Фердинанд Ботеро
Ажурирано на денот: 02.01.21 Фернандо Ботеро важи за жив сликар кој изложувал најмногу во светот и еден од најбараните уметници на денешницата. „Уметноста е духовна, нематеријален одмор од тешкотиите на животот“, изјави уметникот. Сега, големата изложба на Ботеро во Мадрид се продолжува до 28.02.2021 година.
Повеќе од 3.000 слики во масло, повеќе од 200 скулптури и повеќе од дванаесет илјади цртежи со молив, јаглен, пастел и сангвини го сочинуваат величественото дело замислено од Ботеро повеќе од 70 години.
Шест од тие седум децении се вклучени во примерокот Ботеро. 60 години сликарство, најголемата монографска изложба на уметникот во Шпанија одржана досега.
Ретроспективата, произведена од Arthemisia во соработка со Градскиот совет на Мадрид, се обединува 67 дела од голем формат кои опфаќаат шеесет години уметничка кариера и е куриран од Кристина Карило де Алборноз со поддршка на Лина Ботеро, ќерката на уметникот.
Ботеро. Може да се посетат 60 години сликарство на првиот кат во CentroCentro од 17 септември до 28 февруари 2021 година.
Циркуски луѓе со слон (2007)
СЕЛЕКТОТ ИЗВРШЕН ВО СОРАБОТКА СО САМИОТ БОТЕРО
Изборот на 67-те парчиња на Ботеро. Извршено е 60 години сликарство, најобемно собрано до денес кај нас во соработка со мајсторот, така што посетителот ќе размислува за неговата работа преку погледот на колумбискиот уметник.
Така, во исто време кога размислуваме со очите на уметникот, присуствуваме нова визија и размислување за меѓународно признат стил.
Изложбата е поделена на седум делови што одговараат на најкарактеристичните теми на неговата работа кои се поврзуваат со неговата фасцинација и постојано проучување на класичните теми од историјата на уметноста.
Седичка жена (1997)
А) Да, ќе тргнеме на уметничко патување низ Латинска Америка, централна тема на неговата кариера; Верзиите што ги прави од ремек-дела на историјата на уметноста; мртва природа , еден од неговите омилени сликовни жанрови; Религија, борба со бикови, циркус, три универзални теми на сликарството од кои прави сосема оригинални читања.
Седмиот дел Акварели на платно, ќе го прикаже неговото најново необјавено дело. Кариерата на Ботеро започна со акварели, најпопуларната техника во Колумбија во тоа време, а во оваа најнова серија, наместо на хартија, како и обично, Ботеро ги прави во голем формат на платно, како да се фрески.
„Генерално, моето сликарство се занимава со пријателски теми, како што беше случај низ историјата на уметноста со Тицијан, Ботичели, Веласкез... Сепак, иако преовладуваат добрината и убавината, моите дела не секогаш покажуваат оптимистички аспект на животот. Направив многу обемна серија инспирирана од насилството во Колумбија, мојата земја, и друга која ја прикажува тортурата во затворот Абу Граиб во времето на војната во Ирак“. Фернандо Ботеро и кажува на Кристина Кариљо де Алборноз.
И понатаму вели дека „ако кажам дека кога сликам се обидувам да го прославам животот, би било неточно. Проблемите со сликањето се толку комплицирани што веќе се огромни. Нема „порака“ во мојата работа. Секој го гледа она што сака да го види“.
Две сестри (2019)
ВАШ СТИЛ
Фернандо Ботеро вели дека уметноста е израз на личности и, накратко, личен израз, на уникатни стилови. И ако уметникот е горд на нешто, тоа е дека нашол свој стил, на која размислува заедно со кураторот на изложбата.
„Без свој стил, уметник не постои. Сите добри сликари успеале да создадат свој стил доследен на нивните идеи, веднаш препознатлив... Ван Гог, Ботичели, Ингрес, Пјеро дела Франческа, Вермер, Веласкез, Џакомети или Тапиес...“ вели мајсторот.
„Ако сум среќен за нешто, тоа е, прво, тоа што отсекогаш сум живеел од сликање. дури и многу лошо во моите рани денови, во Њујорк, кога продавав цртежи за 10 долари. И, пред сè, да најде свој стил. Визија за светот што не постоеше и тоа сум јас, затоа што јас го правам тоа“ продолжи да одиш.
Ватиканската бања (2006)
Но, што е стил? „Стилот е креативна способност да се направи нешто различно, што е во себе и е доловено со големи емоции во сликата. Пример што го илустрира ова е наједноставната форма во природата: портокал, кој сепак е многу тешко да се наслика. Прекрасното е што кога некој ќе види портокал на слика, автоматски препознава дека е портокал од Ван Гог, Пикасо, Сезан или Ботеро“. , завршете.
Ботеро. 60 години сликарство нуди нова визија за неговата работа и во исто време ни овозможува да размислуваме за тој конкретен меѓународно признат и признат стил, кој се одликува со **воздигнувањето на волуменот, раскошот на формите, експлозијата на боите и беспрекорноста состав .
Покрај тоа, посетителот ќе може да ги истражи силните убедувања и принципи на Ботеро, латентни во целата негова работа, како и различните влијанија кои ја одбележаа неговата уметничка кариера: од италијанскиот Quattrocento до холандската мртва природа; и од Веласкез, Гоја и Дуреро до мексиканските муралисти.
Арнолфините според Ван Ејк (2006)
ТАНЧЕР НА ШАНКАТА
маслото танчерка на шанкот , еден од најпознатите на Ботеро, е сликата на изложбениот плакат и корицата на неговиот каталог – објавен од Arthemisia Books, кој вклучува текстови од Марио Варгас Љоса, Кристина Карило де Алборноз Фисак и Лина Ботеро –.
Ботеро го насликал ова дело во неговото студио во Париз во 2000 година и беше изложен за прв пат во музејот Maillol во ретроспектива на неговите дела.
Самиот уметник ѝ кажува на Кристина Карило де Алборноз како настанало ова прекрасно дело: „Како што е вообичаено во мојот работен процес, тоа се роди од мала скица што ми се случи додека правев друго дело. На платното со четката ги префрлив основните потези на скицата и Почнав да сликам без да знам каква боја ќе има делото или неговиот комплетен состав“. , раскажува.
„Знаев, како што се случува со сите мои дела кога ги започнав, 20% од готовата работа. Во чинот на сликање ги измислив останатите 80% што не ги знаев. На пример, одразот на балерината во огледалото не беше во оригиналната скица. Така се раѓаат моите дела“, вели тој.
И така е, скица по скица, масло по масло, скулптура по скулптура, како овој голем уметник разви радикално уникатен нов јазик, онаа на Фернандо Ботеро, а со него засекогаш се промени модерната уметност.
Постер за изложба на Ботеро. 60 години сликарство
ЦЕНТРОЦЕНТРО: ПРОСТОР НА КУЛТУРНА РЕФЕРЕНЦИЈА
Центар Центар , простор управуван од Одделот за култура, туризам и спорт на Градскиот совет преку Мадрид Дестино, повторно ги отвори вратите за јавноста на 1 септември, со што започна нова етапа означени со целите за отворање на центарот за граѓаните и понуда уметнички и културни предлози за целата публика.
За градскиот совет на Мадрид, оваа изложба и проектите што ќе ги започне новиот уметнички директор на CentroCentro, Џулиета Занмати-Сперанца , ќе претпостават нов импулс на овој општински простор.
Главните проекти за следниот квартал, на кои ќе бидат додадени нови предлози се: Ботеро. 60 години сликарство и Помеѓу уметноста и модата. Фотографии од колекцијата на Карла Соцани , во рамките на фестивалот PHotoEspaña 2020.
Покрај тоа, на четвртиот кат можете да продолжите со посета на изложбата Палатата видена од Елии , инаугуриран во јануари, и аудиториумот ќе биде сцена на концертите одложени меѓу март и јуни на музичките циклуси од сопствена продукција на центарот: Дисиденции. Гласовите на гласот и ВАНГ и серијата концерти на групата Космос 21.
CentroCentro повторно ќе биде главната сцена на ЈАЗМАДРИД , со осум концерти во ноември и ДИБУМАД 2020, кој исто така беше закажан за март, ќе се одржи од 11 до 13 декември во галеријата Кристал.
Имаме култура за некое време!
Адреса: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Мадрид Видете ја мапата
Распоред: Понеделник-недела, од 10:00 до 20:00 часот.
Половина цена: Општо: 12 €. Намалено: 9 €