Готвачот отвора изложба на илустрации во Њујорк
Тој секогаш велел: молив и тетратка се омилените алатки на Феран Адриа во кујната . Тој е посветен на креативноста, „начин на разбирање на животот“ и го применува во готвењето. И ова е основата на ретроспективата што престижниот музеј за цртање во Њујорк (35 Wooster Street, во срцето на Сохо) им ја посветува на готвачот и неговиот тим elBulli. Поради оваа причина, „насловот на изложбата е Белешки за креативноста, а не „Цртежи на храна““, истакнува нејзиниот куратор и директор на Центарот за цртање, Брет Литман, за време на посетата придружуван од Адрија.
Теорија на кулинарска еволуција
Сè започна по вечерата на Литман во elBulli во 2010 година . „Како и многумина претходно, ми го промени концептот и начинот на гледање на храната“, вели тој и почна да се интересира за цртежите што Адрија ги правеше и разменуваше со неговиот брат Алберт. Тој му напиша, а Феран Адрија го покани да ја посети неговата прецизна архива во која се зачувани сите цртежи. дизајни на мени, скици, пиктограми, исечоци од печатот од 1987 година , годината во која елБули ја започна новата етапа што го доведе да стане најдобар ресторан во светот.
„Преку сето ова, вклучително и 3Д репродукции (во пластелин) и неговата работа со архитекти, графички и индустриски дизајнери [конкретно, со Марта Мендез Блаја и Луки Хубер], тој ги создаде 1.846 елБули плочи“, објаснува Литман. 1.846 различни јадења за 25 години кои може да се видат во импресивно видео продуцирано од Музејот за изложбата, придружено со музиката што Бруно Мантовани ја компонираше по неговото искуство во elBulli. 1.846 јадења кои сега ќе му го дадат името на новиот Bulli. „Во исто време кога сето ова се случуваше, решивме дека новиот Bulli, elBulli 1846, ќе биде лабораторија или експо-лабораторија, простор од речиси пет илјади квадратни метри . И сето ова што го правиме овде и на други места ќе послужи како искуство, како учење, да продолжиме да се развиваме до отворањето што ќе биде на почетокот на 2016 година“, објаснува Адриа.
Теоријата на кулинарската еволуција, припаѓа на археолошката приказна што Адрија ја нацртал
УМЕТНИЧКА КУЈНА ИЛИ КУЛИНАРСКА УМЕТНОСТ?
Примерокот од Њујорк Тој е првиот што ја зема работата на тимот на Адриа од повеќе уметничка отколку информативна гледна точка , како што правеше досега изложбата The Art of Food, која започна во Барселона, а токму сега започнува во Бостон. „Би било волшебно да можам да дојдам овде во Њујорк, да го видам овој, и да одиме со воз до Бостон и да го видиме другиот, бидејќи тие се два различни начини да се разбере елБули“, вели каталонскиот готвач. Две форми кои, инаку, ќе се спојат во големата изложба што ќе се отвори во Fundación Telefónica во Мадрид во октомври оваа година, преглед на долгоочекуваното отворање на Bullifoundation.
„Ел Були има врска со светот на уметноста осум или десет години“ , објаснува Феран Адрија. „И тоа го има својот клучен момент во моето учество во Documenta [германскиот саем за современа уметност]“. Еден од најважните делови на изложбата во Њујорк е, всушност, филмот што беше снимен во тоа време, Documenting Documenta (2001) и кој „никогаш не бил виден до сега“. во која готвачот размислува за односот помеѓу готвењето и уметноста . „Документа ми помогна да анализирам што сум, што сум правел на креативно ниво, како го споредувам она што го правам со светот на уметноста, со скулптурата, со сликарството… како да го контекстуализирам“.
Тоа послужи како почеток на длабоко размислување и анализа на креативноста, на она што тие го направија. Тој и неговиот тим почнаа да се обидуваат да го декодираат геномот на гастрономијата и контурите картата на кулинарскиот креативен процес кои денес висат на ѕидовите на њујоршкиот музеј и ќе бидат заедничка нишка на изложбата во Мадрид. „Нема креативен процес, постои ВАШ креативен процес“ . Со четири главни точки, според Адрија:
1) „Бидете многу уредни за да бидете анархични. Ако не сте организирани со нивото на креативна побарувачка што постои денес, нема да издржите долго“.
2) „Ако разберам што правам, ќе го направам поинаку, инаку тие постојано манипулираат со мене. Мора да анализирате што правите“.
3) „Морате да бидете многу упорни. Мора да се работи. Звучи како клише, но не е, бидејќи познавам многу креативни луѓе кои не работат толку многу. За истиот талент, човек кој работи двојно повеќе од друг ќе направи двојно повеќе.
4) „Работа, работа, работа, но со страст. Тоа е разликата. Бидејќи во спротивно не би работел 16 часа на ден, би бил будала“.
Во главната просторија на њујоршката изложба можете да ја видите сета оваа интензивна и страсна работа: цртежите што Адрија ги прави од 1988 година („Создадовме јадења преку форми. Неверојатно е како во таа година дојдовме до ова“) до археолошката приказна што ја следи кујната уште од неолитот („Секој цртеж е момент во историјата“), но и симболите и дневниците на Марта Мендез, графичката дизајнерка со која со години работи за Генералниот каталог на ресторанот, фундаменталната основа на она што ќе биде булипедија ; скици и предмети создадени за нив од индустрискиот дизајнер Луки Хубер; дополнително, моделот за тоа какво ќе биде седиштето на Bullifoundation; пластелин репродукции на садови и храна... а во центарот коцка. „Со слики од кујната елБули однадвор, а архивите внатре“, објаснува кураторот. „Феран е веројатно единствениот готвач кој е и архивар. Внатрешноста на коцката е како мозокот, од тука доаѓа се што може да се види надвор“.
креативната пирамида
Во втората просторија на изложбата, двете проекции: необјавената Documenta Documenting и новите 1.846, со фотографии од сите јадења. И спуштајќи се во таа соба... „Има возбудлив момент во оваа изложба: на скалите можете да го видите полароидот што го направив од Ричард Хамилтон во 1999 година“, вели емотивниот Адрија за уметникот и пријател. „Тој беше единствениот човек што доаѓаше во ресторанот секоја година од 1963 година. И првиот пат дојде со Марсел Дишан. Во мало чамец, во Cadaqués . Оди фигура“. И продолжува. „Кога го фотографирав Ричард не знаев каков уметник е тој. Малку по малку се заинтересирав за светот на уметноста, а Ричард беше тој што ме научи да го третирам готвењето како јазик“.
Меѓутоа, спротивно на она што може да се мисли за нивниот уникатен начин на работа, престапот и револуцијата во кујната на elBulli потекнуваат од почит и љубопитност кон минатото, кон она што другите го направиле пред нив и кон она што самите го направиле. „Постојано се анализираме себеси, пред се за да не се копираме: ако знам што сум направил, нема да се копирам себеси“, објаснува тој пред своите цртежи од 1988 година и плочата број 1.846, пече мелба. Оттука и создавањето на една ваква импресивна архива, основата и генезата на оваа изложба, која опфаќа повеќе од 25 години работа. И од Општиот каталог на сите негови јадења што издавачката куќа Фајдон го уредуваше и токму сега ја објавува последната етапа од 2005 до 2011 година.
„Ваква изложба е синтеза на сè што направивме“, објаснува Адрија. „Уморни сме да се анализираме себеси и сакаме што другите ни даваат визија надвор од нас , на она што го правиме. И сите овие повратни информации што ги собираме ќе бидат применети во elBulli 1846 и Bullifoundation“.
„Феран Адрија: Белешки за креативноста“ ќе биде во Центарот за цртање од 25 јануари до 28 февруари. Потоа ќе започне турнеја низ САД.
Теорија на кулинарска еволуција