„Мурал“, од Џексон Полок (1943)
Кога Пеги Гугенхајм се сретнале Џексон Полок , и двајцата го најдоа последниот чевел. Таа побегна од Европа облечен во неговата чудесна уметничка колекција под мишка и бил во лов по тоа голем американски талент да ја крене како дефинитивен покровител на новиот свет.
И го чекаше последното туркање што требаше да дојде. го направи наследник на Пикасо додека тој секој ден на своето работно место го следеше како музејски мајстор. Ние ќе ви ја раскажеме таа приказна, а заклучоците ви ја оставаме на вас.
Детали од сликата „Мурал“
Шилер рече дека шансата не постои, бидејќи сè извира од судбината. Не можевме да потврдиме дека тоа што Њујорк го грабна од Париз на светскиот епицентар на уметноста во средината на 20 век Тоа беше судбина, но она што е сигурно е дека немаше никаква врска со случајноста.
Во Европа грмеше на Втора светска војна и тоа не беше место за авангардни уметници. Нацистите директно ги нарекоа „дегенерици“ и организираа изложби само за да ги исмеваат.
Значи на окупација на Франција во 1940 година Тоа беше сигнал за свиреж за кариера што ја испразни земјата од уметничка модерност: Бретон, Мондријан, Леже, Шагал или Ернст тргнаа за Америка штом можеа.
Иако овој егзодус ги забрза промените, тоа немаше да биде доволно за геополитиката на уметноста направи радикален пресврт. За ова, како и за речиси сè, беше потребно моќ интервенција.
На Рузвелтова администрација се зафати да работи на заживување на Соединетите Држави осиромашени од големата депресија што следеше по несреќа на 29.
Неговиот нов договор вклучуваше програма наречена Федерален уметнички проект, чија цел била да ја поддржи уметноста и која помеѓу 1935 и 1943 година обезбеди вработување и приходи на повеќе од 10.000 креатори на сите стилови и трендови.
Џексон Полок дава живот на една од неговите креации
Од тие 10.000 уметници на јавна плата за тебе сигурно ќе звучат Марк Ротко, Диего Ривера, Ад Рајнхард, Филип Гастон, Аршил Горки или Ли Краснер. И секако Џексон Полок.
Во раните 1940-ти, Полок сликал под влијание на Пикасо а надреалистите со голема примена и умерен успех. Тој преживеа благодарение на владината програма, но кога му завршил договорот морал да бара друг извор на приход.
Така, тој зеде работа за преживување како човек за одржување во Музејот за необјективно сликарство Соломон Р. Гугенхајм. Една од внуките на ова беше Пеги Гугенхајм, кој штотуку ја отвори својата втора галерија во Њујорк, Уметноста на овој век , и гледаше најновите американски уметници да изложува покрај големите европски имиња што ги донесе во својот куфер.
Пеги почувствува дека нешто може да се земе од тоа лут млад уметник со склоност кон алкохолизам , па ја објави својата работа, му даде куќа и плата, а и во во летото 1943 година му дал амбициозна провизија.
потребни за неговиот стан во Њујорк огромна слика да ја ажурира традицијата на муралното сликарство и решил тој да биде негов автор. Без услови: Можев да сликам што сакам и како сакам.
На г-ѓа Гугенхајм мора да и се отвори заграда во оваа приказна, бидејќи таа го заслужува тоа и повеќе. Припаѓа на „осиромашена“ гранка (знаете, сè е релативно) за сагата на неизмерно богати банкари, Тој секогаш беше црната овца на семејството.
Детали: Пеги Гугенхајм и Џексон Полок пред Мурал (1943) на влезот во резиденцијата Гугенхајм на првиот кат, 155 Источна 61-ва улица во Њујорк, околу 1946 година.
Наместо поддршката за уметноста да биде колатерал и публицитет дел од неговите напори, тој одлучи претворете ја оваа активност во нејзина голема цел и витален мотор, и ѝ го посвети своето постоење. По цена на сè друго, вклучувајќи го и неговиот однос со неговите деца, Пегин и Синбад.
Стипендираше, плаќаше плати, плаќаше живеалишта и материјали, купуваше како никој друг. како галерист работите тргнаа така-така (Гугенхајм Џине, првата галерија отворена во Лондон, загуби само за време на своето кратко постоење) , но како колекционер не можеше подобро.
Имаше тенденција да ја земаат за ноќен чувар, дури и меѓу уметниците што ги поддржуваше, дури и меѓу нивните сопрузи, како тој тип. Макс Ернст кој рече „Некогаш имав Гугенхајм, а не мислам на стипендија“.
Урнебесно сè: неговата наводна нимфоманија, неговиот голем нос како резултат на абортирана ринопластика, неговиот начин на зборување без да ја движи устата како вентрилокст, неговата скржавост кога станува збор за организирање забави, неговата гротескна желба да привлече внимание. Умиравте од смеење.
Џексон Полок и неговата сопруга Ли Краснер, исто така уметник
Но, умирајте уште повеќе, бидејќи кога Пеги се врати во Америка во 1941 година бегство од мрачен пејзаж (еврејски и дегенериран љубител на уметност, сето тоа кажано) со себе носел голем број натрупани дела на пазар чии цени беа ниски поради војната. ** Пикасо, Бранкузи, Дали, Џакомети, Миро, Клее, Мондријан, се така. **
Таа самата процени дека, во голема мера, за тоа немаше платено повеќе од 40.000 долари: обидете се да купите само едно од тие парчиња - половина, четвртина, агол - за таа сума денес и кажи ми кој се смее сега.
И ги затвораме заградите.
Се вели дека за да се направи оваа огромна слика Полок помина шест месеци лупејќи го котелот и еден ден сликајќи. но тој еден ден се состоеше од еден вид избезумен транс при што не застанал четкајте, фрлајте боја и влечете ја, и заокружете го платното од сите страни додека суштеството не заврши.
Тахан: се роди акционото сликарство. Анегдотата не е многу веродостојна, но одговара на митот, па ќе ја оставиме. Поентата е во тоа муралот со големина од шест на осум метри беше обесен во домот на Пеги Гугенхајм на почетокот на 1944 година, а апстрактниот експресионизам го доби основачкиот момент што и е потребен на секоја легенда.
Да бидеме фер, не може да се каже дека Полок измислил нешто. Модерната апстракција функционираше со децении во рацете на Хилма аф Клинт или Кандински; големиот формат беше заем од мексикански муралисти; а исто така неизбежно лебди над претставата Масон, Миро или Герника на Пикасо.
Но, ништо од ова не спречи да се прослави појавувањето на првата автентична и вистинска американска авангарда.
Полок сликал под влијание на Пикасо
Секој критичар го избра својот водечки уметник, и најпознатиот од сите, Клемент Гринберг, Во целосен мистичен излив предизвикан од размислувањето за овој мурал, тој изјави: „Џексон е најголемиот сликар што оваа земја некогаш го создала“.
Но, имаше многу други членови во американскиот клуб за апстрактни експресионисти. Можеа дури и да се поделат на две клупи, како на свадби. од едната страна, фракцијата „акционо сликарство“: Ли Краснер (кој се оженил со Полок), Вилем де Кунинг или Џоан Мичел. Во другиот, „полето за боја“: Марк Ротко, Клифорд Стил, Хелен Франкенталер или Роберт Мадервел.
Делото на овие автори веднаш го направи патувањето назад во Европа за да влијае на цела генерација млади уметници. Тоа беше историски, на пример, Колекцијата на Пеги Гугенхајм на биеналето во Венеција во 1948 година.
Но, уште еднаш, пресудна беше и финансиската поддршка на северноамериканската влада, потопена во заплетките на Студената војна. **
Соочувајќи се со советската закана, апстрактниот експресионизам стана тројански коњ на модерна и динамична Америка, инструмент за културна колонизација **моќен како киното и музиката. **
Така, со неверојатна брзина, новата американска апстракција ги зафати сите светски авангарди за да ја уништи можноста за која било друга форма на модерност. И дотогаш Њујорк повеќе не беше без конкуренција како алфа и омега на уметноста. Au revoir Paris, убаво беше додека траеше.
Студенти по уметност кои работат под „Мурал“ на сликарското студио на Универзитетот во Ајова, раните 1950-ти.
**Епилог:**
Во 1946 година, а неодамна се разведе од Макс Ернст, Пеги Гугенхајм се врати во Европа . реши да се реши во Венеција, каде што го купил Ca' Venier dei Leoni , палацо исто толку неправилна и неверојатна како таа. Таму го изградил домот во кој живеел до неговата смрт на Бадник 1979 година.
Таа зграда денес тоа е музеј во кој се наоѓа неговата уметничка колекција а исто така и неговиот гроб. Нивните четиринаесет верни кученца Тие ја придружуваат во ова последно почивалиште, а надгробната плоча ги наведува имињата на сите. Едниот го добил името Пегин, по неговата ќерка.