„Живеењето во Фуендетодос имаше многу позитивно влијание врз мојата креативност“, Ни кажува Рикардо Калеро. „Тоа е мал, тивок град, со прекрасни суви пејзажи и важен товар на убавина. Одењето на прошетка овде е за уживање природата. Уживам во поголема концентрација, има малку работи што ви го одвлекуваат вниманието, идеите течат“.
Повлекувањето во малиот арагонски град на овој уметник - лежерен истражувач, осамен и медитативен, како што го опишаа оние што го познаваат - тој немал никаква врска со пандемијата. Тоа беше последица на следењето на стапките на еден од најголемите сликари во историјата, Франциско де Гоја и Луциентес, до арагонскиот регион Кампо де Белхит. Фуендетодос се наоѓа на 44 километри југозападно од Сарагоса и има население од околу 145 жители.
Уметникот Рикардо Калеро на своето дело пристапува од тишина и бавност.
Рикардо е роден во Вилануева дел Арзобиспо, „еден од градовите-порти на убавото Сиера Казорла, во Хаен, место по кое копнеам“. Кога сè уште немал една година, неговите родители се преселиле во Сарагоса. „Таму бев трениран, впивајќи ја таа строга, благородна и претпазлива земја, додека можев да го „допреме небото“ Во еден здив, доколку е потребно. Среќа што можам да љубам и да се чувствувам сакано на две територии во исто време“.
Во 2004 година, на Фондацијата Фуендетодос-Гоја предложи да го стори тоа реинтерпретација на Глупости на Гоја, што доведе до низа работи што ги извршил во истиот град. За четири месеци, Рикардо одеше горе-долу од Сарагоса, за да работи на гравурите – донираше 75 во две серии – и конечно во 2006 година реши да се пресели.
Традиционална архитектура на улиците на Фуендетодос.
„Требаше да ги променам студиите и, на едно од моите патувања во Фуендетодос, кога застанав да се поздравам МузејотНајдов куќа во урнатина тоа беше на продажба“, се сеќава тој за Condé Nast Traveler. „Во времето додека работев таму Се заљубив во градот, во тишината, во светлината на неговото небо и неговите хоризонти, па по голема реставрација денес е проучувањето на мојот живот. Се надевам дека е така“, нагласува уметникот од андалузиско потекло, но „арагонец во срцето“.
„Се чувствувам интегрирано во животот на градот, многу удобно“, ни кажува. Во 1984 година, Калеро одлучи да го остави настрана наставата - нешто што го сфати толку сериозно што го апсорбираше речиси целото негово време - да целосно се посвети на експериментирање и истражување. „Решив да искористам шанса.
Дали водите осамен живот во Фуендетодос? „Еве да, но јас патувам многу. 28 години работам со галерија во Германија, друга во Швајцарија, Канада, Мадрид, Барселона…“. Топографијата на градот е речиси иста како во времето на Гоја, ни вели Рикардо, истакнувајќи го присуството на римски каменолом од кој се извлекувале карпи за базиликата Пилар во Сарагоса а тоа е и причината што куќите во градот се претежно од камен.
Уметникот Рикардо Калеро во неговото ателје, во Фуендетодос.
ПО ПРАГИТЕ НА ГЕНИЈАЛНИОТ
Гоја е и бил вашето најголемо влијание? „Гоја ме интересираше, се разбира, тој секогаш ме прогонуваше на некој начин“, Овој уметник обучен за скулптура ни кажува дека со години навлегува и комбинира други дисциплини.
И серијата случајности е љубопитна: „Моето старо студио беше на старата улица Гоја во Сарагоса, во стариот град. Години подоцна, универзитетски професор видел како се урива куќата на Гоја во Фуендетодос и Тој побара од неколку уметници некои дела за да ги стават на аукција и да ги рехабилитираат. Во тоа време се формираа институциите, градот беше сиромашен. Извадена е многу важна сума на пари со која се обнови куќата, а тоа беше ембрионот на Музејот на куќата Гоја.
Сепак, посочува, нема директно влијание на Гоја во материјализацијата на неговата работа. „Мојот свет е друг, но има во тој отпечаток, во тоа влијание врз раните на општеството, кои Гоја брилијантно ни ги пренесе. Грубоста и дивината на местото каде што е роден Гоја, со својата убавина, ја поттикнува потрагата по суштинското“.
Рикардо Калеро ни објаснува дека неговата прва обука била како скулптор и дека го почувствувал влијанието на класиците кои одат од Леонардо или Микеланџело до поактуелните како Роден, Бранкузи, Хенри Мур, Марсел Дишан и Џон Бергер.
Куќа во која е роден Франциско де Гоја.
Во градот се наоѓа, како што рековме, Куќа-музејот Гоја, местото каде што е роден големиот шпански сликар, кој беше изградена на почетокот на 18 век. Може да се посети заедно со изложбената сала Зулоага.
Исто така, неколку чекори подалеку, е Музејот на гравура, отворен во 1989 година, каде што е изложено графичкото дело на Гоја и се што е поврзано со техниките на гравирање. Минатиот Велигден, и покрај пандемијата, повеќе од 1.500 луѓе го посетија Фуендетодос, што се совпадна со комеморацијата на 275-годишнината од раѓањето на неговиот најславен сонародник, вклучувајќи ги Д. Фелипе и Доња Летиција.
Самиот Рикардо ни кажува дека забележал во последните месеци, можеби како резултат на таа посета на кралот и кралицата, мала промена во типот на посетители, сега поразновидни.
„Претходно имаше туризам на околу 20.000 луѓе (годишно) поврзани со уметност, средношколци и студенти“.
Студио и работилница на уметникот Рикардо Калеро во Фуендетодос.
ДЕЛО ПОВРЗАНО СО ПЕЈЗАРОТ
Работата на Калеро се занимава со природата, територијата, културата и одржливоста. „По првата фаза на обука и експериментирање, мојата работа се фокусираше на размислувања за уметноста и општеството, врз основа на два клуча кои ја обединуваат мојата методологија и кои јас ги нарекувам „природна внатрешност“ и „природна надворешност““.
„Природниот ентериер“ алудира на такви дела осврнете се на територијата на интимност, здружувајќи ги емоциите и присутните… Ние сме и природа. „Надворешното природно“ се однесува на интервенции на конкретни места на отворено, каде што ја користам земјата како моја работилница, а мислата, светлината, воздухот, минувањето на времето и судбината, тие се суштински елементи за да никнат делата“.
„Овој уметнички поглед – објаснува тој – ме води кон заложба за пребарување каде што процесот на истражување е постојан и во кој феномените на природата, како и минливоста на постоењето или недофатливоста на меморијата се истосуштински дел од моите проекти“.
Во делото на Рикардо Калеро секогаш има нешто што води до пејзажот. На сликата, интервенција во Сагунто.
Тој отсекогаш се дефинирал себеси како скулптор, но со децении повеќе нема водонепропустливи прегради. „Затоа кога се работи со идеи, Секогаш барам дисциплина, техника и материјал што мислам дека најдобро може да ја пренесе таа идеја. Главно работам во областа на скулптурата и инсталациите, како и цртање, гравирање, фотографија или видео“.
Што се стреми Калеро со своите дела? Дали постои имплицитен и неопходен дијалог во чинот на изложување? „Повеќе од продолжување, го нудам тој неопходен дијалог со другите. Да се разоткрие е да се разоткрие себеси, и има смисла само ако има интеркомуникација со Другиот, каква и да е таа и каде секој вади што му треба“, одговара тој.
Уметникот, кој работи по проекти – „понекогаш сум со неколку во исто време, кои се протегаат со текот на времето, што ми дозволува се прилагодуваат и интервенираат со едното или другото во зависност од местото, сезоната во годината, како и методологијата и приоритетот на проектот“ – штотуку инсталираше седум дела кои се дел од изложбата Метафизика на кревкоста, во Фондацијата Валпалу.
Диптих на цртежи и фотографија Memoria del Taunus, од Рикардо Калеро.
„Го завршив и изборот на дела кои ќе ја обликуваат инсталацијата Dreams of вчера и денес, дело изведено помеѓу 2001 и 2012 година, кое се занимава со миграција, идентитет и граници, а тоа ќе биде претставено во Мадрид во декември. Од друга страна Привршувам со предмонтажа на проектот Флорид парк градина, направи, преку цртеж и фотографија, дијалог со природата во градината на музејот Лазаро Галдијано, кој ќе биде претставен во истиот музеј на почетокот на следната пролет.
Подоцна ќе отпатува во Италија за да ја склопи инсталацијата чувство на природа, работа на „природна надворешност“ започна во 2015 година во Il luogo della natura, кој ќе биде претставен во средината на 2022 година на отворањето на Рајскиот музеј на Џозеф Бојс, во Болоњано.
Акција „Соништа во море“, на границата на европскиот континент со Африка.
УМЕТНОСТ ВО ДВИЖЕЊЕ: МНОГУ ПАТНИЧКИ УМЕТНИК
Патувањето во голема мера влијае на работата на Калеро. „Не само затоа што доаѓаат некои од идеите во тоа време на раселување, каде што „дневната рутина“ е напуштена, но важен дел од моите патувања се совпаѓаат со предлозите за работа in situ, што значи тоа збогатување на овие средби со други култури, и каде секогаш се трудам да одвојам денови за да ја откријам душата на тие места“.
Калеро лично ја претстави својата работа во Вашингтон, Венеција, Париз или колонијалниот град Куенка во Еквадор, како и во големиот парк и другите природни простори на Лош Хомбург во Германија, меѓу другите. „Се сеќавам на убави искуства, веќе неколку години, на прошетки низ прекрасните пејзажи на Канада во есен и зима, по повод моите дела и изложби во Монтреал“.
„Исто така во Доминиканска Република, по повод реализацијата на проектот Уметноста како алатка за создавање развој, откривање на некои од најсиромашните места на западот на земјата, но голема човечка и природна убавина“.
„Или малку селото Квинси во подножјето на Алпите, каде во неговата околина извршив некои дејствија на „природна надворешност“ и можев запознајте и развијте добро пријателство со мојот восхитен Џон Бергер“.
Внатрешноста на Музејот на куќата Гоја во Фуендетодос.
Каква е моменталната состојба на уметноста во Шпанија (а особено во Арагон)? „Во Арагон се прават интересни јавни и приватни обиди, иако во моментов тие се херојски, бидејќи дојдовме од фази на прилично несигурност. Знаеме дека едно е уметноста, креативноста, во која Шпанија отсекогаш била важен потенцијал и Друга работа е националната и меѓународната дисеминација на овој потенцијал, кој сè уште е премногу слаб во споредба со земјите на нашата средина“, одговара тој.
"Од друга страна, во општеството во кое живееме сè е меѓусебно поврзано, а светот на уметноста не е исклучок, така што сегашната ситуација е многу тешка, и повеќе во некои региони отколку во други, каде отпорот е случајно живеење. Потребно е, сега повеќе од кога било, да ги разбереме, браниме и да се посветиме на вредностите на уметноста во нашето општество“.