„Градината на уметникот кај Живерни“, Клод Моне (Музеј на Орсеј, Париз)
купен моне фарма во Гиверни. Тоа беше рустикална, скромна зграда. Тој го реформирал и се населил таму со Алис Хошеде, со која ќе се ожени. Помеѓу нив имаа шест деца. Неговото студио окупираше стара штала.
Тој се огради од импресионистите. Смртта на Камил, неговата прва сопруга, ја нагласи неговата мизантропија. избегал Париз . Во Нормандија на пејзажот беше мек, зелен, речен. Тој се заинтересирал за ботаниката.
Неговата визија ја обликуваше градината. Тоа го скрши заградата на цветните леи и создаде бујна средина. Тој работеше со својот градинар за да ги прошири полињата со боја на земјата. Подигнати сводови и перголи кои ги прекрил со качувачки растенија.
Ова беше неговиот рај
Лилјаните покриваат половина од платното што го насликал години подоцна, во пролетта 1900 година. Цветовите се прелеваат по патеките кои водат до фасадата. Зеленикави, розови, портокалови тонови се раствораат под сенката на дрвјата. **
Моне собираше јапонски отпечатоци. Пејзажите што се појавија во гравурите на Хокусаи и Хирошиге извршиле големо влијание врз неговата работа. Тој го рекреираше тој начин на гледање на земјиштето што го купи надвор од границите на фармата.
Од поток што го обликуваше езерце покриено со вода лилјани. трасирани кривулести патеки помеѓу бамбуси и божури, и изградена дрвен мост како оние што се појавија во отпечатоците.
Моне често се работи во серија што тие ги претставуваа истата причина во различни периоди од денот или низ годишните времиња.
Две години откако го насликав креветот од крин, изнајмил соба спроти катедралата во Руан и насликал триесет верзии на нејзината готска фасада. Во сите нив рамката е идентична. Го менува само привременото. Секое дело ја поправа перцепцијата на моментот.
„Објектот не е важен. Она што сакам да го репродуцирам е она што постои помеѓу објектот и мене“, изјави тој.
Од 1892 година тој го одведе овој принцип до неговите крајни последици во географијата на езерцето. Во двесте и педесет дела кои ја сочинуваат серијата Водни лилјани или Нимфи, бараше осцилација на нијанса или одразот на облаците на водата.
Детали од собата „Нимфеи“ на Моне
Сметаше дека низата ќе го однесе подалеку од ефемерното. И градината и нејзините платна проектираа внатрешна состојба.
Пруст, чиј врска со импресионизмот е третиран во многу наврати, опишува во првиот том на Во потрага по изгубеното време градина која би можела да биде онаа што се појавува во оваа серија:
„Како на тоа место бреговите беа густи со дрвја, високите сенки на овие гледаа на водата позадина која порано беше темно зелена , но дека понекогаш кога се враќавме дома некои ведри вечери, кои следеа бурни попладневни часови – Видов светло и интензивно сино, кое се граничи со виолетова, со саќе изглед и јапонски вкус. Овде-онде на површината се вцрвува, како јагода, нимфеален цвет со црвено срце и бели граници“.
Иако Моне никогаш свесно не барал апстракција, во неговата последна фаза бојата се распаѓа и ударот со четката станува гест.
Повеќе од претставување на мотив, сликите се чини дека се одразуваат на себе. Да се изведат муралите кои Тие се изложени во Musée de la Orangerie во Париз. било потребно да го прошири студирањето. Платното стана простор за акција.
250 дела посветени на неговите музи
децении подоцна, сликарот Марк Ротко во овие мурали ги воочил непроспиените ноќи во потрага по тон или одраз. Водниот тек е означен почетната точка кон нејзините полиња во боја.
Градината на уметникот во Гиверни е изложена во Музејот на Орсеј , во Парис. Може да се посети куќата на сликарот, денес седиштето на Фондацијата Клод Моне помеѓу април и ноември.
Градината на Клод Моне во Живерни, Франција