Ајде да патуваме во Билбао (со уметност)
Добро е познато дека има многу начини да се патува, а дека уметноста е еден од нив, опширно покажавме во Traveler. Затоа - дури и во време на ограничена подвижност - не може да се исклучи Билбао како можна дестинација. Или како потекло, во зависност од тоа како гледаш на тоа.
Бидејќи тие се совпаѓаат сега во престолнина на Нервион неколку големи уметнички настани со кои може да се избега во други светови: на чело, уметнички фестивал на хартија што почнува да станува ветеран и изложувањето дека на Гугенхајм посветена на рускиот сликар Василиј Кандински . Во уметничката агенда на Билбао има многу повеќе, а неговите жители можат да уживаат во живо. Останатите имаат и онлајн опција за која не е потребно физичко патување. Значи, да отпатуваме во уметноста на Билбао оваа есен, дури и ако е од нашите екрани.
Изложба Кандински, Гугенхајм Билбао
ГУГЕНХАЈМ БИЛБАО, ПОАПСТРАКТЕН ОД КОГА СЕ
Една од ѕвездените изложби на сезоната е онаа што Гугенхајм Билбао му ја посветува на рускиот сликар Василиј Кандински (Москва, 1866-Нојли-сур-Сен, 1944) . Столб на апстракцијата, тој беше и еден од омилените уметници на Соломон Р. Гугенхајм, креатор на колекцијата и музеите кои денес го носат неговото име . Изложбата се движи од фигуративните дела од неговите почетоци до неговиот пристап кон надреализмот во последните години во Париз, често во мал формат.
Делото на Кандински се протега низ неколку канали: тој ни кажува за потеклото на апстракцијата , на емоционалното изразување преку боја и композиција, а исто така и на европските сценарија каде се одвивала историјата на првата половина на 20 век, како Русија, Германија и Франција. Во меѓувреме, во Гугенхајм - зграда која сама по себе има нешто како архитектонска апстракција - продолжуваат други светкави изложби: ретроспективата на Ли Краснер (уште еден врв на апстрактната уметност од минатиот век), видео инсталација од Вилијам Кентриџ, природата и светлината од Олафур Елиасон и изборот на ремек-дела од сопствената колекција на музејот.
ФЕСТИВАЛ ВО ПАНДЕМИСКИ ВРЕМЕ
Фестивал за уметност на хартија, кој првично се фокусираше само на графика, Сл е специјализиран саем од оваа најважна област што се слави кај нас . Од 26 до 29 ноември ќе се одржи неговото деветто издание, кое сегашните услови ќе го направат најчудно од сите. Неговите промотори можеа да изберат да го откажат или да го одложат за следната година, но решија да ги задржат закажаните датуми со усвојување на нов пристап.
Саем специјализиран за гравури, а најважниот што се слави кај нас
Тоа ќе биде онлајн фестивал , но платформата нема да биде ограничена на прикажување и маркетинг на делата на уметниците учесници, туку ќе биде се одржува програма на презентации и дебати во живо . Ниту, пак, целосно се откажува физичката интеракција со јавноста: ќе се постават група поморски контејнери на средината на улицата - многу присутен елемент во комерцијалната традиција на Билбао - интервенираше со ентериерот така што галериите ги изложуваат своите дела на ЛЕД екрани од различни формати. “ Вака ќе го комбинираме онлајн со офлајн “, објаснуваат одговорните.
Во различните секции ќе учествуваат 40 галерии, а ќе има секции за земја и поканет град – Бугарија и Литванија, соодветно. Каунас, европска престолнина на културата во 2022 година -, како и дијалог меѓу уметниците Марта Карденас и Мари Пури Хереро , две живи историски личности на баскиската уметност. Ќе има и соработка со консултантската компанија за стекнување уметност RedCollectors, која дава одредена гаранција за купувачите.
СКРИЕНИ СКАКОВИ
Никогаш нема да се измориме да кажеме дека Музеј за ликовни уметности во Билбао Тој е еден од помалку познатите скапоцени камења на шпанската културна сцена. Во моментов предводена од Мигел Зугаза (претходно одговорен за музејот Прадо), неговата колекција вклучува дела од не помалку од Зурбаран, Ел Греко, Мери Касат или Едуардо Чилида.
Франциско де Гоја (1746-1828). Маршионката на Санта Круз (1805), за изложбата „Ремек-дела на колекцијата Валдес“ во Музејот за ликовни уметности во Билбао
Но, уште повеќе, нејзината програма на привремени изложби сега се издвојува, благодарение на гравури од Едуардо Аројо (изложба организирана со саемот FIG), ремек-делата што некогаш припаѓале на Колекционерот од Билбао, Феликс Валдес , ретроспектива на графички дизајнер Отл Ајчер (еден од највлијателните во минатиот век и автор на корпоративната слика на Метро Билбао) или историскиот мурал Лемоиз Гелдиту од Висенте Амезтој, Хозе Луис Зумета и Карлос Забала . И поканетиот труд на сликар од Сан Себастијан Мајдер Лопез, Арнаса (дише) , поетска светлосна инсталација создадена специјално за музејот која се активира секоја вечер помеѓу 20:15 и 22:00 часот.
Но, кога зборуваме за скриените скапоцени камења, многу помалку е познат Музеј на репродукции на Билбао , автентична комора на чуда каде што сега можете да го видите изложба 20 тела 20 уметници : или како современите креатори размислуваат за физички канон на класична Грција а. Меѓу нив, Иксон Садаба, Ману Арегуи, Едуардо Соруј или Хозеба Ескуби.
Хоакин Сорола (1863-1923). По бањата (1902), за изложбата „Ремек-дела на колекцијата Валдес“ во Музејот за ликовни уметности во Билбао
МАЛ ШАХОВСКИ ПАРАДИТ ВО АЗКУНА ЗЕНТРОА
Поминаа десет години од архитектот и дизајнерот Филип Старк го трансформираше стариот магацин за вино во Билбао во простор посветен на слободното време и културата кој денес е познат како Центар Азкуна . Неговата уметничка програма никогаш не разочарува: сега се издвојува изложбата посветена на уметникот од Билбао Револт на Маби, курирана од Сузана Блас. Ахроматски. бесмртна игра Тоа е неговата титула, а играта шах е неговиот столб. Под оваа премиса, распоредени се сите елементи што ги повикува Revuelta: црно-бело, декартов поредок, стратегии и просторни движења внимателно кодирани. Но, ова не е сè во Азкуна: внимание на објектите како што е неодамна инаугурираниот Иван Гомез, Каирос и оние на Нестор Лизалде (електричен залив на терасата ) и архитектката Летиција Паскета ( бел разигран пејзаж).
ИСТОРИСКАТА ИБАРОЛА ВО СОБАТА РЕКАЛДЕ
Во 2020 година Агустин Ибарола наполни 90 години , што е исто толку добар изговор за да и се посвети изложба. Во неговото најпознато дело, на Шарена шума Ома , Ибарола се осврна на односот помеѓу природата и луѓето преку неговиот сликовен отпечаток. Истата тема служи како заедничка нишка за Агустин Ибарола, природно, која вклучува дела од различни периоди и формати и опфаќа неколку децении од неговата обемна кариера.
ПОСЕТЕ ГИ ГАЛЕРИИТЕ
Во Билбао постои интересен екосистем на уметнички галерии кои секогаш треба да се посетуваат. Меѓу највпечатливите, Алдама Фабре го претставува чудниот поим за пејзажот на извонредната Фотографии на Џон Гороспе. Во меѓувреме, КарерасМугица ни носи делото од 1970-тите и 1980-тите од северноамериканецот Ричард Сера -една од уметничките икони на градот со галерија Гугенхајм- заедно со младите Лео Бурџ и Даниел Мера. Кепа Гараза во Еспасио Марзана, Исмаел Иглесијас во Галерија SC и (повторно) Агустин Ибарола во Лумбрерас се исто така меѓу изложбите што мора да се видат оваа есен во Билбао.
Џон Гороспе во Алдама Фабре