Џони Деп и Винона Рајдер во сцена од „Edward Scissorhands“.
Добрите филмски режисери ве тераат да сонувате. Најдоброто ве води на патување во ваш сопствен свет, од кој никогаш не би сакале да се вратите. Тим Бартон е непогрешлив, а основата на неговата имагинација, која има безусловна легија обожаватели (многу од нив, торбата Nightmare Before Christmas е подготвена) беа отелотворени во ремек-делото на божиќното кино: Едуардо „Рачи ножици“.
Донекаде навредени (неразбрани, можеби?) во последниве години, Бартон заслужува да биде преместен на Олимп од кој никогаш не заслужил да биде протеран, иако неговата верзија на Алиша е, во најмала рака, дискутабилна. Не за добри луѓе. Благодарни луѓе кои во 90-тите компулсивно голтаа, на чудење на нивните родители, филм кој, очигледно, немаше глава или опашка. Дури и личноста која го обликувала неговото сценарио, Керолин Томпсон на почетокот рече за приказната дека тоа е најглупавата работа што некогаш ја прочитала. Деликатната басна за недовршено момче, кое наместо раце имаше некакви ножици.
Идејата за момче кое може да создаде убавина и да уништува истовремено беше ембрионот на „Едвард Рака ножици“.
Најдобриот од овој филм објавен во 1990 година, темна, смешна и привлечна фантазија во која глумат Џони Деп и Винона Рајдер, е тоа што има многу читање, но ако се држиш до најповршното... сепак е оригинално и вкусно чудо. Како би можело да биде поинаку, е роден од глава на тинејџер, самиот Бартон, кој се чувствувал изолиран и неразбран во неговата населба Бурбенк, Калифорнија. Од неговата несреќа излезе цртеж, тој на слабо, разбушавено момче кое имаше долги, остри сечила за раце, способни да создаваат и уништуваат, како што изјави подоцна самиот филмаџија.
Бартон го реализираше својот проект, не без тешкотии, благодарение (или и покрај) успехот на неговиот прв Бетмен (1989). Со прилично скромен буџет – компензирање со порои на имагинација и личност – постигна милиони колекции ширум светот и стана култен филм кој не старее ниту една јота. Тој самиот го кажа тоа Тоа не е неговиот најдобар филм, но е негов омилен. а веројатно е и наше.
Готичката приказна на Тим Бартон одбележа цела генерација во 90-тите.
Еве девет од многуте, многу работи што ги научивме гледајќи го Eduardo Scissorhands:
1. Нема Божиќ без неговата темна приказна. Веќе пред неколку дена ви кажавме за оваа традиција – чиј дел е и самиот Дикенс – и за која Бартон ги слика сам. Не залудно, години подоцна, неговата анимирана фантазија „Кошмар пред Божиќ“ (Хенри Селик, 1993) исто така ќе стане култен филм. Засладената и добронамерна природа на Божиќ извикува контрапункт, морници што нè потсетува дека другата страна на паричката е темна и тоа е она што ја постигнува рамнотежата.
два. Осаменоста е фундаментално прашање кое само најголемите, уште повеќе на Божиќ. Бартон е одличен извор на инспирација за него, што ја подигна идејата за несоодветноста до нејзиниот најпоетски израз. Отсекогаш се здружил со оние кои најдобро го разбираат: Винона Рајдер била малтретирана затоа што се облекувала „како момче“ на училиште и си играше со чувството (обоена русокоса во класичниот Бартон стил, како што подоцна ќе изгледа Кристина Ричи во Sleepy Hollow) тинејџер кој прво чувствува сомнеж и отфрлање кон Едвард, а потоа... го знаеш другото. Велат дека Деп плачел како бебе кога првпат го прочитал сценариото, и оттогаш, го следеше Бартон до границите на најдоброто (и најлошото) кино: Ед Вуд (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie and the Chocolate Factory (2005), Труп невеста (2005), Свини Тод (2007), Алиса во земјата на чудата (2010), Темни сенки (2012) и Алиса низ погледот (2016 година, продуциран од Бартон).
Ликот на Винсент Прајс е создаден специјално за него.
3. Божиќ е најдоброто време да му посакаме добредојде на некој што ќе пристигне... со поинаква порака. Едвард, кој пораснал во готски замок, не се вклопува во (кошмарниот) кич и колоритна архитектура на урбанизацијата каде живее семејството кое го пречекува. Бартон тргнал да го репродуцира Бурбенк од 1950-тите во кој пораснал и го нашол во Луц, град во Флорида кој го претставува тој свет на привидно совршенство. под кој има повеќе од една пукнатина. Странец доаѓа во овој микро-универзум и не потсетува дека сме премногу опседнати со нашиот залуден и празен начин на живот, слепи за оние кои имаат потреба покрај нас, неможејќи навистина да гушнете некој што е надвор од нормата.
Четири. Божиќ е исто така диво романтичен, а овој филм е доказ за тоа. Да, имаме многу примери во историјата на кинематографијата, но тој почеток и завршува со одгласите на Венди и Питер Пан, таа невозможна љубов (потсеќа на Убавицата и ѕверот и Фантомот од операта, таа сцена каде Едвард (Деп) резба леден ангел, а Ким (Рајдер) танцува под снегулките... тешко се победуваат. Повеќе ако во нив глуми некој од најпопуларните парови од деведесеттите. Деп лудо се заљубил во својата колешка (сетете се дека тетоважата Винона засекогаш ја носеше со години) и Не можеме да му замериме, тоа ни се случи на сите.
Џони Деп и Дајан Вист во незаборавна сцена од филмот.
5. Секогаш е добро време за патување, уште повеќе за Божиќ. Дали да се врати дома, да најде нов или да отидеме на местото што ни е најчудно, како што му се случува на Едвард, и да најдеме неочекувано богатство. И, како Едвард, време е да патуваме лесно. Уникатната смисла за хумор на Бартон достигнува инспиративни височини додека Едвард е облечен да се вклопи во околината, поставувајќи ја својата облека преку оклопот што го носи. На гледачите на (скромната) Шпанија од 90-тите, дополнително не натера да отпатуваме во место каде што луѓето имаа повеќе од еден автомобил, имаше душеци за вода, сушари и куќи со градини зад себе.
6. Трагедијата е секогаш зад аголот (дури и ако е Божиќ). И дежурниот судбоносец (како ликот на О-Лан Џонс) ќе биде таму за да се сеќава на тоа. Ако сте различни, на почетокот ќе бидете во центарот на вниманието, но ќе дојде момент кога ќе престанете да бидете егзотични... и вратете се во вашиот готски замок, сигурно со скршено срце. Доброто и лошото, убавото и болното, животот и смртта се страни на иста паричка, и ништо не се случува да го прифатиме второто и да му направиме место во нашите најубави басни. Фигурата на творецот, отелотворена од Винсент Прајс како д-р Франкенштајн тоа е уште еден трагичен елемент на приказната, исто така надвор од екранот. Улогата беше создадена специјално за него и требаше да биде подолга, но актерот беше многу болен од емфизем и Паркинсонова болест, па неговиот изглед конечно беше намален.
7. Мајка е мајка. Дури и да не е твое. Во филмот ја игра прекрасната Дајан Вист –„Авон се јавува!“ – и се чини дека ликот бил инспириран од мајката на сценаристот, Керолин Томпсон, која имаше навика да носи странци дома. Вист изгради архетипска улога типична за најемотивните филмови (и Божиќ, инсистираме), онаа на мајката „локатис“ која слепо му верува на странец и го нарушува сечиј живот. Погледнете ги неодамнешните два дела на Paddington (ако не сте ги гледале, одземате малку).
Познатиот танц на Винона Рајдер под „снегот“.
8. Музиката не е сè, туку речиси. И повеќе ако е компонирана од Дени Елфман. Ова беше негова четврта соработка со Бартон и е, според признанието на композиторот, негово најомилено и најомилено дело. Бартон првично сонувал да направи мјузикл на Едвард Раки ножици - подоцна тој всушност бил донесен на сцената - но конечно ја отфрлил идејата. Филмскиот албум е бесмртен и можете да го слушате на Spotify.
9. Филмовите за (возрасни кои сè уште се) деца се најдобри. Легендата вели дека кога Том Круз размислувал да ја игра улогата на Едвард, поставувал прашања како „Но, како може да оди во тоалет? Како можел да преживее без јадење толку многу години?“... И не може да се направи така. И за евиденција, ние го сакаме Том Круз. Но, постапувајте како деца. Тоа е единствениот начин.