко не му се допаѓа, а сепак е сосема спротивно.
Тој беше нападнат од сигурноста на да има пред себе нешто ново и неочекувано, и ова се случи со платно од два на три метри претставувајќи група на работници кои се сончаат и капат во Сена.
Нашиот човек беше младиот уметничкиот критичар Феликс Фенеон, и имаше репутација на две работи: а анархист непослушен и бранител до смртта на „неговите“ уметници.
Што се однесува до првиот, тој би завршил во затвор обвинет за учество во напад , а во судскиот процес тој се бранеше со изјавата: „Единствените бомби што ги фрлам се литературни. Што се однесува до второто, тој неуморно го испитуваше лов на нови вредности, без да се внимава на модата или конвенциите, и кога ја нашол вената, од неа извадил чисто злато.
Таа година се викаше вената Бања во Асниер , а тоа беше дело на полу-непознат по име Жорж Сеурат (1859-1891), што не се исполни ни 25 години а тој веќе се поправаше за импресионистите.
„Портрет на Феликс Фенеон“, нацртан од поентилистот Сињак во 1890 година
Немојте да мислите дека сликата и нејзиниот автор им се допаднале на многу луѓе освен на Фенеон. „Тоа е лажен Пувис де Шаван“, оцени критичар. **„Лошо од која било гледна точка, вклучувајќи ја и вашата“, **рече друг.
И бидејќи зборувавме за импресионистите тие беа особено непријателски со младиот човек: Дега би го нарекувал „нотар“ Со сета намера и презир на светот.
Па, ако тој нотар сакаше да посведочи нешто, тоа беше пропаста на импресионизмот, кој, како претходник на претстојните авангарди ја исполни својата мисија - Ви благодарам многу, импресионизам- , но судејќи според неговите резултати **тој покажувал знаци на замор веќе некое време. **
Тоа 1884 година беше и, патем, годината во која се одржа последната импресионистичка изложба. Недвосмислен знак дека е време да се премине на нешто друго.
Тоа „нешто друго“ беа, очигледно, пост-импресионистите: Сезан, Ван Гог и Гоген тие требаше да избијат како уметници визионери што ги знаеме денес.
Но, Сеурат беше можеби најрадикалниот од сите во развојот нов начин на претставување на реалноста, а можеби и да го зачне. критика, не без навредлива намера, Тој го крсти тој изум како „поинтилизам“.
Две жени позираат пред делото на Сеурат во 1952 година
сеурат Имав идеја, малку наивна ако сакате, дека тоа е можно создаваат уметничко дело следејќи ги научните заповеди поригорозни. Така тој темелно проучувал теориите на бојата на хемичарот Мишел-Ежен Шеврул, кои претходно инспирирале Делакроа , меѓу другото, и кои беа засновани на **законот за симултан контраст. **
Таквиот закон вели дека, кога различни бои се сопоставени, ефектот ќе биде различен во зависност од односот помеѓу нивните тонови и сјајности. Всушност, уметноста интуитивно го спроведувала овој принцип во пракса со векови, но Сеурат бил тој што го систематизирал.
Неговите хроматски комбинации не беа произведени во палета подоцна да се префрли на платно, но тоа беше окото на гледачот што ја заврши таа работа со регистрирање на безбројните точки што ја сочинуваат сликата.
Ако бараа импресионистите фати момент нешто променливо и етерично, Тврдењето на Сеурат беше спротивно, како што може да се види овде. Овие форми се толку волуметриски и силен ** кои речиси личат на скулптури. **
А сепак внимателно следен, проверуваме како се распаѓаат на сите тие точки, исто како што во реалниот свет телата се составени од незабележливи атоми.
Според тоа, нема духовност, нема метафизичка реторика авторот на Бања во Асниер, што би било дијалектички материјалист со четка. Но, тоа не е единствениот нарушувачки елемент што ни го нуди неговата уметност.
ѕиркаат одзади оџаците што исфрлаат сив и фабрички чад, и со ова сме ставени во економската, социјалната и политичката рамка која го дефинира времето на Индустриската револуција.
Сеурат дава целосен политички манифест
Како и сите епохи, така и оваа имаше свои победници и губитници, нивните моќни и нивните потчинети. Никој нема да го пропушти тоа протагонистите на оваа слика се секундите, иако се обоени со големината на првата.
Навистина, сликата има големиот формат кој генерално беше резервиран за знаци од лоза и одбележаа историски пресвртници.
Но, овде не наоѓаме ништо од ова, но младината на работничката класа како известуваат нивната едноставна облека, нивните скромни капи и нејзината небуржоаска ноншалантност. Се соочуваме со она што, секогаш со навестување на класичност, **обично го нарекуваме „неделници“. **
Некои недели на кого Сеурат нуди третман полн со достоинство и наклонетост, без трага на патернализам, а исто така без идеализација нешто благородно што ни послужи **Реноар во нивните закуски на чамци. **
Можеби ова беше нешто што беше занемарено од многу од неговите современици, но сигурно тоа не беше случај со Феликс Фенеон , анархистичкиот критичар, кој сигурно го ценел делото не само поради неговите иновативни формални квалитети. **
Значи, под маската на А убава селска сцена -што е исто така многу убаво и многу рурално, патем- Сеурат лизга полноправен политички манифест.
Кога илјадници поени прават неделно попладне на островот Гранде Жат
Тој го ценеше толку многу што, години по прераната смрт на сликарот, тој решил да го набави за своја колекција. Сеурат беше активен како уметник помалку од една деценија, но неговото влијание беше огромно.
Денес продолжуваме да ја цениме оваа слика, како што ја цениме Неделно попладне на островот Ла Гранде Жат, моделите и циркусот. друг поентилист, Пол Сињак, продолжи со своите формални и научни истражувања и зеде за право да го продолжи опсегот на својот стил.
Но, надвор од ова, неговите последици се бескрајни. Тоа можеме да го погодиме Без Сеурат, Мондријан и футуризмот, и конструктивизмот, и Јозеф Алберс, и Вазарели, и Бриџит Рајли, и Хесус Сото и Карлос Круз-Диез, би било незамисливо. и сите оние кои по него ги истражуваа суптилностите на нашата перцепција на боите и формите.
На сето ова, Да не умираш за бањање на отворено?