Патување до слика: „Мата Муа“, од Пол Гоген
Во долината опкружена со планини, група жени танцуваат околу камениот идол. Вегетацијата е бујна. Двајца млади момчиња го напуштиле ритуалот и разговараат под дрво. Еден од нив ја плете косата; друг се наведнува наназад и ги гледа цвеќињата, апстрахирани. Топлиот воздух, натоварен со влага, ги брка звуците на орото. Сонцето не сјае. Се наметнува глув молк на гласината која ја крие дебелината.
Пред да замине од Европа, Пол Гоген Решив дека ќе најдам Тахити рај без „Гнилежот на западот“ . Сепак, островот не беше аркадија што ја очекуваше. Подложен на колонијална администрација и контролиран од мисионери, тоа беше далеку од рај. Малку траги останале во 1891 година, кога дошол сликарот, од примитивна тахитска култура . Танците беа забранети, а црквата ги укина домородните обреди.
Но, Гоген, кој тогаш имаше четириесет и една година, не беше обесхрабрен. Не се откажа ниту пред хроничната беспарица, ниту пред малтретирањето на болеста . Тој го постави своето студио во Матаиа, затскриено место на островот, во бамбусова колиба покриена со палми.
Пол Гоген
Една година по неговото пристигнување тој сликал „Мата Муа“ што на маорски се преведува како Еднаш многу одамна . Техниката на рамна боја, која ја разви во Бретања и Мартиник, добива ново значење во ова дело: потрагата по непостоечки рај.
Сонувањето е изградено од боја. Виолетовите планини се издигнуваат под облаците . Неговиот тон ги идентификува елементите што го сочинуваат духот на островот: темната земја и Хина идол , божеството на месечината, кое се надвива над вегетацијата.
Џунглата е уште еден лик , потекло и чувар на ноа ноа: мирисот, кој навлегува во сè. Како што се приближува од ридот, зеленото станува светло, меко. Двете млади жени одмараат на тревата. Неговиот гест е бавен. Тие не присуствуваат на орото околу тотемскиот столб. Дрвото ја дели сцената , ги отстранува ритмичките движења и звукот на тапаните. Сензуалните и идеализирани форми на двете жени ги персонифицираат прадедовните вредности, заедницата со природата. Белите фустани и цвеќињата означуваат, во мирување, точка на јасност.
„Автопортрет со капа“
Гоген не зборуваше маорски а нивното познавање на локалната религија и митологија било многу слабо. Неговата визија за островот, лични и субјективни , не тргна од традицијата, туку од бегајќи од општество кое отфрли . Неговата слика беше басна.
Сликарот се вратил во Париз во 1893 година со цел да се соберат средства, но по умерениот успех на изложбата во галеријата Дуран-Руел, продажбата стагнира. Неговиот креативен импулс остана во Полинезија. Работел на гравури на дрво за објавување на извештајот за неговите патувања под наслов „ное ное“ , и отиде во забави облечени на тахитски начин . Неговата ексцентричност не фаворизираше симпатии: тој не постигна договор со дилерот Амброуз Волард и присуството на скулптурата Овири во салата на Националното друштво за ликовни уметности генерира насилен конфликт.
Во 1895 година, еден пријател платил билет за Тахити. Тоа беше инсталирано во Папите . Во негово отсуство, приемот на неговата работа во Париз се подобри, а приходите ја стабилизираа неговата финансиска состојба. Тој се преселил во студио што му овозможило да се занимава со парчиња со голем формат. Неговата работа станала сложена. Од каде доаѓаме? За нас? Каде одиме? Се смета за симболичен тестамент.
Модернизацијата на Француска Полинезија го навела да бара нов Едем во Маркезаски острови . Таму, неговите очекувања беа исполнети со реплика на тахитското општество. Повторно постави кабина и се вклучи во одбрана на локалната култура и домородното население.
Тој напиша: „Побегнав од сето она што беше вештачко и конвенционално. Тука ја внесувам вистината. Јас сум едно со природата“. Тој умре во верувањето на имагинарен рај.
Делото е изложено во просториите на колекцијата Кармен Тисен во Музејот национален Тисен-Борнемисза
Патување до слика: „Мата Муа“, од Пол Гоген