„Американскиот сон. Од поп до денес“ ќе патува од Мадрид до Барселона.
Сигурно во овој момент Веќе ќе се восхитивте на геометриската апстрактна уметност на Мондријан и Де Стијл во Реина Софија, изложбата што пристигна во ноември да не потсети на сопствените имиња (и тоа на списание) на оние кои пред речиси еден век засекогаш (до 1 март) ја модернизираше графичката уметност. Слично на тоа, Естетскиот и експресивен свет на Кандински можеби ве остави без зборови – иако неговите потези често беа калиграфски – на изложбата што го носи неговото име во музејот Гугенхајм во Билбао (до 23 мај). Но, не грижете се, оваа 2021 година нè има подготвени многу (и разновидни) изложби кои ќе не натераат да го напуштиме домот за да најдеме засолниште во уметноста, па со големи букви, затоа што, ако уметничкото дело не е способно да не утеши, да не апстрахира и да ни ја врати илузијата, што е тоа?
Изложба на Мондријан и Де Стијл: „Детска спална соба, Вила Арендшоу“, од Вилмос Хусар и Питер Јан Кристофел Клаархамер.
ДВАЕСЕТИТЕ ПАТНИ
За неговата паралели со нашите тажни дваесетти, многу навремена е оваа изложба што ќе се отвори на 7 мај (до 19 септември) во музејот Гугенхајм во Билбао, институција која луцидно и брилијантно објаснува потеклото на напредокот, авангардата и општествените промени од пред еден век: „Граѓаните сакаа да ги остават трауматичните години зад себе и да се повикаат на подобри времиња, покажувајќи длабока желба да се доживее поцелосен живот во нови општествени околности, резултат на промена“. Тврдење што може да послужи како предвидување за нашата непосредна иднина.
Како во сензуален танц на ликови со коса во стилот на гарсон и екстравагантна облека, а со звукот на џезот и кинематографските слики како извор на инспирација, уметничкиот директор на театарот Ариага, За дизајнирање на претставата ќе биде задолжен Каликсто Биеито, експерт за оперска сцена, кој ќе се фокусира на градовите Берлин и Париз како епицентри на утопиското и возбудливо „лудило“ од 1920-тите.
Кристијан Шад, Маика, 1929. Масло на дрво, 65 x 63 см. Посебна колекција.
АМЕРИКАНСКИОТ СОН. ОД ПОП ДО СЕГА
Повеќето од колекцијата на Британскиот музеј во Лондон, над 200-те дела на оваа изложба – која ќе остане на CaixaForum Madrid до 31 јануари – ќе отпатува во Барселона за да биде изложен во културниот центар на Фондацијата „ла Каикса“ во Монжуик (од 3 март до 13 јуни). Не можеше да има посоодветен амбиент – спектакуларна напуштена модернистичка текстилна фабрика која заврши како магацин и штали додека не беше пронајдена – да покаже илузиите и разочарувањата што производството и (конечно масивната) потрошувачка ги создаваат во Соединетите Држави во текот на последните 60 години, централната тема на оваа визуелна ретроспектива која ги вклучува историја на американското гравирање.
Енди Ворхол, Рој Лихтенштајн, Вилем де Кунинг, Џаспер Џонс... сите тие со своите дела го постигнаа она што изгледаше невозможно, а ние не се мислиме на ставање крај на апстрактниот експресионизам и неговиот длабок егзистенцијализам, туку на Претворете ги сликите кои повеќе не беа „уникатни“ во автентични уметнички икони бидејќи може да се повторуваат благодарение на техниките како што се печатење на екран.
„Ја сакам слободата“, на Рој Лихтенштајн, на изложбата „Американскиот сон. Од поп до денес.
МИТОЛОШКИ СТРАСТИ
Националниот музеј Прадо ќе ни даде долги заби во текот на месец февруари со визита-работилницата Delicias del Prado (турнеја на неговите најгастрономски и најсензорни дела што ќе заврши со дегустација на десерт инспириран од Градината на земните задоволства на Бош), но ќе биде дури на 2 март кога ќе ги отвори Митолошките страсти (до 4 јули), повеќе од изложба, уметнички настан, битие прв пат - речиси четири века - шесте песни што Тицијан ги насликал за кралот Фелипе II повторно се заедно. да се натпреварува во убавина и креативна слобода.
Иако не се стабилна група за соживот, Данае (Апсли куќа, Лондон), Венера и Адонис (Ел Прадо), Персеј и Андромеда (Колекција Валас, Лондон), Дијана и Актеон и Дијана и Калисто (Национална галерија на Единбург и Лондон, соодветно) и Ел рапто де Европа (Изабела Стјуарт Гарден музеј, Бостон) го исполнуваат максималниот дозволен број за состаноци во Мадрид.
„Дијана и Актеон“. Тицијан. Заедничко купување од страна на Националната галерија и Националните галерии на Шкотска, со други придонеси.
ЖОАН МИРО И АДЛАН
веќе го знаевме Врската на Миро со каталонската авангардна група АДЛАН преку платформата Espai 13 на Fundació Joan Miró, која е роден да ги промовира новите уметнички предлози како уметници, архитекти, писатели и музичари на ова струја што се појави во републиканска Барселона, чија цел беше да ја брани модерноста и да шири нова уметност. Но, оваа година, дополнително, оваа уметничка заедница меѓу каталонскиот сликар и споменатиот културен ентитет ќе се одрази и ќе биде достапна за пошироката јавност благодарение на изложбата Joan Miro и ADLAN (од 12 март), која оддава почит на оваа група уметници и интелектуалци наречени Amics de l'Art Nou, кој во Џоан Миро најде фигура на која треба да се потпре (и да размислува).
Џоан Миро. Aidez l'Espagne, 1937. Фондација Џоан Миро, Барселона
АМЕРИКАНСКА УМЕТНОСТ ВО КОЛЕКЦИЈАТА THYSSEN
Ќе има оние кои се веќе опседнати - исто како што направи белгискиот уметник со сопствените автопортрети - кои чекаат ретроспективата што Музејот Nacional Thyssen-Bornemisza ја подготвува на Рене Магрит, со наслов The Magritte Machine (од 14 септември до 30 јануари 2022 година), или оние кои не можат повеќе да чекаат да уживајте во класицизмот на италијанското сликарство од 14 до 18 век (од 26 октомври до 9 јануари 2022 година), кој редовно почива во Музејот Национална уметност на Каталуња. Не знам за вас, но јас, лично, признавам дека оваа година сум многу за пејзажи и, ако се американски, подобро отколку подобро: отворени, слободни, диви, диви, без граници. Значи имаме среќа: изложбата Американска уметност во колекцијата Тисен (од 22 ноември до 26 јуни 2022 година) ќе не однесе на обиколка на уредување на пејзажот од 19 век на трансверзален и тематски начин, наместо хронолошки. Зашто, кои сме ние да ставаме врати на теренот?