Патувањето до животното е кратко. Така сликарот Френсис Бејкон го изразил во своите големи платна. Порано, други, уште од античко време, тие го обликувале животното кое го чува човечкото срце. Египќаните ги претставуваа своите богови во тела со глави од ибис, или крокодил, или сокол или лавица.
за Грците она што не беше човечко веќе беше монструозно, како Минотаурот, затворен во неговиот лавиринт, пред кој денес не можеме да избегнеме избивање на нежност. Средниот век ја следеше традицијата која го поистоветуваше животното со порок, основен инстинкт, грев. Така Бош ги исполнил своите дела со суштества од кои чудни ѕверови. Тие живеат во пеколни простори, осудени на страдање по својата природа.
„Френсис Бејкон: Човек и ѕвер“, Кралската академија на уметностите, Лондон (29 јануари - 17 април 2022 година).
ФРАНСИС БЕЈКОН: ЧОВЕК И ЅВЕР
Во изложбата Човек и ѕвер потврдивме дека, за Френсис Бејкон, немаше растојание меѓу двајцата. Уметникот израснал во суровата визија на Рембрант и Гоја, и на неа повторно го создал органски форми на надреалистите и Пикасо. Тој остана внатре. Неговите дела се вознемирувачки бидејќи тие гледаат внатре и да го покажеме она што не сакаме да го видиме.
Неговиот татко, војник и одгледувач на коњи, го избркал од дома на 16-годишна возраст откако ја открил неговата хомосексуалноста и неговата наклонетост кон трансвестизам. Го испратил во Берлин со семеен пријател со цел да го направи маж. Френсис го заведе и тој уживаше во слободата што градот ја нудеше во 1920-тите. Често патувал во Париз и на крајот се населиле во Лондон каде што се посвети на украсувањето.
Во љубовта кон коцкањето, тој дури поставил илегално тркало на рулет во својот подрум. Ноќите ги поминуваше скокајќи од бар до бар во Сохо. Од 1940-тите, заедно со Лусиен Фројд, таа често ја посетувала Колонијата, сопственост на нејзината пријателка Муриел Блечер, која и плаќала да носи клиенти. Секогаш го зазеде истото седиште, во еден од ќошињата. Според неговите познаници, тој бил дарежлив и жесток, остра духовитост.
Френсис Бејкон, Студија за шимпанзо, 1957. Масло и пастел на платно, 152,4 x 117 см. Колекција на Пеги Гугенхајм, Венеција. Фондацијата Соломон Р. Гугенхајм, Њујорк. Фото: Дејвид Хелд (NYC)
ПАТУВАЊЕ ВНАТРЕ
Тој изјавил дека му било потребно време да се занимава со сликање бидејќи не бил заинтересиран да го претставува она што го опкружува. Неговото патување го насочи кон внатрешноста. Формирани се алкохолните ексцеси и неговата склоност кон извонредни врски, обележани со мазохизам затворен универзум населен со животни и ликови кои се повеќе месо отколку кожа.
Се засноваше на исечоци што ги закачи во својата работна соба. Првите истражувања за движењето во фотографијата, слики од патување во Јужна Африка, сцена од авангарден филм во која жена вреска или смртна маска на поетот Вилијам Блејк, тие се појавуваат повторно и повторно во неговите дела.
По неговиот договор со галеријата Марлборо, која ги плаќала неговите дела врз основа на нивната големина, триптисите се множат а неговото проширување станува монументално.
Френсис Бејкон, глава VI, 1949. Масло на платно, 91,4 x 76,2 см. Колекција на совети за уметност, центар Саутбанк, Лондон.
КАДЕ ЗАВРШУВА ЧОВЕКОТ И КАДЕ ПОЧНУВА ЖИВОТНИТЕ
Неговото најпознато дело, верзија на Портрет на папата Инокентиј X од Веласкез, зема лик чија моќ се граничи со божественото, го затвора во кафез и го лишува од неговата хуманост со крик, кој за разлика од Мунк е само уста. Во устата човекот завршува, а животното почнува, потврди Бејкон.
За уметникот, мајмунот го претставуваше спојувањето на двете природи. Ако во човекот барал анималност, ја пренел својата осаменост на животното. На изложбата на Кралската академија, најпријателскиот лик е павијан.
во шеесетите го запозна Џорџ Даер во паб. Тој беше млад, од работничката населба Ист Енд, и имаше периодично историја на крадење продавници. Бејкон, кој ја прифати свесната покорност во своите односи, тој стана заштитник на Даер, кого го доживуваше како ранливо суштество.
Френсис Бејкон, втора верзија на триптихот 1944, 1988 година. „Френсис Бекон: Човек и ѕвер“, Кралската академија на уметностите, Лондон (29 јануари - 17 април 2022 година).
Цела деценија Даер го зазема централното место во неговата серија. Бејкон направи бројни студии за неговото лице, во која тој се појавува претставен со блискост и извесна нежност. Ако портретот беше жанрот во кој тој се обидуваше да ги истражи границите помеѓу човечкото и нечовечкото, Се чини дека Даер е лишен од грабливите особини што ги покажа ликовите од неговата почетна фаза.
Врската се влоши кон крајот на 1960-тите, кога Бејкон се етаблира како експонент на високата култура. Пријавен во уметничките кругови и покрај неговите особености, Даер беше исфрлен и падна во насилен алкохолизам. Во 1971 година, во Париз, ноќта пред отворањето на ретроспективата на Бекон во Гранд Пале, извршил самоубиство со комбинација на алкохол и барбитурати.
Дајер продолжи присутни во делото на Бејкон по неговата смрт. Во Црни триптиши ја претставува секвенцата на самоубиството на нејзиниот љубовник.
Френсис Бејкон, триптих август 1972 година, 1972 година. „Френсис Бејкон: Човек и ѕвер“, Кралската академија на уметностите, Лондон (29 јануари - 17 април 2022 година).
МЕЃУ ДЕМОНИ
Уметникот повторно се појави од а време кое тој самиот го дефинираше како „демони, катастрофа и загуба“ кога на една забава во Лондон го запознал Шпанецот Хозе Капело, кого го надминал за повеќе од 40 години. Врската беше консолидирана со патувања во Италија и Шпанија. Често одеше во Мадрид, каде имаше можност Посетете двајца негови референти: Веласкез и Гоја, во музејот Прадо. Своето последно дело го насликал во 1991 година.
Оттогаш, позицијата на Френсис Бејкон како еден од големите мајстори на 20 век не престана да расте. Во 2013 година, 3 студии на Лусијан Фројд Достигна 142,4 милиони долари на Кристи во Њујорк. највисоката цена на аукција дотогаш, надмината само во 2017 година од Salvator Mundi на Леонардо.