Ова се модните изложби кои не можете да ги пропуштите во 2018 година

Anonim

Фрида Кало

Фрида Кало

Од Париз до Њујорк преку Лондон и Берлин. Драги модничари, запомнете добро:

**АЗЕДИНЕ АЛАЈА: КУТУРИЕР (Музеј за дизајн, Лондон) **

По неговата неочекувана смрт во ноември минатата година, музејот за дизајн во Лондон е домаќин на оваа изложба. планирано од самиот Алаја , кој го разгледува неговото наследство.

Познатиот кутуриер знаеше да ја долови безвременската убавина на женското тело и да ја изрази во форма на парчиња од високата мода.

Алаја, со потекло од Тунис, доби часови по скулптура на Факултетот за ликовни уметности во нејзиниот град, што може да се види во нејзиното ракување со иглата кога ги ваја своите креации.

На изложбата ќе бидат прикажани повеќе од 60 пресвртници од работата на дизајнерот во последните 35 години , лично избрани од Alaïa и кураторот Марк Вилсон.

Од 10 мај до 7 октомври.

Azzedine AlaïaAzzedine Alaïa

Алаја, познат и како скулптор на модата

** НЕБЕСНИ ТЕЛА: МОДА И КАТОЛИЧКА ИМАГИНАЦИЈА (Метрополитен музеј на уметност, Њујорк)**

МЕТ оваа година е домаќин на интересна дијалог помеѓу модата и ремек-делата на религиозната уметност.

Група папски одежди и додатоци од Ватикан – од кои многумина никогаш не биле видени надвор од нивните простории – ќе отпатуваат во Големото јаболко за да послужи како камен-темелник на изложбата, истакнувајќи го влијанието на литургиските одежди врз модните куќи.

Меѓу парчињата изложени на ревијата ќе најдеме дизајни од Кристобал Баленсијага, Коко Шанел, Жан Пол Готје, Азедин Алаја, Долче и Габана, Џон Галијано, Родарте, Диор или Вивиен Вествуд.

Како што е обичај, отворањето на изложбата ќе биде придружено со познатата МЕТ Гала. Оваа година, Ана Винтур ќе има хостеси од слични на Амал Клуни, Ријана и Донатела Версаче.

Од 10 мај до 8 октомври.

Баленсијага

Вечерно палто, Кристобал Баленсијага, есен/зима 1954-55 година.

** MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Музеј на декоративни уметности, Париз) **

Самиот Мартин Маргиела е уметнички директор на оваа изложба посветена на неговото време во францускиот мезон (1997-2003).

За таа прилика, белгискиот креатор избра 120 парчиња од дванаесетте колекции што ги дизајнираше за Хермес, во кои неговиот непогрешлив минимализам во совршена хармонија со современиот луксуз што ги карактеризира неговите креации.

Од 22 март до 2 септември.

Маргиела

Maison Martin Margiela, пролет/лето 2009 година

** MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Париз) **

Како еден да не е доволен, француската престолнина е домаќин на уште една ретроспектива посветена на белгискиот дизајнер. Овој пат, траекторијата на Маргиела е прегледана од колекцијата пролет-лето 1989 година до пролет-лето 2009 година.

„Анонимниот“ дизајнер, именуван поради неговата аверзија да дава интервјуа и да се гледа, ги доведе во прашање структурите и формите што се користат во светот на модата: ја проучува градбата на облеката преку нивна деконструкција, ја открива нејзината реверзија, го подобрува недовршеното и ги посипува нејзините колекции со бело.

Од 3 март до 15 јули.

Маргиела

Мартин Маргиела, елек, пролет-лето 1990 година

** GIANNI VERSACE РЕТРОСПЕКТИВА (Kronprinzenpalais, Берлин) **

Од јануари, познатата палата на принцот во Берлин е домаќин на изложба на која модата, културата, музиката и инспирацијата се спојуваат благодарение на покојниот Џани Версаче во иновативен и колоритен простор.

Повеќе од 300 парчиња, некои никогаш невидени од 80-тите и 90-тите, се обединуваат на оваа изложба. Меѓу личностите кои ја носеле облеката се Наоми Кембел, Клаудија Шифер, Линда Евангелиста, Кејт Мос, Мадона, Елтон Џон, па дури и Лејди Дијана.

исто така ќе покаже рачно изработениот фрак што го носеше Стинг на вашата свадба, корсет со апликации на парадата одржана во Риц во Париз во 1992 година, или на биста со портретот на Адел Блох-Бауер, Музата на Густав Климт.

Покрај тоа, можете да видите дизајнерски објекти и додатоци како што се порцелан, часовници, накит и некои од неговите извонредни килими.

Од 30 јануари до 14 април.

версаче

Линда Евангелиста облечена во Версаче

** ФРИДА КАЛО: СЕ ПОСТАВУВА (Музеј на Викторија и Алберт, Лондон) **

Дел од гардеробата на култниот мексикански уметник ќе отпатува во британската престолнина за да покаже облека никогаш досега невиден надвор од Мексико.

Меѓу предметите може да се видат типични мексикански фустани, корсети украсени од самата Фрида, накит, фотографии и писма.

Од 16 јануари до 4 ноември.

Фрида

Ретроспективата на Фрида Кало е една од најочекуваните во 2018 година

**МОДЕНО ОД ПРИРОДАТА (Музеј на Викторија и Алберт, Лондон) **

Лондон е домаќин на првата изложба во Обединетото Кралство посветена на истражете ја врската помеѓу модата и природата од 1600 година до денес.

На изложбата ќе бидат претставени органски модни форми и нови процеси на боење, поканувајќи ги посетителите да размислат за материјалите и потеклото на нивната облека.

Музејот Викторија и Алберт ќе собере вкупно 300 парчиња потпишани од дизајнери како Стела Макартни, Вивиен Вествуд, Келвин Клајн, Кристијан Диор, Дрис Ван Нотен и Филип Трејси.

Од 21 април до 27 јануари 2019 г.

Модено од природата

Кејти Џонс, 2017 година

РОЗОВА: ИСТОРИЈАТА НА ПАНК, УБАВА, МОЌНА БОЈА ( ** Моден институт за технологија, Њујорк) **

Популарно поврзана со кукли, балерини, мали девојчиња и женскиот свет воопшто, розовата боја има многу повеќе симболика и важност отколку што може да изгледа на прв поглед.

Во XVIII век, Мадам де Помпадур розовата е модерна во францускиот двор, исто така меѓу машкиот сектор, и во културите како Индија, мажите никогаш не престанале да го користат.

Оваа изложба, курирана од д-р Валери Стил, го проучува променливиот пат на розовата боја низ историјата до денес.

Од 7 септември до 5 јануари 2019 г.

Розова

Розов вечерен фустан од тафт, 1857 година.

**ОЛИВИЕ ТЕЈСКЕНС – ТАА ШЕТИ ВО УБАВИНА (Музеј на режим, Антверпен) **

Изложбата ја истражува креативната еволуција на белгискиот дизајнер во текот на неговите дваесет години во светот на модата: од темната и романтична страна на неговите рани дизајни до новата визија за модата што ја всадил во Карпи , поминувајќи низ неговото мајсторство за сечење и шиење Нина Ричи , неговата американска авантура во Теорија на Тејкенс и повторното лансирање на сопствената фирма Оливие Тескенс.

Неговиот извонреден талент за цртање и самоук метод на работа обезбедуваат широка перспектива на различните аспекти на современата модна индустрија. На изложбата ќе се прикаже и фотографии, филмови и цртежи.

До 15.04.2018 г.

Нина Ричи

Нина Ричи од Оливие Тескенс F/W 2007-2008. Модел: Ханелоре Кнутс - Стајлинг: Хајдер Акерман. Коса и шминка: Керол Колумбани

Прочитај повеќе