Пловечки павилјон на шпанското студио SelgasCano, тропска експлозија над мирниот канал Coupure.
Пред три години, овој средновековен каприц го изненади светот со неочекувана доза на модерност, претворајќи ги сите негови агли во голема уметничка галерија и иднината.
Од денеска до следниот 16 септември, Бриж слави а второ издание на многу попопуларното, разбирливо и помалку претенциозно Триенале Бриж во кое постои основна цел: летото да се направи ефемерен фестивал и, исто така, културен.
Или што е истото, нудат многу поинаков начин на уживање во неговите тесни улички, пристаништа и споменици да се вратиме на дестинација која благодарение на оваа иницијатива е многу понеисцрпна и понепредвидлива. Како што посочи нејзиниот градоначалник, Ренат Ландут: „кој и да дојде кај вештерки да се види минатото ќе се сретне со иднината“.
Џон Пауерс со мали парчиња челик направи лебедски врат инспириран од најрепрезентативното животно на Бриж.
ТЕЧНИ И ЕКОЛОШКИ
Зад 15-те интервенции што ги прекриваат неговите улички, згради и канали, се крие намера: да се размислува за градовите што доаѓаат и за улогата што ќе ја имаат неговите жители во сите негови трансформации.
Затоа Нејзината главна тема се течните градови, оние кои се постојано промена и чие име е создадено во 1980-тите од страна на полско-британскиот филозоф Зигмунт Бауман да се однесува на постмодерниот немир.
Ова се преведува во павилјони, уметнички дела, големи скулптури и изложбени простори кои можат да се поделат во три поджанрови. Првиот е оној што го опфаќа креации кои сакаат да го променат темпото на жителите и патниците на Бриж нудејќи им поинаков начин да уживаат во нивното наследство. Вториот, оној што прави уметнички рефлексии и теории за иднината на цивилизациите. И третата, онаа која директно ги вклучува жителите на Бриж во создавање и интервенција на простори по нивен вкус.
Но, надвор од критичката класификација, интересното е тоа овие ефемерни дејства ја менуваат перцепцијата на градот и тоа го прават со тоа што се дел од нивните рутини и ја бранат екологијата. И како поддршка, некои објаснувачки табли кои, на англиски, едноставно ја опишуваат идејата на секој уметник, така што натписот на Инстаграм може да има одредена супстанција и хаштаг: #трибру2018 . Останува само да уживаме во нив.
StudioKCA постави џиновски кит во каналот направен од пластика пронајдена во морето.
ЛЕТНИОТ ПАТ
За пешачки цели, овој фестивал на современа уметност предлага трансгресивно патување низ класиците на Бриж кои се интервенирани на различни начини.
Без да одиме понатаму, пред статуата на Ван Ејк на каналот Шпигелреј, Американците StudioKCA поставија огромен син кит висок девет метри изграден со преостанатиот пластичен материјал пронајден во морето. Неговото име „Облакодер“ е иронично, а неговата порака е огромна, особено ако се погледнат податоците што ги фрлаат неговите креатори, меѓу кои е и фактот дека во морето има повеќе тони пластичен отпад отколку сурови тони китоми. .
Друга суштинска важност е пловечкиот павилјон на SelgasCano, шпанското архитектонско студио кое најдобро успеа да ги римува иновациите со еколошка и естетска свест. Хармонична средина à trois нагласена овде со тропски бои со оние кои ја прават својата инсталација – на мирниот канал Coupure – платформа за капење.
За Лусија Кано и Хозе Селгас, главната мотивација да се возбудат околу овој проект беше можноста за направи пловечки простор и може да експериментира. Нивниот материјал, невиден ПВЦ, им овозможува да создадат неочекувани форми и, во исто време, да ги загреат најмрзливите пливачи пред да нурнат во водата.
SelgasCano осмисли платформа за бања со неочекувани форми.
Од своја страна, корејското студио OBBA создаде пешачка патека во Лангереј по која можете да одите по вода и да можете да уживајте во ова катче на Бриж од гледна точка која претходно била непозната за неводните суштества. Дрвен премин крунисан со памучни јажиња кои плетат лулашки, фотелји и завеси кои се движат на ветрот и импровизираат клуб на речна плажа.
Токму оваа интеракција со јавноста е она што го бараа нејзините креатори. Така и самата Јунг Ли, дизајнерката на ова парче, истакнува дека она што најмногу ја изненадило кај Бриж кога го посетила за прв пат е колку малку спомениците комуницираа со нивните немирни жители, оттука, создаде совршено место за печење во потоплите месеци.
Помалку практичен и повеќе уметнички ефект е оној што го постигна Јарослав Козакиевич со неговиот мост над Гронереј, кој, во основа, се две лица на забавни геометрии кои се бакнуваат во центарот.
Оваа рута е поинтимно поврзана со градот уште една станица на големиот гуски грло на Џон Пауерс, направени со мали парчиња кортен челик кој е инспириран од типичното животно на овој идиличен град; исто така во влезот во подземниот свет наречен „Анчерон“ кој Ренато Ринолди го ваја во Лангереј и тоа ги претвора водите на овој мирен канал во завеса на дантешкиот универзум.
Ренато Ринолди изваја во Лангереј влезот во подземниот свет наречен „Анчерон“.
УРБАНИ УТОПИИ
Надвор од изненадувачката фотографија или неочекуваниот Бриж, делата на триеналето исто така се обидуваат да дадат решенија и теории за иднината на градовите на атрактивен начин.
Во една од најспектакуларните енклави во целиот центар, болницата Сан Хуан, Питер Ван Дрише ги подига своите големи дрвени кули и фиоки како предлог за градовите на иднината во која морето добива земја од морето. Локации кои се модуларни како комода, заменливи и кои ги издржуваат плимата и осеката за да преживеат каква било поплава.
Од ваша страна Kunlé Adeyemi (NLÉ) го еволуираше своето познато пловечко училиште за да создаде неуништлив простор кој обезбедува едукативни решенија за многу делови на планетата. Нејзиното сместување во познатите езерото на љубовта Ова е погрешно затоа што, иако изгледа како слаба структура која лебди, ова непотопливо дрвено училиште е дизајнирано да ги надмине сите климатолошки неволји, додека во исто време инспирира и обезбедува еколошки и одржливи решенија за проблемот, оној на образованието, кој станува се повеќе. и повеќе загрижувачки, но помалку алармантен.
Не ве залажува неговиот изглед, ова пловечко училиште во NLÉ не може да потоне.
во самиот Буршкиот плоштад , архитектот Весли Морис предлага павилјон од комуницирани модули во кои се истакнуваат трендовските теми на урбаната иднина. Недалеку, во путерслог, Воздушните градови кои посредникот Томас Сарацено ги замислува во иднина се изложени на видео.
А во однос на уметноста, FRAC (оние прекрасни регионални иницијативи за современа уметност во Франција) во долината Лоара носи во црквата на Grootseminarie различни дела кои зборуваат за движењето, учеството на граѓаните и технологијата, трите столба кои според нејзиниот директор Абделкадер Дамани се основата на иднината на градовите. И тоа го прават во спектакуларен простор каде религиозната иконографија се судира со чкртавите (по боја и по концепт) креации.
Религиозна иконографија наспроти шарени концептуални креации во црквата Grootseminarie.
ГРАЃАНИ ИЛИ УМЕТНИЦИ?
Два проекти активно го вклучуваат Бриж. И тоа на радикално поинаков начин. Во срцето на градот, хосписот на опатија Свети Трудон за стари и болни продолжува да ги пречекува иселените Белгијци во атмосфера на тишина. Овде, колективот Ruimteveldwerk работеше со нив на проект Г.О.Д. за да го направите просторот попристоен, создадете градина со која ќе се чувствувате горди (и со која ќе се чувствувате корисно) и ќе патувате во минатото со мало археолошко ископување во потрага по потеклото на овие љубопитни лаички релјефни заедници.
Младите луѓе се протагонисти на проектот Raumlabor во северниот дел на Бриж. Од есента минатата година, оваа група архитекти работи рака под рака, шајка по шајка, со тинејџерите од градот во работилница чии Целта е многу едноставна: да се претвори празно место во парк за одмор за нив.
Резултатот е забавно место каде што изненадува неговата куќа на дрво, романтичното катче со поглед на реката и оптимистичкото џиновско џакузи кое се вклучува секоја втора сабота.
Групата архитекти Раумлабор направи празно место во парк за одмор за (и со) младите од Бриж.
ПЛАЖАТА НАПРАВИ МУЗЕЈ
Пред да се појави оваа идеја во Бриж, фламанското крајбрежје веќе го истражуваше значењето на скулптурата и јавната уметност во 21 век. Иницијативата Beaufort програмира од 2003 година, исто така на секои три години, збир на уметнички интервенции покрај дивите плажи на ова крајбрежје кои се одразуваат на тоа што се спомениците денес и за што служат.
Во ова издание, кураторот Хајди Балет избра 18 уметници од целиот свет кои ќе изложуваат на оваа уникатна сцена неговата визија за актуелните проблеми во вид на споменик и, на тој начин, му даваат смисла на неговото постоење и доминација. Оттука, одењето до брегот и симнувањето на секоја станица на неговиот крајбрежен трамвај е љубопитен начин претворете ги шеталиштата во уметнички галерии на звукот на морето и брановите.
Во рамките на иницијативата Beaufort 2018 наоѓаме дела вознемирувачки како „Мажи“ од Нина Бејерс.