Годишнината започна со изложбата „Нашиот Баухаус“, во Кунстхале Хари Граф Кеслер.
Оваа 2019 година струјата на Баухаус полни сто години. Тоа не е ништо кога ќе се спореди со други уметнички, архитектонски и дизајнерски движења на кои им требаа векови да се населат и многу други да исчезнат. Љубопитното нешто за Баухаус е можеби апсолутната пауза што ја имаше со претходните трендови и потребата за негово создавање во општество кое, уништено од војната од 14, плачеше за тоа.
Основана во Вајмар од архитектот Валтер Гропиус – поддржан од Ханес Мајер во Десау и од неговиот последен директор Лудвиг Миес ван дер Рое, во Берлин – училиштето кое ги обедини архитектурата, занаетчиството и пластичната уметност порасна заедно со новородената Вајмарска Република, последица на поразот на Втората германска империја. И покрај тоа што имал ефемерен живот, бидејќи тој му подлегнал на нацизмот на 12 април 1933 година, влијанието на Баухаус било одлучувачко за иднината на времето.
Професорот Валтер Гропиус, основач во 1919 година на Баухаус, во Вајмар.
** ПОТРЕБАТА ОД БАУХАУС (ГРАДЕЖНА КУЌА)**
Општествените промени што ги донесе индустриската револуција и во Англија и во Германија и пустошот од повоениот период го фаворизираа новиот бран кој, според зборовите на самиот Гропиус, ќе опфати една целина - архитектура, скулптура и сликарство. грижа за практичните потреби на населението, без занемарување на дизајнот и убавината, но избегнувајќи ја поделбата меѓу занаетчија и уметник: „Обновувањето на занаетчиските методи во градежната активност, подигање на занаетчиската моќ на исто ниво како и ликовната уметност и обид да се пласираат на пазарот производите кои, интегрирани во индустриското производство, би станале објекти на прифатлива потрошувачка за јавноста".
Уметноста треба да влезе во домовите, имаше обврска да биде корисно, почнувајќи од скромните материјали за џебот како стакло, кристал, дрво или метал. Без барокни парчиња, без дополнителни украси. Основните форми и бои како принципот Баухаус, триаголникот, флуиден и централен круг или спокоен квадрат. Песна за секојдневието. Изводлив дизајн за секого! Тоа е потврдено со познатата фраза на Миес ван дер Рое: Помалку е повеќе". Познатата и суштинска шведска компанија за мебел Икеа веројатно ја применила практичноста и естетиката што ја проповедала школата Баухаус во својот концепт.
Споменикот на Гете-Шилер (Ернст Ритшел, 1957), пред Германскиот народен театар, во Вајмар.
ВАЈМАР, МАГНЕТСКИ ГРАД
За неговото богато наследство зборува и фактот што УНЕСКО вклучи три суштински аспекти на овој град во Тирингија во неговото наследство. Вајмар е град опкружен со шуми, широки улици и прекрасни градби кои коегзистираат без да се туркаат едни со други. Од барокот и класицистичката ера можете да поминете само со вртење во агол Баухаус, кој може да се смета за најважната архитектонска струја на 20 век, прогласена за наследство на УНЕСКО во 1996 година.
Благодарение на покровителството на војводите од Саксо-Вајмар-Ајзенах, класичниот Вајмар уживаше во културна ренесанса за што сведочат неговите палати и многубројните паркови што го опкружуваат, комплекс кој заслужи акредитација на УНЕСКО во 1998 година.
Гете се населил во Вајмар („Се чувствуваш одлично и слободно со оваа прекрасна убавина пред твоите очи“) под влијание на војводата Карл Август, за кого неговото присуство било толку суштинско што му подарил куќа на брегот на реката Илм.
Откако поминал време на брегот на Илм, ** Гете се преселил во замокот Фрауенплан, сега музеј на Гете, ** каде живеел речиси пет децении, служејќи како советник на војводата Чарлс Август, раководејќи го театарот и се грижел за Барокна библиотека на нејзиниот спонзор и пријател Ана Амалија (некои велат дека била повеќе од пријателка), мајка на Карлос Аугусто, кој го ставил Вајмар на мапата благодарение на нејзината интелектуална работа во „Дворот на музите“.
Книжевната збирка на Гете е вклучена од 2002 година во Меморијата на светското наследство на УНЕСКО. Шилер, Виланд, Хердер, Лист, Бах, па дури и Ниче исто така живееле во Вајмар во последните години од неговиот живот.
Рококо соба на библиотеката на војвотката Ана Амалија.
ОД КЛАСИЦИЗАМ ДО БАУХАУС
Фигури како Василиј Кандински, Пол Кле, Марсел Лајош Бреуер, Георг Муше, Јоханес Итен, Пит Мондријан и Оскар Шлемер поминаа низ Виммарското училиште за дизајн со своите фантастични костими и тријадни балети. Ликови кои, иако првично беа отфрлени како екстравагантни, оставија пионерска и неизбришлива трага.
Неопластицизам или Де Стијл инкорпорираше уметници од Холандија како Тео ван Дозбург, кој го бранеше спојот на уметноста со секојдневниот живот, одржувајќи дека, со создавање на нов визуелен стил и естетика заснована на изработка и масовно производство, тие ќе доведат до нов популарен начин на живот.
Главната зграда на Универзитетот Баухаус-Вајмар (Хенри ван де Велде, 1904-1911) е дел од светското наследство на УНЕСКО од 1996 година.
Училиштето ги отвори вратите за жените, кои создадоа суштински парчиња, и покрај тоа што Гропиус сепак тврдеше дека жените можат да размислуваат и дизајнираат само во две димензии, а не во три како мажите...
Маријана Брант, првата што влезе во школската работилница за метал, го создаде познатиот сет за кафе и чај MT50-55a и соработуваше со други дизајнери на ламбата Кандем. Anni Albers специјализирана за ткаенини кои комбинираат рефлексија на светлина, апсорпција на звук и издржливост... практичност со други зборови. Лили Рајх беше ангажирана од Миес ван дер Рое како учителка на Баухаус и дизајнираше основни парчиња како фотелјата и софата Кубус, икона на 21 век, која исто така соработува во изработката на легендарната столица Барселона.
Со интеграцијата во Баухаусот на Ласло Мохоли-Наги, навлегоа нови идеи на рускиот конструктивизам на Лисицки и Татлин, кој бранеше работи како премиса над музите на инспирацијата.
БАУХАСКИ ВАЈМАР
На историските гробишта на градот има споменик од трезвени линии кои како гром пукаат кон небото. Тоа е дело на Валтер Гропиус и е нарачано од синдикалисти за да се одбележи на оние кои паднаа во немирите во 1920 година. Беше уништен од нацистите и повторно изграден.
Истото не се случило и со неоготската зграда на темпларската кула во паркот Илм, каде Јоханес Итен се засолнил да слика, од кои останале само нејзините урнатини. Куќата Haus am Horn, изградена од Георг Муче во 1923 година, се смета за модел на конструкција на Баухаус. местото каде што се оплоди микробот на модерната архитектура.
Друга клучна зграда на Баухаус во Вајмар е Факултетот за уметности и занаети, денес дел од Универзитетот Баухаус, дизајниран од Белгиецот Хенри ван дер Велде. Ако универзитетот започна со 150 студенти, денес настава се одржуваат на 4.000 од 71 земја. Во неговите капацитети можете слободно да влезете во секое време од денот, па дури и да разговарате со студентите кои нема да се двоумат да ги придружуваат гостите за да им ја покажат канцеларијата на Валтер Гропиус, каде што треба да ги соблечете чевлите.
Тие, исто така, гордо ќе го објаснат потеклото и значењето на еден и илјада детали што изненадуваат во величествените елиптични скалила, ходници или соби, како геометриските фигури во црвена, сина и бела боја направени од студенти по каноните на Пол Кле и изложени на првата изложба во 1923 година, удобните и едноставни столчиња и софи или скулптурите што ги красат аглите. Сето ова и повеќе можеше да се види во Музејот на Театар Плазт, енклава на театарот каде што се славеше конституирањето на Вајмарската Република во 2019 година и чија комеморативна плоча, дело на Валтер Гропиус, ги краси нејзините ѕидови.
Спирални скалила во главната зграда на Универзитетот Баухаус-Вајмар.
Музејот, спроти историскиот споменик на Гете-Шилер, кој сега е затворен, ќе ја отстапи својата уметничка колекција и нејзината важност на новиот музеј Баухаус, изграден од архитектот Хајке Ханада, професор на Универзитетот Баухаус во Вајмар и голем обожавател на Миес ван дер. Рохе. Минималистичката бетонска коцка, чие отворање како музеј Баухаус ќе биде свечено отворено на 6 април 2019 година, е во режија на Улрике Бестген и првично е наменета да слави и да понуди изложби за време на стогодишнината, под прекрасното мото „Повторно замисли го светот“.
Јапонија, Кина, Русија, Бразил, Холандија и Обединетото Кралство, меѓу другите земји, организираа изложби, како и работилници и симпозиуми во Индија, САД, Мароко и Нигерија. Мора да го нагласиме приказот со кој ** Тел Авив, светилиштето Баухаус со своите повеќе од 4.000 баухазиски згради,** ќе го одбележи својот стогодишен плоден живот. Непотребно е да се каже дека дланката на прославите и изложбите оди во Германија, фрлајќи ја куќата низ прозорецот во многу нејзини градови, особено во Берлин, Десау и Вајмар, гнезда на движењето кое за само 14 години го промени дизајнот на светот.
Нов музеј Баухаус, минималистичка бетонска коцка, дело на архитектот Хајке Ханада.
ТЕЛЕТСКА ЗА ПАТУВАЊЕ
Хотел Слон: Сместување на кремот на општеството во неговите различни историски моменти. Место на собирање, уметност и култура.
Ресторан Ilmschoesschen: Наставниците и учениците од училиштето Баухаус се собираа таму за да јадат, пијат и да ги прослават своите познати забави со костими.
Информации: www.germany.travel