Со веќе воспоставена и почитувана кариера, Јапонецот Рјусуке Хамагучи Тоа беше кинематографско откритие од минатата година. Прво, во февруари, тој победи на берлински фестивал со неговиот триптих за случајност, имагинација и надеж, Тркалото на среќата и фантазијата.
А подоцна, летото ја доби наградата за најдобро сценарио и наградата Фипресчи на критиката во Кан со Возете го мојот автомобил (Татарско издание на 4 февруари), да следи рута на меѓународни награди кои, многу веројатно, ќе заврши на Оскар следниот март.
Drive My Car е адаптација на кратка приказна од Харуки Мураками, Мажи без жени. Од само 40 книжевни страници, Хамагучи се развива филм од 179 минути. Ремек дело кое се развива со свое темпо, лежерно, лирски, внимателен, што ги слуша тишините и застанува на она што не се гледа.
Мисаки и Кафуку.
Drive My Car е патување, но различно. Тоа е континуирано, рутинско патување. Тоа е секојдневно патување Јусуке Кафуку помеѓу неговиот хотел и театарот каде што режира повеќејазична верзија на чичко Вања на Чехов. Твојот автомобил, црвен Saab 9000, многу светла, многу присутна, го вози Мисаки, млада жена ангажирана како шофер.
Знаеме дека тивко ја трпи болката поради губењето на сопругата и затоа ја прифати оваа работа. далеку од дома, во Хирошима. Знаеме помалку за неа, но нешто се крие зад тоа речиси нераскинлива тишина.
Беше малото, речиси клаустрофобично место каде што се случува голем дел од приказната првата атракција за Хамагучи: „Интеракциите на овие два лика се толку интригантни. Сите тие се случуваат во автомобилот“, вели тој.
„Тие разговори ме потсетија длабоки разговори што ги имав, а кои се појавуваат само во тој многу интимен и трогателен простор. Бидејќи постојано сте во движење, навистина не сте никаде, а понекогаш тој простор ни помага откриваме аспекти од себе дека никогаш не сме покажале никому или мисли кои не сме знаеле да ги вербализираме“.
Застанување на патот.
за нешто даваме толку многу вредност попатни патувања, патување со автомобил, без разлика дали има јасна крајна дестинација или не. биди долги патувања, бескрајни патишта , или по познати патеки. затворена таму, тишината не гуши и нè принудува да ослободиме воздух во форма на најинтимни откритија.
На ваквите патувања, врските започнуваат или завршуваат со се што може да се открие. Во случајот со Кафуку и Мисаки, почнува. Двајцата на крајот ги отпуштаат своите болки, стравови, вина. Сè додека нивното патување не направи пресврт и тие не тргнат по друг пат, оној кој оди во минатото за да се обиде да ја излечи нивната сегашност.
на Возете го мојот автомобил Дали е тој дефинитивно, трансцендентално патување, едно од оние што ви го менуваат животот. А за тоа ви треба време. Затоа Мураками не трча, не гази на гас, пушта вашите ликови уживаат на патот, навлегувајќи сè подлабоко во нивните тековни разговори и исто така отворајќи повеќе очи и уши во нивните застанувања.
Saab 9000 секогаш присутен.
На тие постојки Кафуку ги режира своите актери, како што Хамагучи ги насочува своите луѓе, читајќи го текстот без никаква интонација, допуштајќи само зборовите го наоѓаат својот ритам, нивната пауза и својата мелодија. Кафуку се соочува со духовите од своето минато актер Такацуки, со кој верува дека неговата сопруга имала афера.
тоа чудно однос на непријателство и љубомора исто така е од суштинско значење на патувањето, особено кога актерот му вели: „Ако сериозно сакаш да ги гледаш другите, немаш друг избор освен да погледнете длабоко, челно, во себе“.
„Причината поради која овој прилично стереотипен коментар влијае на Кафуку е тоа што тој чувствува дека е така „вистина“ до која никогаш не можел сам да дојде. „Неговите зборови резонираа како нешто чисто, што доаѓа од душата. Очигледно беше дека не глуми“, размислува режисерот.
Глумата, маските, откривањето на идентитети е уште една од централните теми на ова патување во кое вистината се појавува само во тој автомобил, тој автомобил веќе историја на кинематографијата.