страниците на А книга ја имаат таа вродена моќ да не потопат во а град или културата долго пред да го замислиме патувањето на нашите соништа. Имајќи го предвид ова визуелно патување, на нова книга од собирање FashionEye 2021 година на Сао Паоло , -фотографирана од Александар Фурколин Во соработка со Луис Витон —, предложено е да се исцртаат координатите на карактеристичното натопување во бразилска метропола.
Гај Борден и Мајами, Хелмут Њутн и Монте Карло, Жанлуп Сиф и Париз, се само дел од сојузите кои беа дел од Модно око , серија која е одговорна за истакнување на региони или цела земја низ очите на А моден фотограф . И, во оваа прилика, блескавиот, енергичен и непослушен дијалог настана благодарение на портретите на Александар Фурколин.
Роден 1988 година, уште од мал Александар чувствуваше извонреден интерес за природните појави и нивната внатрешна магија. И двете Фотографија , како и цртањето и сликањето, служеа како моќни ресурси за да може да ја претстави својата хроника на светот. „Кога се преселив во Сао Паоло , успеав да најдам материјали и да учам и да се поврзам со уметничка сцена . Така почнав да самоиздавам фото книги и правев изложби и инсталации“, вели тој. Александар Фурколин до Conde Nast Traveler.
За визијата на Александар Фурколин во Сао Паоло.
На млад бразилски фотограф беше инсталиран во Сао Паоло на седумнаесет години и на органски начин ја започнува својата уметничка работа со дизајнери, уметнички директори, стилисти и модели. „Мојата прва нарачана модна работа беше во 2016 година, кога на Иги Аједун, уметник и креативен директор, му се допадна спојувањето на сликите што ги правев на изложба, и тој предложи искусете различни јазици на теренот , отворајќи се себеси за нова перспектива на визуелните можности“.
Фокусирајќи се на мода и уметничка фотографија во слободните наративи кои постојано се хранат еден со друг, неговата работа го навела да соработува со бразилските изданија на Vogue, L'Officiel Y Под притисок, додека е и автор на неколку книги, меѓу кои Мандарина од изданија Бесард. Сè додека во 2019 година неговиот уредник Пјер Бесард не ја претстави својата работа пред уредничкиот тим на Луис Витон.
"Од моја гледна точка Тоа беше многу ризичен предлог. бидејќи тие се засноваа на потечна употреба на сликата. На тимот на Луј Витон му се допадна многу и почнав да работам на проектот“.
без хиерархии, живи бои и испреплетени линии се споени во сопствената идиосинкразија на уметникот, со дијалог што ги обединува градот и природата, дивото и софистицираното, како и личното и општественото во платно што има намера да ги отслика убавината и хаосот што го опкружуваат во книга Модно око.
Книга за модни очи од Александар Фурколин.
Што значи фотографијата за вас?
Јазик кој го прикажува времето на многу специфичен начин.
Од сите извештаи што сте ги направиле во минатото, која ја одразува вашата естетика како фотограф?
Мислам дека постојано ги менувам и развивам начините на користете фотографски јазик , во зависност од темата, атмосферата и другите фактори за дадена книга или инсталација. Но, јас воочувам една заедничка енергија што се провлекува низ целата моја работа, желба да пренесам извесен сјај на виталност, да се доближам до нешто посуштинско.
На пример, кога почнав да се занимавам со фотографија , ме интересираше односот помеѓу времето и просторот, набљудувајќи ги природните појави низ долги временски рамки. Најновите дела користат поспонтан, динамичен и пофрагментиран фотографски јазик. Некои се базираат на силен блиц и заситени бои.
Какви беа тие први години во Сао Паоло кога бевте тинејџер? Како таа врска со градот се промени или засили оттогаш?
На седумнаесет се преселив во Сао Паоло и повеќе се поврзував со современата сцена. До тогаш, Сао Паоло беше токму она што го очекував: исклучително заводлива, хаотична, возбудлива , брз, полн со луѓе кои нудеа бесконечен центар на можни врски, еклектичен, со шумлива ноќна сцена и моќни културни движења.
Сега, за жал, од година во година, и поради измамен начин на владеење, гледаме дека средствата и интересот за културата се намалуваат во Сао Паоло и во сè Бразил , па на уметници од секаков вид уште посилно се борат за да го добијат.
Визијата на Александар Фурколин се рефлектира на секоја од страниците.
Што мислите, која е приказната што страниците му ја раскажуваат на светот?
Тие се позајмуваат на различни толкувања. Но, мислам дека генерално виталноста, енергијата и естетската моќ на луѓето од целиот свет кои живеат и создаваат сопствен град, во Сао Паоло , под нивните бетонски слоеви. Негова сопствена верзија на градот која не ги исклучува оние создадени од други.
Сте фотографирале насекаде низ Сао Паоло. Можеш ли да опишеш што открива книгата за културата и луѓето, а исто така и за твоето гледиште за Свети Павле?
Сао Паоло тоа е жива и разновидна метропола што е многу тешко да се сумира. Мислам дека е можно само да ја понудите вашата перспектива за тоа, врз основа на деловите од градот што ги знаете.
Сфаќам дека еден од главните фактори кои придонесуваат за уникатниот идентитет на Сао Паоло , на неговата неспоредлива виталност и нејзините задоволства, се луѓе од сите делови на Бразил , Латинска Америка, Африка и од целиот свет кои живеат на ова место и комуницираат едни со други на безброј начини, создавајќи нови и незамисливи простори и можности.
Резултатот е интензивен котел на создавање. Сао Паоло е топилница на луѓе од различни слоеви и социјално и културно потекло , кои комуницираат и се мешаат на различни начини.
Модно око, Александар Фурколин.
Во кој аспект работевте во монтажа и постпродукција со тимот?
Ми се допаднаа резултатите што ги постигнав во Панта-Реи (Сао Паоло, 2018) со комбинирање на различни јазици. Овој нерешителен пристап кон сликите ми се чинеше како добра почетна точка за прикажување фрагментацијата и хетерогеноста на Сао Паоло. Тоа е јазик сè уште во фаза на формирање за самиот град во трансформација.
Избрав голема група слики, ја започнав макетата со делата и можните секвенци и ги споделив со тимот на Луј Витон и Пјер. Потоа почнавме да развиваме повеќе верзии, во многу флуиден метод, иако долг и сложен. беа неопходни речиси две години бурно уредување, снимање, скенирање и печатење, за да дојдете до финалната верзија.
Какво е чувството да имате своја книга во серија каде Хелмут Њутн и Питер Линдберг имаат своја?
Чест е да се биде заедно со врсниците мајстори на фотографскиот јазик , од кои некои ги учам и следам со години. Бев многу изненаден и среќен со поканата и знаев дека морам да развијам силна работа.