Швајцарија и педесеттите скијање.
Ако сте дошле толку далеку без да сте виделе Мојот мексикански Брецел, без да знаете ништо, најдоброто нешто што можете да направите е да престанете да читате. Оди види, оди во кино и врати се овде да читаш. Потоа обидете се да ги разберете и дешифрирате сите оние слики што штотуку ги видовте, придружени со зборови од дневник. Само од љубопитност затоа што, веројатно, кога филмот ќе заврши, нема да треба да знаете повеќе од она што сте го виделе и ќе се обидете да ги составите парчињата од визуелната сложувалка предложена од режисерот. Тоа би било најдобриот начин да го гледате филмот Нурија Гименез Лоранг.
Но, ако сакате да дознаете повеќе, пред или откако ќе го видите My Mexican Bretzel, има уште многу да знаете. Сè започна во 2010 година. Таа година, Нурија Гименез Лоранг ја придружуваше својата мајка во Цирих, во куќата на нејзиниот дедо кој штотуку починал. Тие требаше да се грижат за неговите работи и во подрумот го најде 50 макари од 8 и 16 милиметарски филм. Неговиот дедо никогаш не ги спомнал, никогаш не го рекол тоа Помеѓу 1940-тите и 1960-тите, тој го снимал секое патување со неговата баба. Неверојатни патувања, уште повеќе во тие години, во средината на повоениот период. Касетите биле чувани таму 40 години и Нурија ги однела во Барселона грижете се за нив, дигитализирајте ги и почнете да ги проучувате до милиметар, до секунда, гледајќи ги одново и одново, убедена дека нешто ќе излезе од таа хипнотичка снимка, во боја, погледот на нејзиниот дедо на сите оние места каде што отидоа заедно.
Елитниот туризам во повоениот период.
На режисерот му требаа седум години да работи со тие слики и да го заврши овој филм, Мојот мексикански Брецел. седум години во кои Секогаш беше јасен за она што не сака да го прави: конвенционален документарец. Не сакаше да ја раскажува приказната за баба му и дедо му, бидејќи тоа би било лажење, би било измислување без нивните директни зборови, нивниот опис на тие места, знаејќи од нивната уста зошто отишле таму, кога, со кого, што чувствував. Потоа почна да пишува. Како што раскажува, речиси изгледа како да е автоматско пишување. Напишал се што му паднало во глава, предложено од капењето на тетка му во морето, сликите од снег во Швајцарија, авионите, чамците… Тој истакна многу промислени цитати кои се одразуваат на желбите, на самиот наратив, на животот.
Во даден момент, тој почна да ги вкрстува избраните слики, кадри и сцени кои најмногу му се допаднаа со некои од тие зборови и никна магијата на киното. Ако добиеме многу технички, Нурија Гименез Лоранг тргна од т.н пронајдена снимка да се создаде не-фикција филм, онаа што не е документарна, ниту фикција.
Морето е една од омилените дестинации на Баретс.
Сликите што ги гледаме се оние на неговите баба и дедо: Френк А. Лоранг и Илса Г. Рингер. Зборовите што ги читаме се оние на (измислен) Вивијан Барет, нејзиниот личен дневник зборува за неа и Леон, нејзиниот сопруг, креаторите на Lovedyn, чудотворната пилула која им даде пари, успех и изговор за тие прекрасни патувања од Мајорка до Хаваи, од Лас Вегас до Венеција, од Мон Сен Мишел до Њу Орлеанс. „Места во средината на никаде. Места без утроба. Сајтови кои сте ги заборавиле додека сте сеуште таму. Сајтови кои не дишат. Сајтови што не се движат, што не мирисаат, крварат, гризат или зборуваат. Сајтови способни да поминат низ вас без да ве допираат“.
Вивијан пак се потпира на мудроста на наводниот гуру Паравадин Канвар Харџапали, лик што режисерот го искористи за да и ги стави во уста сите фрази што би изгледале изнудени кај Вивијан, како што е цитатот со кој започнува филмот и кој веќе ни дава поим за тоа што ќе видиме понатаму: „Лагата е само уште еден начин да се каже вистината.
Историски факти измешани со измислени и реални желби.
Како шлаг на тортата одлучи директорот без глас и практично нема амбиентален звук во целиот филм. Тоа е кино во својата најчиста суштина, аналогно и речиси примитивно. Само магнетните слики, насмевката на неговата баба и титловите на размислувањата за желбата, соништата... Фрази кои се обликуваат, без да се осознае, класична мелодрама, Даглас Сирк или Тод Хејнс се првите имиња што ги дава. Преку зборовите на Вивијан и нејзиниот имиџ на тие места, ни се открива животот во тие децении, улогата на жената и онаа на мажите, кој е тој што ја носи камерата.
Вивијан Барет или Илзе Г. Рингер.
Мојот мексикански Брецел Тоа е, се разбира и на крајот, рефлексија на нарацијата, на самиот кино, за оние слики за кои веруваме дека се вистина, додека не се. Или ако. „Снимањето е еден од најдобрите облици на самоизмама, убаво средство за исчезнување. „Ако снимате, не мора да живеете“. „Веќе не знам дали го снимаме она што го правиме или го правиме тоа што го правиме затоа што го снимавме.
Леон и Вивијан Барет.