Патување до слика: „Пролет“, од Џузепе Арчимболдо
Во далечината, посетителот верува дека разликува портрет . Неговите чекори го прилагодуваат изгледот. Како што се приближува, тој ги цени божурите и пансиите кои ја населуваат косата, розите кои никнуваат на усните и маргаритки кои го обликуваат вратот. Листови од зелка, коприви и коприва облечете ги рамената и а крин ја заменува рачката на мечот.
Во неговиот тестис компост, или композитни глави, Арчимболдо создава ликови од елементи на природата и секојдневни предмети . Пролетта е дел од серијата посветена на годишните времиња, насликана во 1563 година . На експлозија на цвеќе нацртајте го лицето на еден млад човек. Неговата насмевка пренесува радост. Следното парче: "Лето" , напредува кон зрелоста натоварена со праски, сливи, цреши и класови од пченица . Во "Пад" зрелоста се влошува под гроздовите грозје, смокви и печурки. Круша го означува дебелиот профил на носот. Јаболко и дуња цртаат груби набори на челото. 'Зима' тој е мрзлив старец. Неговата кожа е кора. бршлен го покрива тилот под голи гранки.
Џузепе Арчимболдо
Делото на Арчимболдо остана во сенка додека, во триесеттите години на минатиот век, не го привлече вниманието на надреалистите. Дали го толкуваше сопоставувањето на предметите во неговите слики под клучот на параноично-критична метода : „спонтаниот метод на ирационално знаење заснован на асоцијациите и толкувањата на заблуди феномени”.
Веројатно е дека уметникот зачнал некои негови креации како каприците . Во доцната ренесанса, оваа категорија алудираше на играта на генијалност што водеше на монструозното, на бизарното или на екстравагантното.
Библиотекарот се манифестира како пародија на научникот како а човек-книга ; Печењето опфаќа визуелна игра која открива портрет со вртење на мртва природа за 180º. И двете дела одговараат на разиграно-поетската визија предложена од Дали. Но, сликите на Арчимболдо ја надминуваат играта.
Џузепе е роден во Милано . Својата младост ја посветил на дизајнот на витражи и фрески заедно со неговиот татко, кој учествувал во работите на катедралата. На триесет и пет, неговата слава достигна Максимилијан II , светиот римски император, кој го назначил за портретист на дворот во Виена. Твојот братучед, Филип II од Шпанија , не му веруваше поради неговата верска толеранција и неговиот хуманистички дух.
„Оган (четирите елементи)“
Арчимболдо стигна до привилегирана позиција на суд . Како станар бил задолжен за украсувањето и одржувањето на палатата прослави. Како портретист, тој уживаше во пристапот до царот и неговиот близок круг. Првите дела за кои сликал Максимилијан II тие ги обликуваа дебатите што тој ги промовираше во неговата средина.
И тој и неговиот наследник, Рудолф II , го поттикна изучувањето на природните науки, астрологијата и алхемијата. Овие дисциплини биле тесно поврзани. Минералите го рефлектираа составот на космосот. Циклусите на природата ја симболизираа трансформацијата на која е подложна материјата . Алхемијата се обиде да ги контролира овие процеси преку потрагата по петтиот елемент и филозофскиот камен, кој го претвори оловото во злато. Сето ова се собра во човекот, синтеза на универзумот.
Во 'Пролет' , Арчимболдо рекреираше цвеќиња и пупки во анатомијата на лицето со ботаничка прецизност, со што го трансформираше растителното во човечко. Тој го следеше истиот процес од формите на животинскиот свет во „Елементите“. Воздух, оган, земја и вода одговори на циклусот на годишните времиња во космичкиот систем кој, пак, се изразуваше во четирите хумори кои владееја здравјето и менталната рамнотежа на поединецот.
Како во кабинетот на чуда, Арчимболдо компонираше во неговиот сликовити предмети метафора на соединувањето на човекот и природата . Филозофската содржина не го поништи патувањето од фантазија до поетска слика. „Додека розата и крин ја покажуваат бојата во вашиот гест“, рече Гарсиласо. Никој досега не ги земал неговите стихови.
„Пролет“ е изложена во Кралската академија за ликовни уметности во Сан Фернандо.
Патување до слика: „Пролет“, од Џузепе Арчимболдо