Како звучи Рим?
Сета оваа темнина, како да е барок, резервира мали ореоли на светлина - инспирирани од Караваџо - за значајни музички уметници без разлика дали се пејачи или текстописци. Теми како љубов, сон, резигнација, бегство со еуфемизми во најважните италијански песни од минатиот век.
Или ова, или самоубиство, еднонасочен пат олеснет од безброј мостови. мојот омилен е Понте Милвио , но се разбира, ако некој опседнат од горчина го направи финтот, ја крене главата и, исцртувајќи го хоризонтот, го здогледа осветлениот Куполон... Можеби ќе размисли двапати и ќе почне да бара изговори да го одложи чинот: реката е валкана, веројатно не многу длабоко, има риби-стаорци кои можат да каснат и контаминираат, утре е подобро, преку ден, без уметничкото дело на Микеланџело да го одвлекува погледот, исто така, на тој начин може да ме види некој што може да го избегне тоа, Затоа што длабоко во себе сакам само да привлечам внимание.
Има нешто од сиот овој театар кај Римјаните и романтиката , тој тежок товар на љубов-омраза, страдање и богатство, на желба да се умре туку рецитирај одеднаш . Заљубени во себе поради тоа колку се убави и среќни, но и затоа што се плашат да знаат нешто различно што би можело да ги надмине. Тие се фалат себеси и со сомнеж пристапуваат кон надвор, што завршува со критикување, можеби во обид да ги проектираат своите стравови. Или можеби не. Можеби тоа е само изглед, последица на заплетот.
Антонело Вендити
Клаудио Баљони („Questo piccolo grande amore“), Франко Калифано („Tutto il resto è noia“), Клаудио Вила („Arrivederci Roma“), Ландо Фиорини („Quanto sei bella Roma“), Антонело Вендити („Roma Capoccia“ ) или дури и Еторе Пјетролини (во раните дваесетти) и подоцна Нино Манфреди, кој со години воодушевуваше со својата „Толку за пеење“.
Сите тие беа (и се) Римјани, болни љубители на градот , иако со ексклузивна лиценца да го критикува по повод, но само тие, никогаш смел аутсајдер. Ренато Зеро продолжува да го прави тоа, што во седумдесеттите веќе направи револуција на музичката сцена излегување на сцената со андроген воздух и двосмислена облека, ками до срцето; уште подлабоко со бунтовничката и иконоборна лирика; на моќ чија цел отсекогаш била да угнетува. Некои од нив незаборавни како „Il carrozone“, „La favola mia“ или „Periferia“, молба во одбрана на подземјето, единствените кои на градот му даваат автентичност. Извинување за сиромаштијата, која заслужува само правда.
Џана Нанини
Меланхолија, преживување, претерување , чиста поезија која се приближува кон Франција. Вака можеше да се дефинира дел од италијанската песна - дури и од престолнината - последниве децении. Ако Франко Батијато, Џана Нанини, Мина, Лусио Дала, Рино Гаетано, Васко Роси, Лусио Батисти или Фабрицио де Андре се уште се бесмртни надвор од ѕидовите, Фиорела Маноја и особено Франческо де Грегори продолжуваат да ги разубавуваат летните срца внатре. , одговорен за насмевката на многу поединци кои бесцелно чекорат низ животот во оваа бетонска џунгла украсена со споменици од друга ера. Причината: 'маскара' (преземено од истоимениот албум) и ' Калцистичката камера од '68 “ (саундтрак за филм Маракеш експрес Оскаровката Габриеле Салваторес).
Длабоко во себе, животот за него е храброст, фантазија, да имаш храброст да се соочиш со стравовите, да шутираш пенал без страв да не успееш и да продолжиш да се плашиш, нешто неопходно што ти дава можност да бидеш храбар. Позитивна, но заморна концепција на реалноста. Постојан маратон кој заслужува да се трча. Триумф... Да почнам од почеток од нула. Вака се живее во Рим , со трајно чувство дека животот е тежок, но има доволно сили да се издржи. Многу кафкијански, ако го правиме без завршетоците на писателот. Длабоко во себе секој може да биде уметник и измачуван.
Франко Калифан
Некои веќе загинаа и го чуваат градот, од небото. Други, вдишете свеж воздух во историско место и луѓе , незаборавно и лицемерно што има многу да каже. Вљубена во себе, како Нарцис, таа им приоѓа на сирените кои доаѓаат однадвор во стилот на Улис, држејќи се на дистанца за да не падне во искушение. Нив ги привлекува она што е различно и сугестивно (особено британската и американската култура), но за секој случај да покријат едно уво, но само едно. На мојот последен концерт, Марк Нопфлер (Parco de la Musica), населението вибрираше со поранешниот лидер на Dire Straits при претставувањето на неговиот нов албум тракер , мешавина од фолк и келтска атмосфера. Возвишена изведба за гитарист, кантавтор и композитор кој зад себе оставил уметнички дела како „Султаните на свингот“, „Тунел на љубовта“, „Пари за ништо“ и „Ромео и Јулија“. Тој се заљуби во главниот град, прво поради неговата големина, а второ поради италијанската фиксација секогаш на класиката и винтиџот, кој нормално добро старее. Шкотскиот гениј ги подигна од нивните места, така што секој извика со радост и носталгија во исто време: Ништо како мојата Габриела Фери и нејзината „грацие ала вита““ . Онаа што му ги подари насмевката и солзите. Тие се само среќни и силни во ова постојано движење на нишалото, подносливо за народ кој некогаш го освоил светот со својата империја.
P.S: За оние од вас кои се обидуваат да и пристапат на музиката во Романеско и имаат потешкотии да разберат, размислете ирационално, како Камарон: „Го слушам Rolling и ништо не разбирам, но нешто ми вели дека е добро, многу добро“.
Следете @julioocampo1981
*** Можеби ќе ве интересира и...**
- Слушајте овде „Големите гласови на Рим“
- Spotify од Condé Nast Traveler
- звучни одмори низ светот
- Што треба да знаете за Романеско, римскиот дијалект
- Најдобрата улична храна Рим (за Римјаните)
- Јас, Рим
- Градови за графити (надвор од Бенкси)
- Рома Нуова: модерниот вечен град
- 100 работи за Рим што треба да ги знаете - Најдобрите места за јадење во Рим
- Места во Трастевере каде нема да најдете ниту еден турист
- Водич за Рим