„Не сакам да бидам принцеза, сакам да бидам пантер“, од Мартаноеми Нориега
На графити тие се предмет на спор откако почнаа да ги полнат ѕидините на градовите. Има оние кои цврсто ги бранат и оние кои нецеремонично ги мразат. Професорот и писател Хозе Феликс Валдивиезо тој е во првата група, бидејќи за него тие се автентична уметност. А доказ за тоа е неговата книга Графити на светот, каде што составува вкупно 50 дела од цела планета кои го инспирирале.
Според него, овој спор околу дефинирањето на формите на изразување како уметност или не, трае низ историјата. „Во минатото се случуваа и формални слики. Ако сликарот допрел тема што е светољубиво, што е спротивно на каноните, многупати тие не се сметале за уметност. Или се создаде движење кое се крена против него“, тврди тој. А како пример ја дава еротската уметност: „Во минатото овој вид уметност не беше прифатен од пошироката јавност. Цензура која покажува дека начините да се биде нелегален еволуирале со текот на времето“. синтетизираат.
„Направено во Бога“
Она што му е јасно е дека за него тие се уметност, бидејќи на крајот Тие се уште една форма на изразување. И токму поради оваа причина на крајот на 2014 година ја смислил оваа книга, во која вклучува графити кои се движат од едноставна фраза до многу разработен мурал. Секое претставување што го испровоцирало. „Во тоа време многу патував и добив идеја секој пат кога ќе видам некој што ме привлекува, пишувај за тоа“.
Пишувајте за оние графити кои инспирирале нешто, без разлика дали тоа било расказ или приказна поврзана со она што делото го крие. Така, преку неговите страници сликите се испреплетени со текстови кои раскажуваат ситуации доживеани од самиот Феликс или куриозитети поврзани со графити, како што е онаа на Черчил и птицечовка. „Приказната што ја раскажувам во книгата за тоа е многу љубопитна. Не знаев дека овој британски лидер толку многу сака животни. И тоа е дека, во средината на Втората светска војна, Черчил само испратил засилување во Австралија, која во тоа време била бомбардирана од Јапонците, кога му испратиле птицечовка. Животно кое пристигнува мртво од звукот на бомбите“, резимира тој.
„Никогаш 1933“
ГРАФИТИ, АФИРМАЦИЈА НА СЕБЕТО
Според Хозе Феликс Валдивиесо, едно од најдобрите објаснувања зошто графитите почнале да стануваат популарни во втората половина на минатиот век, го дал филозофот. Жан Бодријар. „Во контекст на 70-тите, во општествата во целосен развој каде што урбаното го остави човечкото суштество сам, графитите функционираа како афирмација на личноста, на јас“. држи. Затоа пораките што ги пренесуваат се толку важни.
Оттука, според авторот, тие функционираат како увертира на социјалните мрежи. Уметниците ја преведуваат истата порака низ градот или ја поправаат во возови за да се движат низ него. „Луѓето сакаат да знаете како се чувствуваат, исто како социјалните мрежи. Завива со кое се тврди дека постои. Многу сме и се губиме во масата“, поени.
Но, освен оваа реафирмација на јас, графитите носат уште една низа карактеристики. Како минливоста. Хозе Феликс Валдивиесо го опишува преку терминот на јапонската филозофија мајмун несвесен , што го држи тоа истекот на нештата е она што ги прави убави. „Јапонците секогаш имаат многу убаво размислување за културното и естетското. Со овој израз доаѓаат да го кажат тоа ако сè беше вечно, немаше да ја има таа кревкост, ниту ќе не загрижи толку многу затоа што секогаш можевме да го видиме“. синтетизираат.
Израз кој директно се поврзува со јапонскиот термин ваби саби , што значи дека убавината се наоѓа во несовршеноста на предметите. Неколку зборови кои вредат потрагата по уникатното. „И во графитите имате многу од тоа. Уметниците работат под притисок и не можат да ги ретушираат“. вели експертот.
„Сноуден“
УМЕТНИЧКИ ДЕЛА, НО И ФРАЗИ ИЛИ ЗБОРОВИ
Во графитите избрани од Хозе Феликс Валдивиесо, едно од изненадувањата што се добива е тоа што многу од нив не се големи или сложени слики, туку фрази или зборови кои поради местото каде што се наоѓаат го привлекле вниманието на писателот. „Барав зошто по ѓаволите го прават тоа не дека беа големи дела. Воодушевен сум од типот на пораката што ја сликаат“, објаснува тој.
Така, не е чудно што некој во книгата се соочува со фразата „Лудите“. „Го најдов во Амстердам, каде што графитите се забранети, а пред се на шпански. Тоа беше мала работа, но Личноста зад мене ми го привлече вниманието. Зошто го стави тоа? Се поврза и со мене затоа што дедо ми кога излегуваше на улица секогаш велеше дека лудите се веќе таму, дека за него тоа е вревата.
Друга фраза што имаше големо влијание врз него беше** „Nie wieder 1933“ (Никогаш повторно 1933)** во центарот на Франкфурт . „Тие ги насликаа тие зборови по годината кога Хитлер дојде на власт. Поради својата конотација и местото каде што се наоѓа, тоа е многу моќен графит“. Или едно со зборот „Сноуден“ насликани во средината на Бруклин. „Морате да запомните дека Соединетите Држави се слободна земја, но каде што некои работи не можат да се кажат. Ми привлече внимание дека неговото име беше таму, кога Сè уште има отворени рани од протекувањето на Сноуден за малверзациите спроведени од Агенцијата за национална безбедност на земјата“.
Хозе Феликс Валдивиезо, автор на книгата Графити на светот
Но, освен графитите кои се моќни поради тоа што го изразуваат, има и други кои се автентични уметнички дела. Како „Не сакам да бидам принцеза, сакам да бидам пантер“. Во него со таа фраза е опишана девојка со пантерска капа. „Навистина ми се допадна како авторот го направи тоа. Графитите се наоѓаат на легален ѕид на Град Панама. Успеав да разговарам со неговиот творец и таа ми го кажа тоа Идејата произлезе од разговорот што го слушнал помеѓу една девојка и нејзината мајка“. Објаснете.
И, за да ја затвори книгата, речиси иронично, засадува графит со а „Среќна 2020 година“. „Мислам дека е важно да не го изгубите хуморот. Само графити би помислил да стави вакво нешто на ѕид“, се смее тој.
Редакциски тетратки на лавиринтот