Пред 60 години, млад Ив Сен Лоран Ја претстави првата колекција потпишана со неговото име. Тоа 29 јануари 1962 година означи пред и потоа во животот на дизајнерот и во историјата на модата: штотуку се роди една од најважните фирми на сите времиња, чие наследство живее и денес.
Сега, за да ја одбележат 60-годишнината од своето деби, шест париски музеи се здружуваат на изложбата Ив Сен Лоран aux Musées , замислен и реализиран од страна на Фондацијата Пјер Берже-Ив Сен Лоран и куриран од Муна Мекуар.
А) Да, Центарот Помпиду, Музејот на модерна уметност во Париз, Музејот Лувр, Музејот Орсеј, Националниот музеј Пикасо-Париз и музејот Ив Сен Лоран во Париз ќе биде домаќин на серија ретроспективи кои ќе илустрираат длабоките врски на кутуриерот со уметноста воопшто и особено со француските јавни збирки.
Може да се посетат и Музеите на Ив Сен Лоран до 15 мај 2022 година (во музејот Ив Сен Лоран ќе се продолжи периодот на изложба до 18 септември).
Портрет на Ив Сен Лоран, 1971 година.
СЕН ЛОРАН И УМЕТНОСТА
Ив Сен Лоран се здоби со визија и стил што го направи еден од најинвентивните и највлијателните модни дизајнери од втората половина на 20 век.
како што е наведено Медисон Кокс, претседател на Фондацијата Пјер Берже - Ив Сен Лоран , „Уникатниот дијалог што постоеше помеѓу Ив Сен Лоран и безброј извори на инспирација што ги нашол во ликовната уметност, опфаќајќи широк спектар на култури низ историјата, беше клучна компонента на безграничната генијалност и креативност на кутуриерот“.
Кој е подобар начин да се прослави 60-годишнината од куќата отколку со не една, туку шест почит за извонредниот талент на мајсторот?
„Изборот не е исцрпен – објаснува Муна Мекуар – можеше да вклучи други имиња и други дела. Секоја инсталација беше замислена во тесна соработка со различни директори и куратори на придружните музеи, бидејќи начинот на кој тие гледаат на делото на Ив Сен Лоран е одгласен на начинот на кој тие гледаат на нивните колекции“.
5 авенија Марсо.
Во музејската куќа се формираат различни приказни и дијалози, нудејќи различни перспективи и аспекти околу четириесетгодишната кариера на Сен Лоран, за време на која тој ги скрши бариерите и воведе смели нови силуети.
Од смокинг до сафари јакна што минува низ палта и скроени костуми, Облеките дизајнирани од Ив Сен Лоран зборуваат за цела култура и отелотворуваат огромен уметнички универзум произлезен од неговата страст за визуелни уметности, и современи и историски.
Навлегува во Yves Saint Laurent aux Musées културите и уметничките движења во кои бил инспириран алжирскиот дизајнер и ни нуди обиколка на музеите на Париз и избор на прекрасни парчиња што вклучува некои од неговите најпознати дизајни, вклучување во фасцинантен визуелен дијалог со постојаните збирки на шест значајни културни институции на француската престолнина.
Музеј на модерна уметност во Париз.
ЦЕНТАР ПОМПИДУ
На 22 јануари 2002 година, Ив Сен Лоран дефинитивно се повлече од високата мода по една последна ретроспективна парада во Центар Помпиду - Национален музеј на модерна уметност.
Во оваа ретроспектива го гледаме Ив Сен Лоран како уметник вкоренет во неговото време и длабоко во склад со уметнички движења на 20 век.
Фустан „Hommage à Piet Mondrian“ (есен-зима 1965 година).
\
Чувството за боја на Анри Матис , важноста на цртање со Пабло Пикасо , причините за Фернанд Леже или енергијата на бојата на Соња Делунеј беа некои од стимулациите на Сен Лоран за повторно измислување модата, нејзините линии и нејзините бои.
Се смета дека предложените дијалози и игри на соочување се инспирирани од зборовите на самиот дизајнер: „Ми се допаѓаат другите сликари, но оние што ги избрав беа блиски до мојата работа, затоа ги побарав. Мондријан, се разбира, беше првиот на кој се осмелив да му пријдам во 1965 година и чија строгост не можеше а да не ме заведе, но и Матис, Брак, Пикасо, Бонард, Леже. Како да одолеам поп уметност , изразот на целата моја младост?
Работно време: секој ден од 11 до 21 часот. освен вторник и 1. Билетите достапни овде (општа цена: 14 €).
Центарот Помпиду.
НАЦИОНАЛЕН МУЗЕЈ ПИКАСО-ПАРИЗ
Пабло Пикасо зазема фундаментално место во делото на Ив Сен Лоран, како што е потврдено во vis a vis изложени во Национален музеј Пикасо-Париз.
Фасциниран од сликарот, кутурирот му оддаде почит во неколку наврати во текот на неговиот живот, познат како Периодите на Пикасо.
Во 1979 г. Ив Сен Лоран му ја посвети својата колекција есен-зима на Пикасо. по посетата на изложбата посветена на Балетите Руси во Француската национална библиотека: „Од тој момент, мојата колекција беше изградена како балет. Везев на Пикасо [...], за арлекини, ерата на сината, ерата на розите, периодот на Трирогот“, изјави дизајнерот.
Работно време: 10:30 до 18:00 часот (9:30-18:00 часот за време на училишни празници и викенди). Отворено секој ден освен 25 декември, 1 јануари и 1 мај. Билетот е по цена од 14 € и можете да го резервирате овде.
Национален музеј Пикасо-Париз.
МУЗЕЈ ЛУВР
На Музеј Лувр ја покажува фасцинацијата на кутуриерот од светлината и неговата страст за златото, бојата на сонцето, рефлектирана во декоративната уметност, но исто така и особено во галеријата Аполо, дизајнирана од архитектот Чарлс Ле Брун.
Музејот ќе се претстави во наведената галерија серија на извонредни парчиња кои го нагласуваат богатството на изворите на инспирација на Ив Сен Лоран и кои исто така го возвишуваат знаењето на француските занаетчии.
Галерија Аполо, музеј Лувр.
Креациите на Ив Сен Лоран ја откриваат неговата загриженост во врска со декорација, уметнички предмети и накит за висока мода. Така, емајли, огледала и камео смело се трансформираа во парчиња каде што можеме да цениме различни стилови, епохи и континенти.
„Мешавината е целосна, постојаниот еклектицизам, неопислива хармонија“ , потврдуваат од организацијата на примерокот. Меѓу најрепрезентативните креации на неговата реинтерпретација на декоративната уметност се издвојува прекрасен брош во облик на срце што „симболизира верба, приврзаност, љубов и ги преминува границите на вистинското и лажното за да стане дел од традицијата на францускиот накит“.
Резултатот од неговиот однос со декоративната уметност не може да биде друг: автентични уметнички дела достојни да бидат изложени во музеј, иако тој скромно го потврди тоа „Мојата цел не беше да се мерам со наставниците, најмногу да им се доближам, да учам од нивната генијалност.
Работно време: од 9 до 18 часот. (освен вторник). Билетот е по цена од 17 евра (доколку го резервирате онлајн) и можете да го купите овде.
„Coeur“, дизајниран во 1962 година и повторно издаден во 1979 година.
МУЗЕЈ НА ОРСАЈ
На Музејот на Орсеј ни претставува, во неговата Салон на Хорлог , врската на Ив Сен Лоран со Марсел Пруст, во чија работа кутурирот се нурнал уште од мали нозе: „Кога имав осумнаесет години почнав Во потрага по изгубеното време. Често ја земам книгата без да ја завршам, треба да го имам ова извонредно дело пред мене“, изјави еднаш креаторот.
Неговата прустовска наклонетост е очигледна во неговата работа на различни начини: „Како Пруст, јас сум најмногу фасциниран од моите перцепции за светот во транзиција“ , подвлече тој.
Во овој музеј можеме да се распрашаме Болот на Пруст, даден од баронот и бароницата Ги де Ротшилд во Шато де Фериер во 1971 година. За оваа важна пригода, Ив Сен Лоран дизајнираше неколку фустани за Мари-Елен де Ротшилд, Хелен Рошас и Џејн Биркин, меѓу другото, сите инспирирани од ликовите на La Recherche.
Исто така, ќе бидеме сведоци како креаторот ги пркоси родовите кодови при мешање на женска и машка облека: „За мене ништо не е поубаво од жена облечена како маж! осуден. Токму од колекцијата есен-зима 1966 година тој избра да ја создаде женска верзија на смокингот, која не престана да ја реинтерпретира во текот на неговата кариера.
Работно време: вторник, среда, петок, сабота и недела од 9:30 до 18 часот. четврток од 9:30 до 21:45 часот. Билетот е со општа цена од 16 € и можете да го купите овде.
Музејот на Орсеј.
ПАРИСКИ МУЗЕЈ НА МОДЕРЕНА УМЕТНОСТ
Ив Сен Лоран рече дека кога работел, цело време размислувал за уметност, за сликање. и во Музеј на модерна уметност во Париз , дваесетина нејзини модели, култни и исто така помалку познати, така што коегзистираат со делата на рутата на колекциите, редизајнирани за оваа пригода.
Дијалозите предложени овде ја нагласуваат нивната инспирација во делата на значајни уметници од 20 век, како што се Анри Матис и Пјер Бонард и нивните приближувања Раул Дуфи, Џорџо де Кирико или Лусио Фонтана.
Сен Лоран ја стави уметноста во движење, правејќи ја да скокне од платното на телото и да ја оживее. Духот на емулација наместо имитација ги анимира истрагите на кутуриерот: „Не сум ги копирал, кој би се осмелил да го стори тоа? Сакав да воспоставам врски помеѓу сликарството и облеката, убеден дека сликарот е секогаш од нашето време и може да ги придружува животите на сите“. , тврдеше тој.
Музејот е отворен од вторник до недела од 10 до 18 часот. Повеќе информации овде.
Облека инспирирана од Пјер Бонард (пролет-лето 2001 година).
МУЗЕЈ НА ИВ СЕН ЛОРАН ВО ПАРИЗ
Најинтимниот и најличен пристап кон изложбата Yves Saint Laurent aux Musées се наоѓа во Музејот на Ив Сен Лоран во Париз со Ив Сен Лоран на 5, авенија Марсо , која ги изложува вредните архиви на фирмата – внимателно сочувани со години од Пјер Берже и самиот дизајнер – кои сочинуваат продолжение на ремек-делата изложени во постојаните галерии на партнерските музеи на проектот во Париз.
„Овие главно необјавени архивски материјали ќе помогне да се разбере како се појавуваат облеките од високата мода, Тие ќе ја илустрираат секојдневната работа што се врши внатре во куќата, ќе дадат информации за Креативниот процес на Сен Лоран и ќе им оддадат почит на нивните бројни и вредни соработници“, коментираат од организацијата.
За разлика од поврзаните музеи, кои ги ставаат делата на Ив Сен Лоран во перспектива со делата од нивните постојани збирки, музејот Ив Сен Лоран ги почестува сите savoir faire, на сите луѓе кои придонеле, во рамките на модната куќа, за нејзините креации.
Цртежи, платна, дезени, облици на капи, еспарто трева, принтови, везови, полароиди... Сите овие предмети се здружуваат за да ни кажат генезата и духот на секоја колекција во волшебно патување кое ги објаснува главните фази на креативниот процес, притоа нагласувајќи сеќавањето на гестовите и внатрешната убавина на овие предмети.
Изложбата во музејот Ив Сен Лоран во Париз може да се посети до 18 септември. Индивидуални посети: секој ден од 11 до 18 часот (освен понеделник). Групи: вторник до сабота од 9 до 11 часот. Билетот е со општа цена од 10 € и можете да го купите овде.
Еднослојно платно „Hommage à George Braque“ (пролет-лето 1988).
На висока мода, Ив Сен Лоран рече, тоа е „шепот што се пренесува и се повторува, си ги шепотиме нашите тајни еден на друг: префинетост и познавање на сечењето. Ова е местото каде високата мода може да стане уметничка форма“.
Ив Сен Лоран aux Musées бараат да одат надвор од традиционалната рамка на изложба, отворајќи го за елементи кои инаку би останале незабележани, играјќи си со нив повеќекратни афинитети и несомнени врски, и нудење како резултат нова перспектива за работата на Ив Сен Лоран.