Кулата Шухов, дизајнирана од рускиот инженер Владимир Шухов
Дека „архитектурата е голема книга на човештвото“, како што рече Виктор Иго, е појасно во Русија отколку во која било друга земја. Нивните градови, мутанти и без никаков вид на размислување за нивното минато, се преклопуваат во истата авенија слоеви од приказна полна со непредвидливи комплименти.
Поради оваа причина, да се каже „советска архитектура“ е исто како да се каже латиноамериканска литература или европска гастрономија. Регистарот е толку широк и опфаќа толку голем број на стилови, што ако го групирате под едно колективно име може да звучи како да се каже дека сè што доаѓа од Азија е кинеско. Ризикот да звучи како зет е голем и, следствено, потценете го наследството што СССР и го донесе на архитектурата, тоа е уште повеќе.
Следната серија започнува на наједноставен начин: на почетокот. Би можеле да се направат географски, теоретски или стилски поделби, но да се даваат моделот на естетски критериуми воспоставени од Москва и важната улога што уметноста ја одигра во идеологизацијата и одгледувањето на општеството, Различните фази низ кои помина советската команда ги дефинираа и шемите што ќе ја регулираат концепцијата на зградите и урбаните простори.
Кула Шухов, Москва
Ако во политиката Октомвриската револуција го промени светот идеолошки, во уметничката сфера грчевито беа толку големи што ништо повеќе нема да биде исто. Зборуваме за авангардите. Во 1919 г. Кандински, Малевич и Родченко се сретнаа на улицата Бољонка бр. 14 во Москва за да го создадат првиот музеј за современа уметност во светот.
Стануваше збор за вреднување на руските сликари од тоа време, нивните технички, хроматски и концептуални иновации, но пред се тие предлагаа воспостави ја оваа револуционерна уметност како приоритет на владата во формирањето.
Оттогаш, овие две револуции одеа рака под рака и, и покрај тешкотиите низ кои минуваше една земја во граѓанска војна, Поставени се различни национални куратори кои ја пренесоа уметничката и политичката визија во планирањето на животот на граѓаните.
Најважните од нив беа О.С.А. и Вхутемас, паралелно движење во формата и суштината на германскиот Баухаус, и чија намера беше дефинирана од самиот Ленин на неговата инаугурација: „подгответе мајстори уметници со највисоки квалификации за индустријата, градежници и администратори на техничко-стручно образование“.
Зградата Наркомфин пред нејзината реставрација
Идеологијата мора да се всади од темел, сметаа тие. И таму Супрематизмот, Кубизмот, Рајонизмот, Футуризмот... искристализирани во архитектонското движење на конструктивизам или „градежна уметност“ (и често врамени во рационалистичката струја).
И како да се применат овие изми на неапстрактна конструкција? Одговорот на ова прашање не само што морале да го најдат преку скулптурата, туку и од суштинско значење беше да му се даде чувство на движење, напредок, клуч за механиката на општеството чија индустрија беше основен вектор.
Премисата предвидуваше тоа да се прави систематски, а не преку интуиција. Оттука и чесноста на фасадите, кои ги откриваа утробата на зградата, без повеќе важничене од оние конструктивно неопходните.
Кулата Шујов, во Москва, го предвидува естетското превртување што ќе го направи надворешноста, а чиишто ентериери морале да го реорганизираат приватниот и социјалниот живот на своите станари. Еден од најдобрите примери беше куќата Наркомфин, една од првите комунални куќи која неодамна беше обновена по децении во урнатини.
Зградата Наркомфин, на булеварот Новински, Москва
твојот архитект, Мојсеј Гинзбург во 1929 година до буква ги применил петте столбови на архитектурата што Ле Корбизје ги дефинирал само две години претходно и тоа ќе ги одржи големите советски планови за урбан развој до 1980-тите; препознатлив со голо око приземје подигнато на потпорници и континуирани фасади. Кујните, одвоени од секој стан, беа наменети да стимулираат поголем социјален живот и вистинска еманципација на жената.
Наркомфин е најрепрезентативната зграда на движењето, далеку над неколкуте дела што ги изврши Гинзбург во Советскиот Сојуз, што е Универзитетот Алмати (Казахстан) еден од најистакнатите.
Но, ако постои соодветно име, архитект кој оставил трага на главниот град во 1920-тите, тоа било Константин Мелников. Во неговата резиденција, лекција сама по себе за распределба на просторите, се даваат разговори за актуелната архитектура, со посебен акцент на ширењето на самиот труд на Мелников.
Други негови конструкции се уште се во употреба во Москва, како на пр фабриката Свобода, гаражите „Интурист“ или клубот „Русаков“, за културни настани. Покрај тоа, во центарот на градот згради како што се седиштето на весникот „Известија“ или зградата Моселпром, во населбата Арбат.
Зградата Моселпром, во населбата Арбат
Конструктивизмот би оставил свој белег на градови како Санкт Петербург, Минск или Самара (тогаш Кујбишев). но мора да одите многу подалеку за да најдете една од најдобро зачуваните концентрации на овој стил: а главниот град на Сибир, Новосибирск.
Градот основан во 1893 година, тој се разви пред сè од 1917 година, со логична тежина на авангардна архитектура во 1920-тите и раните 1930-ти.
Поради својата стратешка локација, тој бил високо индустријализиран и сè уште е трет по големина град во Русија, чија хуманост е напишана во „зградата од 100 ката“, хемиското училиште, банката Госбанк, куќата на Аерофлот или деловниот центар. Следува Екатеринбург, со до 40 високо ценети конструктивистички дела.
Ако Ле Корбизје ги поставил темелите на модерната архитектура, парадоксално беше во неговиот прв контакт со Советскиот Сојуз. оваа струја почна да ги задава последните удари во државата.
Значи, да размислиме за изградба на Сојуз центар како зенит, пресвртница. Тоа е, всушност, среде златна милја за московскиот конструктивизам, бидејќи на неколку метри се Министерството за земјоделство и (тогашниот) Национален комесаријат за комуникациски линии.
Сојуз центар, пресвртница
Позитивните впечатоци што ги доби од градот го наведоа да дизајнира еден од неговите суштински проекти за меѓународниот натпревар што го бараше. предводник на зградата на „диктатурата на пролетаријатот“: Палатата на советите.
Тоа беше еден од првите пати кога беше замислена повеќенаменска зграда поделена на различни павилјони, со просторна распределба која не зависеше од вертикалата и која придонесе за развој на урбана средина со многу попејсажна концепција...
Што се случи потоа? На институционално ниво, беше наметната теоријата на ленинистичката рефлексија, која ги водеше уметностите кон таканаречениот социјалистички реализам. Членовите на Вјутемас и О. С. А. тогаш беа сфатени како непријатели и двете организации ја загубија поддршката.
Отфрлањето на проекти како оние на Мозеи Гинзбург, експресионистот Ерих Менделсон, Ле Корбизје или Валтер Гропиус (основач на Баухаус) за Палатата на Советите е пресвртна точка што ја означува оваа промена на критериумите. До тој степен што овие последни две испратени луто писмо до Сталин, мачење на изборот на оваа мегаломанска идила, вклучувајќи го Ленин од 75 метри.
Модел на кулата Татлин, 1919 година
ШТО ОСТАНА НА хартија
Всушност, исто како и Револуцијата, оваа уметничка реинвенција беше и остварена и фрустрирана. Советската архитектура, повеќе од која било друга, заврши и започна на хартија, до тој степен што некои од неговите фундаментални проекти (во однос на влијанието што ќе го имаат на крајот) останаа во плановите.
Ова беше случај со предлозите за гореспоменатата палата на Советите, но тоа веќе им се случило претходно на двајцата нејзини најголеми експоненти во теоретската област: Ел Лисицки и Татлин. Првиот, со неговите хоризонтални облакодери или познатата трибина на Ленин.
Вториот, со оригиналното дело на Вјутемас: кулата до Третата интернационала, метална конструкција во која три павилјони ротираат со различна брзина, претставувајќи ги трите сили кои ја поддржуваа советската држава: извршна, законодавна и, изненадувачки, информативна. Во моментов, постои реплика на скала во Нова галерија Третјаков во Москва.
А што се случи со Палатата на Советите? Откако започна работата, несоодветната посета на нацистите во 41 година ги пренасочи сите ресурси на државата во војна. Она што требаше да биде најиконично од осумте облакодери што ги планираше Сталин, беше оставено во голема дупка среде градот. претворена со децении во отворен базен.
Заглавена, вака останала авангардната архитектура до 70-тите. Во оваа голема црна дупка и со останатите седум облакодери, следната статија започнува прецизно.
„Ленин трибина“, Ел Лисицки, 1920 година. Државна галерија Третјаков, Москва