„Мртва природа со цвеќиња“, од Клара Питерс
Мртвите природи нудат прозорец во географијата на објектите. Пејзажот добива значење во хармонијата помеѓу стаклото и керамиката , нарциси и божури, розе вино и шеќер.
Клара Питерс негуваше трезвено инсценирање. Не знаеме ништо за неговата биографија освен дека работел во Антверпен во првата половина на XVII век. сребрениот нож со нејзиното име што се појавува на некои од нејзините слики покажува дека таа е мажена. Порано беше свадбен подарок.
Овој прибор за јадење го користел како потпис . Нејзината совест, не само како уметник, туку и како жена уметник, ја навела да го воведе својот портрет во нејзините дела. Во оваа мртва природа во музејот Прадо, покрај натписот издлабен на страната на масата, Клара се појавува во седум рефлексии слични на огледало.
Пример за сребрениот нож со кој ги потпишувал своите дела
Жените кои пристапуваа до сликарството, или биле ќерки на релевантен уметник , во кој случај имале пристап до работилница и клиентела, или тие уживаа позиција која им дозволуваше да ангажираат услуги на тутор . Неговата практика беше предмет до границите на домашната . Оваа состојба ги исклучи основните области на учење, како што е анатомското цртање од голи модели.
„Ако уметникот не е експерт за фигури и приказни, може да слика животни, кујни, овошје, цвеќиња“, предложи сликарот и историчар. Карел ван Мандер. Франциско Пачеко, учител на Веласкез , изјавил дека „полесно е да се претстават мртвите риби и птици отколку живи, поради потребата движењата на вторите да изгледаат природно“.
Мртвата природа, која се смета за спореден жанр, дозволи отсуството на модели и не бараше несоодветни контакти . Питерс ја истурка конкуренцијата и создаде просперитетна работилница. Неговите дела ги купил еден од најголемите колекционери во Фландрија, маркизот од Леганес, и стигнале до шпанската кралска колекција.
Од денешна перспектива, тешко е да се процени иновативноста што реализмот ја претставувал во претставувањето на предметите. Во ренесансата, идејата беше центарот на создавањето. Натурализмот е роден во 17 век како начин на доближување на набљудувачот до секојдневниот живот , дури и од вулгарното.
Овој начин на гледање доби ново значење во мртвата природа. Во некои случаи, намерата да се покаже истекувањето на ефемерното е очигледна: цвеќиња венеат, месото скапува . Сè е суета. Меѓутоа, и во случајот со Клара Питерс како и кај многу негови современици, реалноста се наметнува надвор или поблиску до нејзиното значење. Во неговите дела материјата е потврдена. Прашање што е пожелно само по себе.
Само благородништвото и горната буржоазија имаа пристап до парчињата што се појавуваат на сликата на музејот Прадо. Земјината вазна Зигбург, сребрено-позлатената чаша, фонтаната Фаенца, стомната и чинијата од калај (легура од калај-бакар-олово) и чашката што имитира венецијански модели беа луксузни производи. Шеќерот не беше достапен за скромната класа . Од Шпанија се увезувале суво грозје, суви смокви и бадеми. Доминантната моќ ја наметна модата и во облеката и на трпезата.
Сцената не носи до десертот со кој се затвора ручекот на просперитетен трговец од Антверпен. Трезвеноста го подобрува сјајот на позлатеното сребро и стакло. Грицканиот геврек го означува моментот.
Питерс го вметнува својот автопортрет како знак на неговата виртуозност . Сликарот се појавува рефлектиран во четири точки на цистерната со калај и во трите овали на златната чаша. Таа е облечена на урбан начин: со тантела јака и наметка за глава. Во раката, палета, можеби четка.
Можен автопортрет на Клара Питерс