Валенсија, каква клон-инциденција!
Ана Девис и Даниел Руеда, попознати како Ана и Даниел , се неколку креативни фотографи со седиште во Валенсија чија работа е чиста инспирација.
Откако ќе се вклучи во Листа на Форбс 30 под 30 години , за „нивната инвентивна употреба на природна светлина и секојдневни предмети“, ова креативно дуо соработуваше со брендови како што се Netflix, Disney, Facebook и Pantone, меѓу другите.
Неговите снимки комбинираат геометрија, перспектива и визуелно раскажување приказни на уникатен начин што ги хипнотизира сите што размислуваат за нив.
Фасади, прозорци, скали, мурали... и тие во интеракција со сцената, се разбира. Нема детаљ што бега од целта на Ана и Даниел, кои исто така се прогласени за глобални амбасадори на Хаселблад.
Во Доха и донесоа насмевка на оваа фасада
КАКВА ОБЕДИНЕТА АРХИТЕКТУРА
„Се запознавме на Политехничкиот универзитет во Валенсија, каде што дипломиравме на Архитектонскиот факултет. Не одевме на ист клас, но фактот што и двајцата имавме интерес за дизајн надвор од архитектурата не спои многу брзо“, велат Ана Девис и Даниел Руеда.
Не им требаше долго време за да откријат дека направиле одличен тим, бидејќи и двајцата беа креативни на многу поинаков начин: „Ана е имагинативна, ентузијастичка и повеќе ужива да работи со рацете отколку со главата. Јас сум сосема спротивно: перфекционист до срж, и секогаш сум загрижен за повеќе технички детали како што се геометријата, композицијата и квалитетот на сликата. Оттогаш не престанавме да создаваме заедно!“, вели Даниел за Traveler.es
„Отсекогаш сме имале чувство дека архитектите не вршат добра работа да му соопштат на општеството колку е навистина важно она што го работиме, и тоа е нешто што со текот на времето откривме дека можеме да помогнеме да се промени со нашите фотографии“, коментираат тие.
Така, тие почнаа да истакнуваат одредени градби на поинаков начин, и на тој начин ги натера луѓето без претходно архитектонско знаење да се возбудат за одреден простор кој инаку можеби никогаш нема да го предизвика нивниот интерес.
„Како што велат: „хуморот е многу сериозна работа““, објаснуваат тие. И тоа е дека, според Ана и Даниел, ние тежнееме да пофалиме филм кога нè расплакува, но се чувствуваме како да не цениме доволно колку е неверојатно што комедија може да не насмее за иста цена.
Затоа, ако има изложби на фотографии кои можат длабоко да нè трогнат, „Сметаме дека треба да има простор и за слики кои предизвикуваат насмевка на нашите лица“, вели оваа креативна двојка.
'Similari-tree', Валенсија
ЕДНОСТАВНО, НО СО ПОРАКА
Дефиницијата што тие самите ја даваат за нивниот стил на фотографија не може да биде поразбирлива: „Едноставно, но со многу пораки. Геометриски и рационални, иако и забавни и изненадувачки!“, наведуваат тие.
Проучувањето архитектура целосно го трансформираше неговиот начин на гледање на светот и интеракција со него. И иако денес ниту еден од нив веќе не работи како архитект, таа заедничка позадина им помага да создаваат забавни и шарени слики
Да, неговите снимки покажуваат фотографии од најразновидните згради, но тие немаат никаква врска со конвенционалната архитектонска фотографија. , што го прави неговиот стил уникатен и најоригинален!
Целта на Anna & Daniel отсекогаш била да ја доближат архитектурата до луѓето, користејќи креативност и хумор како изговор за ширење на страста што архитектите ја чувствуваат за градовите во кои помагаат да се дизајнираат.
„На нашите слики, наместо да бидеме вратени во втор план, Овие секојдневни архитектури со кои живееме секојдневно излегуваат на виделина, добивајќи го целото внимание и наклонетост што навистина го заслужуваат“. , појаснуваат архитектите.
И заклучуваат: „Тоа сакаме да го мислиме, ако успееме создадете одраз на состојбата на зградите што не опкружуваат денес , ќе придонесеме за промена на светот што идните генерации ќе го наследат во иднината“.
„Четвртина до црвено“, Амстердам
КРЕАТИВНИОТ ПРОЦЕС
Креативниот процес на Ана и Даниел е многу потрадиционален отколку што може да изгледа на почетокот: „Без разлика дали работиме на личен проект или кога го правиме тоа во име на клиент или бренд, сè започнува со хартија и молив “, признаваат тие.
„Се подразбира дека сите реквизити што се појавуваат на сликата се рачно изработени од нас самите!“ Даниел извикува.
А што се случува кога ќе влезат во авион или ќе излезат на пат? Целиот процес станува малку покомплициран кога патуваат, па Пред да се впуштат во авантурата, тие прецизно ја планираат секоја од сликите што ќе сакаат да ги направат во дестинацијата во која одат.
„Ова вклучува и онлајн истражување на зградите и просторите на кои би сакале да интервенираме на некој начин, дознајте ги условите за осветлување на секоја од овие локации, скицирајте ги првите идеи, набавете ги облеките и додатоците што можеби ни требаат итн.“, објаснуваат тие.
Иако е точно дека тие се обидуваат да стигнат до аеродромот со завршена домашна задача, има толку многу работи што треба да се имаат на ум што не е секогаш така: „За среќа секогаш има простор за импровизирање!“, истакнуваат тие.
ЦЕЛ: СВЕТОТ!
Од Валенсија до Катар, минувајќи низ Хелсинки, или буквално на кое било друго место, нема граници за оваа двојка желна за нови искуства и градби што треба да ги долови.
„Може да се најде нешто уникатно и посебно во секој од градовите во светот; особено ако се оддалечиш малку од најтуристичките области“, Размислете за парот. Всушност, повеќето од локациите што се појавуваат на неговите фотографии тешко се наоѓаат во конвенционален туристички водич.
„Има некои места што можете да ги најдете само кога не ги барате“, велат тие, „и тоа е она што најмногу ни се допаѓа при патувањето низ светот: се меша со локалното население од секое место за да се обиде да ги открие сите оние скриени скапоцени камења што секој град ги чува внатре“.
ЦРВЕНИОТ ЅИД, ЛАВИРИНТ ОД СОН
Знаеме дека одговорот ќе биде густ, но не можеме а да не ги прашаме за нивните омилени архитекти и градби: „Има многу места што ми паѓаат на ум, но Црвениот ѕид, на шпанскиот архитект Рикардо Бофил, секогаш ќе има посебно место во нашите срца“.
Како архитекти и фотографи, тие секогаш се трудат стави акцент на згради и простори кои вообичаено се ставени во втор план, претворајќи ги еднаш во главни протагонисти на сликата.
„И не е дека на оваа зграда точно и треба повеќе внимание. Сепак, ние веруваме дека светската слава на оваа зграда не послужи да ја покаже својата единствена убавина во светот“, додаваат тие.
Тие самите се обидоа да ја доловат таа убавина во 2019 година, документирајќи го секој ќош и пукнатина на неговиот прекрасен дизајн три дена директно.
Идејата на крајот стана Pink-a-boo! која, како што самите објаснуваат, „е серија слики кои раскажуваат замислена игра на криенка во овој сонлив лавиринт“.
ЗАГРАДУВАЊЕТО
Сите слики на Ана и Даниел се направени на отворено, генерално на јавни места, што беше скратено во 2020 година од пандемијата.
„За време на затворањето, нашиот креативен капацитет беше малку компромитиран, особено кога не можевме ни да излеземе од дома, освен ако не требаше да одиме во супермаркет или болница“, велат за Traveler.es.
Денеска мора да продолжиме да бидеме одговорни и претпазливи. Сите сонуваме да патуваме повторно и да откриеме и повторно да откриеме дестинации низ целиот свет.
„Едвај чекаме повторно да се качиме во авион! Но, додека тоа се случува, навистина уживаме во повторното откривање со камерата на делови од нашиот град каде што никогаш досега не сме биле“, вели оваа двојка која внимателно ќе ја следиме за да се инспирираме од нивниот талент.