„Тајната на розовото фламинго“, најкич (и кинематографска) рута на фламенко
Љубов омраза. Она што режисерот Хавиер Поло го има со фламинга тоа е целосна дива романтична опсесија. Ги гледа насекаде, ги наоѓа на најмалку неочекуваните места, ги сака, ги посакува... и ги отфрла. Но, пред сè, тие му се чинат најголема енигма на природата. Совршена почетна точка за зачинување Мистеријата на розовото фламинго (Polo Brothers/Japonica Films), на документарен филм кој се фокусира на ова ексцентрична икона , Направено од Wiggle (Риго Пекс).
Онаа што била воведниот филм на Мостра де Валенсија (требаше да има премиера на сега откажаниот SXSW 2020) овој ноември, конечно беше премиерно прикажан минатата недела во Лондон, правејќи го својот грандиозен влез во кината во Мадрид за време на Фестивал на ризоми (19 ноември во Sala Equis ), во Реноар кина ; и во Барселона (на 20, 21 и 22 ноември).
„Ги имам дури и во мојата супа и ги гледам насекаде, но, во исто време, ги сакам затоа што се многу, многу убави. Обликот што го имаат, очите, вратот, клунот... тие се многу загадочни и секогаш се чини дека тие знаат повеќе отколку што мислиме , кои ни се смеат, дури“, признава тој за фламинга режисерот од Валенсија, кој заедно со неговиот брат Гиљермо – како директор на фотографија – штотуку премиерно изведе ода на бизарниот и кич универзум што ја сочинува колективната имагинација на ова животно.
Токму во САД, фламенкосите станаа целина симбол за економско закрепнување по Втората светска војна, во државата Флорида, станувајќи совршен сувенир на тоа време. За да додадете навреда на повредата, Г-дин Федерстон почнал да ги произведува во пластика во 1957 година, обоувајќи ги градините ширум земјата во живописно розево. Во 2020 година, фламинго се насекаде : тетовирани на телата на рокери и милениумци, украсување домови (терасата на Алјаска и Марио во Мадрид е веќе пресвртница), како лого на винтиџ продавниците во гентрификуваните населби, како „непристојни сувенири“ од патувања до дестинации на плажа, во барови и „ слатки“ ресторани, или како суштинска декорација за продавници и франшизи како Тигар или Примарк... Ги има насекаде, да, но нивното значење се разликува помеѓу генерациите и урбаните племиња.
„Фламингоите дојдоа во мојот живот во одредена точка, во 2015 година. Оттогаш не престанав да се фокусирам на нив, да забележувам каде се (секаде!). Документарецот ја исполнува својата автобиографски дел бидејќи како наш главен лик се чувствував прогонуван од нив“, објаснува режисерот.Тој лик е Риго Пекс – го игра вистинскиот и тотално антагонистички, во реалниот живот, Риго Пекс–, а инженер за звук сериозен, логичен, но ексцентричен кој сонува за чуден феномен што го вознемирува: Розовото фламинго. Така, Риго станува водич низ едно патување кое открива како иконите можат да ни помогнат да го најдеме сопствениот идентитет и, на крајот, да ги промениме нашите животи.
„А Риго го запознав додека прави Европа во 8 бита и оттогаш ме фасцинира неговиот лик“, се сеќава Поло. „Се спријателивме и заедно патувавме за да го претставиме филмот. На крајот врската се продлабочи и живеејќи со него сфатив дека она што најмногу ми се допаѓа кај него е неговата слобода. Нема дилеми, нема срам, супер спонтан е и многу весел . Го избрав каков што е, а не за измислување лик“, продолжува тој.
„Кога им кажав на луѓето за овој проект, тие не разбираа ништо, но потоа страдаа исто како мене, беше како фламинго вирус кој се шири . На крајот, влечење на конецот и гледање на луѓето кои биле инспирирани од нив, како и ефектот што тие го имале врз луѓето низ историјата - од митот за феникс до контракултурните ликови како Џон Вотерс, или уметници како Пикасо или Неруда – Сфатив дека имаат нешто што инспирира, па дури и влијае“.
Со визуелна естетика Исклучително внимателен и ретко користен во документарниот жанр, Поло игра со надворешни референци како оние на Вес Андерсон – во смисла на симетрија, поделени екрани, интервјуа или нарација – но и со експлозијата на боја на Дејвид Лашапел , или поживи нијанси како оние на тоалетната хартија, наизменични розови со многу поп. „Стартот започнува со позиции на статив и архитектонски планови да се придружува на лик кој е затворен во монотона „коцка“ и од тогаш започнува патувањето... кога камерата почнува да се движи и да станува подива и поспонтана . Тоа е еволуција која оди рака под рака“, објаснува Хавиер.
„Смешно е затоа што филмот на почетокот изгледа како а анализа на современата култура за потоа да стане серија исповеди од креативни луѓе – како што е интернет сензација, Пинк дама на Холивуд ; музичкиот гуру Али Вилис , поп бендот Керо Керо Прекрасно или Едвард Казанова , кој ги отвора вратите од својот дом за филмската екипа за да ја објасни сопствената визија и обожавањето на „лошиот вкус“–. Поради оваа причина, на некој начин не сакавме да ставаме преводи што ги идентификуваат во филмот, така што она што е важно е порака Y не кој вели . Филмот започнува како пат на лично повторно откривање и завршува како патен филм за самопомош“, се пошегува Риго од другата страна на телефонот. „Мислам дека тоа е прилично безвременска приказна и дека триесет години од сега ќе продолжи да изгледа актуелно“.
Еве како е Мистеријата на розовото фламинго патување кое започнува во Валенсија и завршува да се радува на дестинации како Висконсин, Мајами или Лос Анџелес. „Сакавме а многу кич естетски , неоните на Мајами , фламинго, розова... и неговото потекло“, вели Хавиер. Во Шпанија, на пример, локации како што се Црвен ѕид од архитект Рикардо Бофил , во Аликанте. Или членови на синџирот хотели Концептна група (Парадиско, Кубанито и Тропикана), како и на Розова лагуна од Торевиеја.
„Веќе во САД она што го баравме беа розовите елементи, влијанијата на фламенкото и таа точка Мајами арт деко. Марија Гарсија, директор на продукција ги снајде сите дозволи, иако еднаш таму отидовме малку да скокнеме од грмушка“, вели меѓу смеа. „Понекогаш возевме и видовме некои мотел по патот и моравме да застанеме за да пукаме... не откако моравме да ги убедиме врз основа на импровизација“, објаснува тој.
„За момент помислив дека сè ќе биде премногу бизарно , но мислам дека многу добро се чита и дека има некои карактеристики што го прават да не е традиционален филм... всушност понекогаш изгледа како видео... така да, мислам дека ме претставува мене“, ни раскажува Риго кога Прашуваме дали е задоволен од конечниот резултат од неговото деби како актер на големото платно, „Дали ќе има тек? Се прашував како ќе биде филмот. И да, вистината е дека има и да, има“, ни вели возбудено.