„Портрет во зелено“, 1966 година. Изложба „Ли Краснер. Жива боја“, во музејот Гугенхајм во Билбао.
Пред нешто повеќе од две децении, Билбао ја напушти својата сивкаста нијанса за да прифати многу повеќе шарени и современи бои. Градот мутираше во ритамот на пристигнувањето на Гугенхајм и овој ефект беше толку шокантен што дури почна да се проучува на универзитетите како трансформирачки модел и во однос на туризмот и економијата.
Од тогаш многу други се обиделе да ја копираат оваа успешна формула во која културната зграда станува протагонист на урбаниот пејзаж (и на идиосинкразијата на едно место), но клонираната формула не функционира баш.
Има зграда потпишана од реномиран архитект. Има кампања за позиционирање на градот како глобален бренд. Има преголема монетарна инвестиција (а можеби и неуредно). Но, бараниот „Ефект на Билбао“ никогаш не завршува. Зошто? Одговорот, иако можеби изгледа како билбаинада, е поочигледен отколку што изгледа: бидејќи Билбао има само еден.
Музејот Гугенхајм, Билбао
Главниот град на Вискаја е удобен, практичен, достапен, чист, растворлив, пријателски настроен, културен, интелигентен, космополитски, вкусен, зелен, естетски, модерен, автентичен... и Таа има душа, онаа на мажите и жените од Билбао кои знаат како да уживаат во нивните простори и нивниот немирен начин на живот како никој друг во кои промените се добредојдени за доброто на заедницата. Поради оваа причина, нејзините улици, шеталишта и паркови се секогаш полни (окото, и неговите барови и ресторани) и никогаш не се задоволни со тоа што го имаат, секогаш сакаат повеќе. Тие секогаш повеќе. Така Изгледа дека Билбао никогаш не стагнира и секогаш на крајот не изненадува со иновативни предлози кои успеваат да ни го привлечат вниманието. овој пат Има три нови (и шарени) причини да се вратите во градот Нервион оваа есен, но сигурни сме дека наскоро ќе дојде уште повеќе. Секогаш повеќе!
Билбао е удобен, достапен, естетски, модерен, автентичен град...
ИЗЛОЖБАТА
На најрелевантна изложба посветена на Ли Краснер (1908-1984) во Европа во последните 50 години пристигна во музејот Гугенхајм во Билбао (до 10 јануари 2021 година) за да ги исполни своите простории со боја, живот и апстракција. Бидејќи, како што рече талентираниот уметник од Њујорк, една од најрепрезентативните фигури на северноамериканскиот апстрактен експресионизам : „Сакам платно да дишам и да бидам жив. Да се биде жив е клучот“.
Ли Краснер. Vivid Color е насловот на ретроспективата која ги опфаќа основните дела на овој пионерски уметник, истакнувајќи постојаното реинвенција покажано во текот на неговата 50-годишна кариера, како и континуираното истражување на нови изразни и уметнички јазици.
Никогаш не сакала корсети и други работи се покажува на неговиот начин да ја избегне „иконографијата со потпис“: тој отиде од сликање мали, густи апстракции со нож за палета до правење Ноќни патувања во бела и темноцрвена земја; од умбра бојата се врати назад кон побујните пигменти – толку користен од Матис, неговиот уметнички херој–; а во 70-тите видовме оживување на неговата творечка сила на порелаксиран начин до собра некои стари цртежи што го направил кога учел во училиштето на Ханс Хофман и ги распарчи со ножици за да создаде со нив на платното геометриски композиции во форма на колаж.
Ли Краснер во неговото студио во 1962 година.
Овие уметнички циклуси (кои имаат толку многу врска со нивните сопствени животни циклуси) тие се совршено фрагментирани и курирани од Елеонор Наирн, од уметничката галерија Барбикан и Лусија Агире, од музејот Гугенхајм Билбао во изложбата, која ја дели патеката на единаесет уметнички фази, контекстуализиран во рамките на личниот (а со тоа и емотивниот) момент во кој се најде Ли Краснер.
За да се разбере ова двојна врска меѓу уметноста и животот од суштинско значење е да се седне и да се гледа аудиовизуелната проекција Ли Краснер, со свои зборови што ѝ претходи на изложбата, која го демонстрира – со нејзини зборови – силниот и одлучувачки карактер на уметникот кој, иако понекогаш беше игнориран (ова за неа, на многу начини, беше „благослов“) или во сенка на нејзиниот сопруг (таа беше во брак со големиот Џексон Полок), ги заврши своите денови добивајќи го **заслуженото признание. **
Ли Краснер „Палингенеза“, 1971 година. Изложба „Ли Краснер. Жива боја“, во музејот Гугенхајм во Билбао.
РЕСТОРАНОТ
На Билбао не му недостигаат ресторани во кои можете да уживате во неговата најтрадиционална и автентична гастрономија, но на градот му требаше место во кое може да се види и да се види. Ова е без сомнение новиот ресторан и салон Балицана, многу театрално тренди место каде што нема да најдете мармитако, но ќе ги најдете најфотографираните скали во целиот град (во која, покрај тоа, во сабота обично се става диџеј да свири музика во живо).
Огромниот простор од речиси 1.000 m² е поделени во две подеднакво шарени и тропски средини но совршено диференцирани од она што се нуди во нив. Салонот, горе, е специјализирана за пијалоци и слатки коктели (само со сервис за маса) и има полесна картичка За оние кои сакаат само да грицкаат: балиски ролат полнет со зеленчук, пилешки чили крокети со ботија маслиново мајонез, такос ал пастор врз основа на ибериската тајна со родицио, гуакамоле, печен сос и печен ананас...
Модната скала во Билбао е во ресторанот и салонот Баликана.
Најформалниот ресторан го зазема долниот дел од просториите и во неговото мени ќе најдете јадења атрактивни и интернационални како израелска салата (футуш), одржлив стек од црвена туна Balfegó, антикучеро октопод или чиферо морска храна удон; исто така и неговиот познат (и многу баран) рак од јастог чили, кој пристигнува придружен со ориз, кикирики, цилинтро и лимета.
„Ние не правиме фузија кујна, туку презедовме различни техники или методи за готвење од целиот свет. Имаме аргентинска скара, бразилско родицио, индиска тандор печка и медитеранска храна. Сè со допир на Баликана и подготвено во отворена кујна“, објаснува Пако Лопез, менаџер на ресторанот и салонот Баликана.
Ресторан област во Баликана ресторан и салон, Билбао.
ХОТЕЛОТ
Хотелот Ерчила во Билбао не е нов, всушност тој е поврзан со културниот живот на Билбао откако е основан во 1972 година, но штотуку претрпе комплетно реновирање кое го врати оригиналниот гламур. Со изглед од седумдесеттите, во просториите на оваа Автографска колекција се издвојуваат на намигнува и винтиџ детали и во нејзините заеднички области, бојата, текстурите и геометриската хартија направија сè пософистицирано.
Се наоѓа на приземје, Американскиот бар е неговото социјално срце, каде сè се случи (и се случува повторно) во Билбао. Кој не би сакал да се напие коктел во ритамот на џезот каде претходно правеле Џина Лолобригада, Фабио Тести, Росио Хурадо или Хулио Иглесијас?
Американски бар, срцето на општествениот живот во Ерчила де Билбао.
И ако овој репрезентативен простор – во кој виси фотографија од Павароти како готви тестенини во хотелската кујна – е ода на историјата на Ерчила, нејзината прекрасна тераса со поглед од 360º над покривите на Билбао тоа е до новата хотелска современост, во која гостите и локалните жители го споделуваат вкусот за пиење чаша вино или препознатлив коктел – додека грицкаат јадење од нивното опуштено мени–.
Тераса на Ерчила во Билбао.
Во моментов, поради Ковид, на концерти со жива музика што се одржаа на покривот, зад огромниот неонски знак со името на хотелот што ја круниса зградата, но штом Ercilla ќе го врати своето програмирање, ќе имаме нова причина да се вратиме во Билбао, немирен град кој, поради една или друга причина, секогаш на крајот го сакаме се повеќе и повеќе. Тие секогаш повеќе.