Баленсијага од Демна Гвасалија, полнето палто
Од Лондон до Њујорк, поминувајќи низ Амстердам и Париз: ова се модните изложби што мора да ги вклучите вашиот моден календар за 20120 година.
ТИМ ВОКЕР: ПРЕКРАСНИ РАБОТИ _(Музеј на Викторија и Алберт, Лондон) _
„Ако имаме толку многу страшни работи, ни требаат и прекрасни работи“ Тимоти „Тим“ Вокер рече. Фраза која добро би можела да го резимира – извинете за вишокот – прекрасната работа на британскиот фотограф.
Изложбата не воведува во креативниот процес на Вокер преку нивните слики, филмови, фотографски сетови и инсталации, плус десет нови фотографски проекти под влијание на колекциите V&A.
Бајка полна со магија и надреализам каде што не недостасуваат обоени мачки, авион во куќа или фустани кои висат на дрво како венци.
За да се подготви за изложбата, фотографот ги посети објектите продавници и конзерваторските студија на V&A и Тој се сретна со многу куратори, конзерватори и техничари на музејот.
Тој ги обиколи 145-те јавни галерии и се изгуби во лавиринтот на викторијанските пасуси откривајќи светлечки витражи, еротски илустрации, златни чевли и фотографија долга 65 метри од таписеријата Баје - најголемата во музејската колекција.
Овие и многу други артефакти го инспирираа Вокер да ја состави оваа изложба. дизајниран од креативната Шона Хит.
_(До 1 март 2020 г.) _
„Карен Елсон, Сгејр Вуд и Џејмс Кру“, Лондон, 2018 година
РЕЖИМ НА МОЌНОСТ: СИЛАТА НА МОДАТА _(Музејот во ФИТ) _
Изложбата Power Mode ги истражува повеќекратните улоги кои ги игра модата во воспоставување, зајакнување и предизвик на динамиката на моќ во општеството преку повеќе од 50 предмети од постојаната колекција на музејот, од кои многу никогаш не биле изложени на јавноста.
„Моќта“ е моќен збор, извинете за вишокот и често се појавува во жаргонот на модниот свет: моќни потпетици, костим за моќ... Но што го прави костумот или чевлите моќни? Тоа е прашањето на кое оваа изложба има за цел да одговори.
Режимот за напојување е составен од пет секции каде што можеме да размислуваме влијанието на воените униформи, статусот, оделата, отпорот и полот.
Првиот дел претставува серија на облека инспирирана од војската, како што е униформата „сина облека“ на потполковникот на американската армија, јакна „Ајк“ од Втората светска војна и изглед од Ив Сен Лоран, Бурбери и Ралф Лорен.
Следниот дел се фокусира на различните начини на облека што се појавија во последните 250 години, од наметки од хермелин и луксузни брокатни ткаенини до современи чанти „It“ и производи покриени со лого.
Следниот дел е посветен на костумот и во него наоѓаме парчиња како црн костум за мажи од 19 век и бел костум за жени од 1910-тите кои коегзистираат со понови примери како на пр. костум на Марк Џејкобс што го носеше Лејди Гага и „намалено“ прилагодено одело на Том Браун.
Четвртиот дел ја истражува улогата на отпорот во облеката за моќ преку облеката како што се иконски фармерки, маици со принт и црни кожени јакни.
Последниот дел истражува влијанието на сексот и фетишите врз модното прикажување корсети, кожа, долна облека и чизми со високи потпетици со присуство на различни дела од дизајнери како Џани Версаче, Вивиен Вествуд, Александар Меквин и Рикардо Тиши.
_(До 9 мај 2020 г.) _
Барбери есен 2010 година
** БРЗА МОДА: ТЕМНИ СТРАНИ НА МОДАТА ** (Museum Europäischer Kulturen, Берлин)
Критички поглед кој навлегува во она што се крие зад рефлекторите и гламурот на модниот универзум, со посебен акцент на триаголникот потрошувачка, економичност и екологија , и расветлување на неколку аспекти: Мода и жртви, недостаток и изобилство, глобални и локални, плата и заработка, облека и хемија, облека и еколошки ранец.
Вториот дел од изложбата, кој допрва треба да се развива, е крстен како Лабораторијата“. Под наслов Slow Fashion претставуваат нови можности за одржливо производство на облека , како што се новите влакна и технологии, нови дизајнерски пристапи за рециклирање, над-рециклирање (или надградба) или нула отпад (нула половината). Накратко, како би можела да изгледа етичката гардероба на иднината?
брза мода е првата изложба која се осврнува на „циркулаторниот“ систем на облека на интегрален, диференциран и критички начин, обединувајќи ги за прв пат широк спектар на теоретски и практични експерти кои се занимаваат со еколошки, економски, етички, социјални и креативни аспекти и, на крајот, си го поставуваат следново прашање: Каква моќ има потрошувачот?
Понатаму, изложеноста ќе прикажува парчиња и на други локации во центарот на градот како што се Музејот на декоративни уметности и CLB Berlin Collaboratorium и ќе се одржат настани, конференции и едукативни активности.
_(До 2 август 2020 г.) _
Тим Мичел, Рециклирање фон Клајдунг, 2005 година
** БАЛЕРИНА: МОДЕРНА МУЗА НА МОДНАТА ** _(Музејот во FIT) _
Ова е прва изложба од големи размери која ги илустрира влијанијата на класичниот балет и балерини во модерната висока мода.
Во организација на Патриша Меарс, заменик директор на МФИТ , шоуто содржи предмети кои се движат од фустани од висока мода инспирирани од туту до американски дизајни за готови за носење врз основа на трико и други балетски практики.
Патување околу 90 избрани предмети од постојаната збирка на МФИТ , Музејот на Викторија и Алберт, Музејот во Лондон, Бањата на модниот музеј, како и Градскиот балет на Њујорк, Танцовиот театар во Харлем и приватниот холдинг на модниот колекционер и издавач Хамиш Боулс.
Во делот посветен на вечерни фустани наоѓаме парчиња потпишани од Коко Шанел, Кристијан Диор, Пјер Балмен и Чарлс Џејмс кои се мешаат со тутусот што го носат балерини како Ана Павлова и Маргот Фонтејн.
Изложбата се отвора со дел посветен на обувките, отстапувајќи го местото на главната галерија, во која е сместен костим од продукцијата Les Sylphides од 1919 година. носена од руската танчерка Лидија Лопокова и фустани од 1930-тите од Норман Хартнел, од 1950-тите од Пјер Балмен и од 1980-тите од Кристијан Лакроа.
Посебен дел е исто така посветен на розова боја , симболична нијанса поврзана со балетот, на која и се придружуваат и други како што се сината птица и јоргованот.
Покрај тоа, ќе има симпозиум на 6 март со историчари и експерти за танц како што се Лаура Џејкобс, Џоел Лобентал, Џејн Причард и Лин Гарафола и панел дискусија на 27 февруари.
_(Од 7 февруари до 19 април 2020 година) _
Црни лакирани чевли Fetish Ballerine, 2014 година
НАДВОРЕШНА МОДА: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES ** (1900-1969) ** _(Музеј за фотографија Huis Marseille, Амстердам) _
За прв пат во Амстердам, оваа изложба прикажува уникатен архивски материјал од Palais Galliera што нè запознава со историјата на модната фотографија помеѓу 1900 и 1969 година: преминот од студиска фотографија кон фотографирање на отворено, технички развој, како и позицијата на жената, туризмот и модата за портер.
Така, тие ќе бидат изложени уникатни фотографии и списанија кои вообичаено се чуваат во архивите на францускиот моден институт , резултат на изборот направен од Силви Лекалие, директорка на колекцијата фотографии на Palais Galliera.
За време на оваа историска обиколка ќе откриеме како женските тела добивале поголема слобода со текот на годините , почнувајќи со статични пози, завиткани во долги фустани и преминувајќи на спортски активности, сончање или само смеење и шетање по улица. Во исто време, фотографијата премина од црно-бело во боја, а локациите се зголемуваа поради доаѓањето на светскиот туризам.
Присуствувавме и на изложбата на делото на американскиот фотограф Хенри Кларк , прикажан во инсталација во која неговите дела се проектирани на тропска позадина.
Outside Fashion ќе прикаже речиси 150 фотографии почнувајќи од 1900 година и поминувајќи низ делата на Жан Морал Анри Мануел, Ројтлингер, Себергер Фререс, Дорвин, Егидио Скајони или Вили Мејвалд, меѓу другите, кои ги фотографираа парчињата на фирмите толку важни како Баленсијага, Диор, Фат, Хермес, Поаре и Скиапарели.
_(До 8 март 2020 г.) _
Манекенката Верушка, во фустан на Адел Симпсон од Живанши, во опсерваторијата Џајпур
ВО ТРГАЊЕ НА МОДАТА: КОЛЕКЦИЈАТА SANDY SCHREIER _(Метрополитен музеј на уметност, Њујорк) _
Колекционерот песочна шрајер собрани повеќе од половина век една од најдобрите приватни модни колекции во САД а до 17 мај 2020 година ќе можеме да откриеме како тој акумулирал големи богатства на високата мода и француски и американски прет-а-портер на 20 век.
„Подарокот на Сенди Шрајер, еден од најголемите во поновата историја на Институтот за костими, драматично ќе ги збогати модните фондови на Музејот од 20 век“, рече тој. Макс Холејн, директор на Мет.
Изложбата содржи околу 80 од 165-те ветени подароци, избрани од обемната колекција на Шрајер од Ендрју Болтон, Венди Ју куратор и Џесика Реган. Во извршување на модата ќе се претстави женска облека, аксесоари и модни илустрации кои датираат од албумот на Pochoir од 1908 година, Les Robes de Paul Poiret, развиен во соработка со Пол Ајрибе, до капа од пеперутка Phillip Treacy од 2004 година.
Вклучуваат дизајнери чии дела ќе бидат вклучени на изложбата Кристобал Баленсијага, Пјер Балмен, Габриел Шанел, Жан Десес, Кристијан Диор, Маријано Фортуни и Мадразо , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (за Chloé и нејзиниот сопствен бренд), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse и Madeleine Vionnet, меѓу многу други.
_(До 17 мај) _
Вечерен фустан, лето 29161 година, Кристобал Баленсијага за Куќата на Баленсијага
** КИМОНО: КИОТО ДО Модната писта ** _(Виктори и Алберт, Лондон) _
Овој примерок претставува кимоното како динамична и постојано се развива модна икона додека го истражуваат сарториското, естетското и општественото значење на облеката од 1660-тите до денес, како во Јапонија, така и низ целиот свет.
Во оваа изложба посветена на најпознатата јапонска облека во светот, ќе најдеме парчиња од јапонската земја, но и облека исто толку симболични како кимоното потпишано од Александар Меквин кое Бјорк го носеше за насловната страница на Homogenic, покрај оригиналните костими на Star Wars инспирирани од кимоното.
Можеме да видиме и парчиња од Ив Сен Лоран и Реи Кавакубо , дел од костимите од филмот Сеќавања на една гејша или кимоно Жан Пол Готје за Мадона.
Севкупно ќе има повеќе од 315 парчиња, вклучувајќи го и кимоното направено специјално за ревијата, извлечено од суперлативните збирки на V&A и останатите позајмени од музеи и приватни збирки во Британија, Европа, Америка и Јапонија.
_(Од 29 февруари до 21 јуни 2020 година) _
Видео за Мадона, Ништо навистина не е важно. 1999 Њујорк Сити. Фотографија на Френк Мичелота
ПРАДА. ПРЕДЕН И ЗАДЕН _(Музеј за дизајн, Лондон) _
Монографската изложба на италијанската модна куќа ќе биде објавена во 2020 година и ќе понуди невиден поглед на креативниот пристап, инспирациите и историските соработки на фирмата предводена од Миуча Прада.
прада. напред и назад ќе ја истражува трансформацијата на Прада на идејата и практиката на модата и континуираната еволуција на компанијата.
Различните делови од примерокот ќе ја претстават идејата за напред и назад, покажувајќи и површината на модата и креативната и индустриската инфраструктура од која зависи.
Миуча Прада го редефинира начинот на кој го разбираме луксузот , истражуваше нови материјали и технологии и страсно инвестираше во уметност, дизајн и архитектура, правејќи го потписот суштина на модерноста.
За да се подготви изложбата, Музејот за дизајн Дејан Суџиќ пристапи до архивите и седиштето на италијанската куќа во Милано и иако сè уште нема конкретен датум за отворање, знаеме дека тоа ќе биде околу септември или октомври 2020 година.
_(есен 2020) _
ОДРЖЛИВО РАЗМИСЛУВАЊЕ _(Музеј Салваторе Ферагамо, Фиренца) _
На „одржливост“ се однесува на човечката способност да ги задоволи „потребите на сегашната генерација без да се загрози способноста на идните генерации да ги задоволат сопствените потреби“.
Овој предизвик, кој не е ограничен само на методите на производство, вклучува и поголем фокус на животната средина воопшто. Оттука и името на оваа изложба: Одржливо размислување, која има за цел да ја шири идејата дека рамнотежата мора да се врати, почнувајќи со посвесен начин на размислување кој е способен да генерира нови стратегии за развој и соживот.
Целта на изложбата не е ништо друго освен да ги натера луѓето да размислуваат за овие прашања од перспектива на уметноста и модата. Модната индустрија скокна на бендот за одржливост пред неколку години, иницијатива предводена од нова генерација дизајнери.
Покрај тоа, усвојуваат луксузни брендови сè поиновативни пристапи со консолидирано присуство на пазарот , користејќи нови еколошки материјали со високи перформанси и оптимизирање на производните процеси.
Изложбата нуди можност за уметници, модни дизајнери и производители да понудат плуралност на визии кои инспирираат нови проекти способни да користат нови технологии наместо да се потчинуваат на нив, да усвојат глокален пристап и да го чуваат нашиот екосистем.
_(До 8 март 2020 г.) _
Иднина на виножито, 2018 година
КРИСТИЈАН ЛУБУТИН: ИЗЛОЖБАТА (Palais de la Porte Dorée, Париз)
Универзумот на Кристијан Лубутен ќе слета во Париз следната година во примерок кој ќе вклучува парчиња никогаш досега не изложени на јавноста. Повеќе од 300 пара чевли завиткани во извонреден контекст каде уметноста и модата се спојуваат во една дисциплина со црвениот ѓон како протагонист.
Кристијан Лубутен: изложбата ќе го истражува секој од аспектите на мулти-референтното дело на дизајнерот, во простор кој одигра важна улога во неговата кариера: Palais de la Porte Dorée.
Неговата страст за патување се рефлектира во секој негов дизајн, кој се базира на мноштво извори на инспирација: поп култура, театар, литература, танц, кино... Изложбата, курирана од Оливие Габет (директор на Музејот на декоративни уметности ), ќе вдоми избор од најскапоцените парчиња од личната колекција на дизајнерот како и позајмици од други јавни колекции.
_(Од 20 февруари до 20 јули 2020 година) _
** ЗА ВРЕМЕТО: МОДА И ВРЕМЕТРАЕЊЕ ** _(Метрополитен музеј на уметност, Њујорк) _
Темата на галата MET 2020 Беше претставен минатиот 7 ноември пред големи очекувања. Оваа година настанот ќе биде инспириран од претставата Орландо од Вирџинија Вулф и Ќе се работи за текот на времето во историјата на модата.
А заедно со галата, изложбата што може да се посети од 7 мај 2020 година, За време: Мода и времетраење, прикажувајќи повеќе од еден и пол век од модата, од 1870 година до денес , заедно со вознемирувачки времеплов, како дел од прославата на 150-годишнината на Мет.
Смислувајќи го концептот на Анри Бергсон за времетраење (траење), ќе истражите како облеката генерира временски асоцијации кои ги комбинираат минатото, сегашноста и иднината. Вирџинија Вулф е „наратор на духови“ на изложбата.
Линеарна хронологија на модата составена од црни комплети ќе се шири низ изложбата како одраз на прогресивната временска скала на модерноста и истакнувајќи го брзото и минливо темпо на модата.
Прекинот на оваа временска линија ќе произлезе од раката на низа контрахронологии составени од бели комплети , пред или по оние во црно, кои меѓусебно се поврзани преку форма, мотив, материјал, дезен, техника или декорација.
На пример, црн фустан од линијата на принцезата од доцните 1870-ти ќе биде во комбинација со здолниште „Bumster“ на Александар Меквин од 1995 година , а ќе биде спротиставен црн ансамбл од средината на 1880-тите фустан Body Meets од Comme des Garcons. Изложбата ќе заврши со дел за иднината на модата , кој го поврзува концептот на траење со дебатите за долговечност и одржливост.
_(Од 7 мај) _
Надреално, Дејвид Бејли