Силуетата на Москва се карактеризира со игличките на неговите кули заглавени во повеќегодишниот слој на облаци. Камбанаријата на Кремљ и нивните одбранбени караули. Острите врвови на облакодери на Сталин. Зашилените куполи на нивните бескрајни катедрали и манастири. Сите, на свој начин, изрази на моќ и авторитет.
Но, ако има структури кои се наметнати со посебна строгост во овој еклектичен профил, тоа се оџаците: сиви, црвени и бели или метални, зачадена и невозбудлива за зимата. Тие се симбол на кој треба да се исповеда посветеност и почит кога термометарот покажува 25 степени под нулата.
Два нови оџаци бараат важност од перницата на центарот во Москва. Разликата е во тоа тоа се светло сини, Малевич-сини, според нивниот архитект. И тие не исфрлаат чад, туку барајте колку малку свеж воздух може да има во центарот на мегалополис на височина од 70 метри за да вдишете го и внесете го во ова ново светилиште на главниот град.
Нивниот тоналитет и нивната регенеративна функција ја претставуваат промената што ја доживува зградата што ги поддржува, на GES-2, електрана од 1907 година претворена во уметнички центар.
ГЕС-2 и неговите Малевич-сини оџаци.
Континентот, ОД РЕНЗО ПИЈАНО
Угледувајќи го примерот на милијардерот Роман Абрамович, кој во оваа иста населба го отворија Фондација ГАРАЖА на современата уметност, друг милијардер, Леонид Микелсон, го инаугурира ГЕС-2 со неговата фондација V-A-C. Овие два пола на современата култура осветуваат златна милја за уметноста, кој се протега од Кремљ и неговите музеи и ги опфаќа двете галерии Третјаков, меѓу другите атракции.
Иако отфрлаат споредби, GARAGE и GES-2 имаат слична историја. И двете спонзорирани од олигарси, сместени во историски згради, и двете со стремеж да стане Tate Modern Oriental. Ако првата беше првата лопата на Рем Кулхас во Москва, вториот е триумфалниот влез на Ренцо Пијано.
Како и неговиот претходник, GES-2 е замислен како јавно место, во кое изложбениот простор е негова главна атракција, но никако единствена. Оваа огромна инсталација делува како покриен плоштад, како коридор помеѓу реката и шумата од бреза засадена од другата страна на зградата.
Внатре наоѓаме кафетерии, библиотека, книжарница, продавница, аудиториуми и работни простории... Пијано ги идентификуваше најкарактеристичните на ова старо растение за да ја синтетизира неговата личност. мешавина од неоруски стил и неговиот индустриски карактер. Архитектура на отсуства, која се фокусира и на празнината и на она што е изградено.
Внатре во GES-2.
Можеби еден од главните предизвици за Пијано беше управувањето со 20.000 квадратни метри што беа пред него. Однадвор тоа го постигнува преку фасада испорачана до прозорците, чија едноставна, монохроматска столарија ја нагласува насоката на зградата наместо да ја прекинува.
Должината и висината се наведени во хигиенска алуминиумска решетка, фини бетонски панели и стаклото вкрстено од рефлексиите на небото, реката и околните дрвја. Обемот е импозантна, но податлива.
Нешто слично се случува внатре, каде Премисата е дека посетителот знае да се ориентира по три ката и бројни соби. Централна „Авенија“ го води погледот од атриумот, сето тоа под метална структура што ја максимизира слабата осветленост на зимата. Рутите сами се дефинираат и тие ја откриваат одржливата природа на зградата.
СОДРЖИНАТА, ОД РАГНАР КЈАРТАНСОН
Утробата и механизмите на овој брод се искрени пред посетителот, кој се чувствува како учесник во се, како на јавен плоштад (дури и влезот е бесплатен). Едниот е дел од акција во развој, каде што изложбите го дочекуваат и исфрлаат на органски начин.
Различни ателјеа, простори за читање, трибини или детски работилници работат посебно и заедно, секој со свое темпо. Тешкиот дел е изборот. но веднаш Главната активност е впечатлива, „жива скулптура“, како што ја дефинира нејзиниот автор, исландскиот уметник Рагнар Кјартансон.
Ова е 14-неделната инсталација Санта Барбара, во која повторно снимаат, a la ruse, истоимената теленовела, телевизиска пресвртница во постсоветска Русија (Тоа беше една од првите издадени странски серии).
Како добар познавач на градот и земјата, Кјартансон ја придружува трансформацијата на оваа зграда со пошироко прашање за метаморфозата на руското општество: Како да не биде колонизиран?, кој го става поднасловот на неговото дело и кој предлага како „да се изгради дијалог со западната култура на рамноправна основа, без да се изгуби сопствениот глас“.
Кјартансон дел од иронија, игра, но димензијата (и физичка и филозофска) на неговиот предлог е многу подлабока и со сегашната перспектива ја оценува тежината на искуството и минатото. Нешто особено сочно во земја која се чини дека сè уште го бара својот идентитет, која се потпира на носталгија и инсистира да се дефинира себеси во опозиција на Западот...
Иако, да, самиот Кјартансон инсистира дека не станува збор за колонизација, туку за влијание и културна размена. Уште од оние први емитувања на Санта Барбара, реалноста се насели во Русија сурово, а илузиите и надежите заземаат поинаков тек.
Света Барбара, од Рагнар Кјартансон.
ДРУГИ ПРИМЕРОЦИ
Самата зграда го покажува тој нанос. Откако флертуваше со маргиналните струи (во 2017 година беше домаќин на фестивалот Geometry of Now electronica), ова ремоделирање го плаши секој дух на контракултурата.
Исто така, се држи настрана од официјалните ароми, но неизбежно е да се согледа како патриотската пристрасност се филтрира низ транспарентноста, добрата намера и оригиналноста на изложбата. Носталгијата и онаа идеализација на минатото што се гледа во Света Варвара се појавуваат и во останатите примероци.
Најдобар пример е убавото колекција на фотографии Во Москва! Во Москва! Во Москва!, во кој Кјартансон и Ингибјорг Сигурјонсдотир, јасно алудирајќи на Антон Чехов, да се повика на главниот град како симбол на недостижни промени и неостварливите аспирации за исполнет живот.
Доаѓаме лице в лице со неодамнешното минато на земјата, со нејзините фрустрирани соништа и нејзините изгледи за повторно обединување со она што можеше да биде. И повеќе од истото во подрумите, кои со повеќе верба отколку успех составуваат некои од поп-културните елементи од последната деценија и оставете го во воздух прашањето каде оди.
Овој остров, не толку одамна трошен пост-индустриски пејзаж кој беше дом на ритли и шипки, сега изгледа лице можеби не толку искрено и спонтано, но подобро нашминкано.
Градот ја следи оваа патека, со GES-2 како еден од неговите главни украси. И надвор од тоа дали ни се допаѓа или не, дали тоа е или не најдобар стимул за сè пореткиот тип на урбана култура, неговата егзекуција е беспрекорна.
За полемика, може да се остане пред влезот, каде ја покажува спектакуларната Голема глина #4, од швајцарскиот скулптор Урс Фишер.