До 22 мај, можно е да се види изложба во Мадрид која не само што бара одење низ простории, накратко размислување за секое дело и читање извадоци од етикети и објаснувачки панели. Хиперреално. Уметноста на trompe l'oeil, во Музејот Тисен, претставува игра која го збунува изгледот а тоа крие стапица: стапицата што го мами окото.
Оваа игра е дел од сликарството бидејќи се обидува да ја имитира реалноста. Во античка Грција, Зеуксис и Пархасиј се предизвикувале меѓусебно да покажат кој од нив бил најдобриот сликар во неговото време. Зеуксис претставувал некои грозје што птиците ги земале навистина и дека дошле да колваат. Кога Парасио го покани својот конкурент да ја види неговата работа, тој посочи дека е зад завесата. Обидувајќи се да го отвори, открил дека завесата е обоена. Зеуксис ги измамил птиците, но Парасиј го измамил својот колега. Токму тој победи.
Сметката на натпреварот на грчките мајстори беше обновена во ренесансата. Леонардо тврдеше дека убавото мора да се заснова на природата. Техничките достигнувања овозможија сликата да биде веродостојна. Границата помеѓу верното размножување и измамувањето на окото понекогаш беше нејасна. Перспективата овозможи да се отворат ѕидови и сводови во продолжение на архитектурата.
Случајот на Арчимболдо е исто толку исклучителен, толку и енигматичен. Нивните лица се изградени од овошје, цвеќиња или животни. Резултатот е вознемирувачки. Стапицата се трансформира кога се оддалечува.
Мртва природа на овошје и зеленчук, Хуан Санчез Котан, 1602 година.
МРТВАТА ФАКТ
Но, токму во барокот оваа техника им овозможи на уметниците да го фатат погледот на набљудувачот и да се запрашаат дали она што се појавува на платното е слика или предмет. Изложбата на Музејот Тисен, која напредува во тематски блокови, започнува со мртва природа. Сликарот наречен Ел Лабрадор го имитирал Зеуксис и поголемиот дел од својата кариера го поминал прикажувајќи гроздови грозје со вознемирувачка прецизност.
Во исто време, картузијанецот Санчез Котан во своите дела вградил камена полица на која почивала трн или портокал. Над нив, обесени на канап: моркови, лимони, дуња. Така, тој вклучи рамка во рамката, зголемувајќи ја конфузијата понатаму.
На перспективата и оптиката, барокните сликари го додадоа своето мајсторство во играта на светлината и сенката. Така, предметите се нијансирани и се повлекуваат како што би се отварале при отворањето на вратата од оставата, чајната кујна. Инсект понекогаш се качува на рамката или трепери околу плодот, акцентирање на ефектот на сцената.
Мртва природа со четири гроздови грозје, Ел Лабрадор, 1636 година.
Во текот на 17-тиот и 18-тиот век, многу уметници мислеле дека бидејќи нивните дела биле предодредени да висат на ѕидот, зошто да не го реплицираат ѕидот? Францускиот Лиотар има, на позадина која имитира зрно дрво, два релјефи кои се држат со клинци и парчиња хартија на кои тој нацртал скици со молив. Тие веќе не се секојдневни предмети, туку сопственото дело на авторот кое е застапено.
Во Холандија и Фландрија жестоко ја негуваа оптичката илузија кој, токму, делува како огледало на природата. Уметниците почнале да заковуваат и закачуваат предмети во своите дела кои, во многу случаи, ги имале пред очи во своите работилници или дома. Деталните калиграфски прибелешки се вообичаени, архитектонски карти, цртежи и планови.
Документи на ризницата на градот Амстердам, Корнелис Бризе, 1656 година.
trompe l'oeil
Hoogsstraten додаде нијанса на овие парчиња. Акумулацијата на предмети треба да се одразува, во содржината и распоредот, ликот на уметникот. Различните предмети се распоредени на текстурите на заднината, како хиероглиф. Овој жанр се нарекува quodlibet: што сакаш, што сакаш.
Играта е ефикасна до степен до кој сликарот го постигнува соучесништвото на набљудувачот. Измамата е проследена со задоволство што доаѓа од откривањето на магионичарскиот трик. По убедувањето или заведувањето на погледот, се крие генијалноста и виртуозноста на уметникот.
Во 19 век се кренаа критички гласови. Trompe l'oeil не беше ништо друго освен празна игра на памет и недостасува она што ја разликува вистинската уметност. Соочени со религиозното сликарство или историското сликарство, жанрот се сметаше како механичка репродукција на реалноста, неповрзани со креативниот импулс и моралната намера, суштински во кој било уметнички објект.
Во Европа trompe l'oeil беше префрлен во едноставно украсен. Тоа ќе биде во САД, кои бараа свој израз во сликарството, каде што зазема видно место. Уметниците го користеле како начин да го рефлектираат својот идентитет преку предмети. Други времиња стои како сеќавање на изгубените обичаи или историски моменти.
Прозорец попладне, 1974-1982 година.
ХИПЕРЕАЛИЗАМ
Уметниците ја презедоа водечката улога на производи во Американското индустриско општество, во традиција која ќе продолжи во 20 век во поп-артот и хиперреализмот. Што се тие освен trompe l'oeil? Конзервите за супа на Кембел и Брило кутиите на Енди Ворхол?
Тоа ќе биде хиперреализам кој го враќа концептот на измама за око, филтриран низ искреноста и искрено претставување на животната средина. Во Шпанија, Антонио Лопез ја негува оваа потрага, која ги следи верно претставување на предмети на светлина.
Изложбата Хиперреално. Уметноста на trompe l'oeil Може да се посети во Музејот Nacional Thyssen-Bornemisza до 22 мај 2022 година.