Еден од витрините на Bocata de Jamón y Champagne претворен во арт деко фасада од Freehand Lettering and Art.
Одете по улицата набрзина. Или паузирајте, но не обрнувајте внимание. Загледан во тротоарот или, што е уште полошо, во мобилниот. Толку многу работи ни бегаат . Порано кога брзањето не беше толку многу, а мобилниот телефон не се ни замислуваше, жителите на Мадрид се восхитуваа на секоја од фасадите на просториите на нивниот град . На знаци на водовод, барови, книжарници или галантерија пред минувачите речиси како уметнички дела и тврдење за влез на љубопитните. Значи, на секој знак занаетчија му припаѓаше маало. Така беше воспоставено.
Маласана , на пример, беше феудот на Ангел Гименез Очоа , што значеше дека ниту едно друго лице не смее да оперира на тој простор, ниту пак Очоа може да се потпише на место, на пример, на улицата Гоја. Од неговата работилница излегоа дела кои и денес се зачувани низ улиците на центарот, како што е митската Casa Fidel или Casa Quiroga . Остатоци од она што беше златното доба на буквите во Мадрид, меѓу крајот на 19 век и почетокот на Граѓанската војна и тоа сега живее заслужено и неопходно воскреснување.
Labeling by Hand беше задолжен да му даде француски печат на Ле Бистроман со ова стакло и знак од 22-каратно злато.
„Денес мислам дека има голем интерес за букви благодарение на документарецот Знак сликари кој беше премиерно прикажан пред околу шест години и беше хит. Сега многумина сакаат да научат да сликаат и луѓето ги ценат работите направени со рака затоа што имаат нешто, имаат душа, личност и индивидуалност “, објаснува тој за Traveler.es Томас Греам, пишувач зад студиото Freehand Lettering and Art и доживотен занаетчија кој едвај ја разбира технологијата: „Единствениот компјутер ми е мобилниот калкулатор. Го користам за пресметување на ДДВ и ништо друго. Се правам со четки, златни листови, емајли, дрво, стакло... Јас не користам метакрилат или винил”.
Негови се знаците кои ги пречекуваат трендовските ресторани како Сендвич со шунка и шампањ, Овоштарник Карабана , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda или веќе митскиот бар Corazón de la calle Valverde. „Насликав толку многу што заборавив. Некогаш одам во некој дел од градот и гледам еден и си помислувам: овој го сликав пред 15 години. На пример, во Маласања, во Сан Висенте Ферер со Corredera Alta de San Pablo , се вика паб Трискеле . Ги насликав тие знаци во кујната на мојот стар стан во 2000 година, а тие се уште се таму... во совршена состојба!“ Томас, како и Очоа, станува суштински дел од Маласања.
Томас беше задолжен за создавање на кучињата кои нè пречекуваат на Кучето и колачето од улицата Каранза.
Кариерата на овој Англичанец не разбира мода за букви или хипстерски документарци. неговата работа е чиста и тешка струка , а неговата обука започна како онаа на традиционалните занаетчии, со учител: „Учев во мојот град, во Борнмаут, на јужниот брег, помеѓу 94 и 98 година. Татко ми беше графички дизајнер, очигледно во стариот стил на 70-тите, без компјутери и** сè на рака, а дедо ми по мајка ми работеше на знаци**. Живеевме со него и во куќата секогаш имаше текстови. Почнав да сликам авиони со нивните четки со букви. Потоа работев во фирма за знаци. Таму имав учител кој ме учеше. Тоа беше вистинско стажирање“.
И како во најдобрите телевизиски приказни на шпанските иселеници ширум светот, Томас дојде во Мадрид по љубов : „Мојата сопруга е Шпанка, ја запознав во 1997 година, таа учеше англиски во мојот град и еве не, 23 години подоцна со две деца и хипотека“. Оттогаш живее од другата љубов, етикетите и ја дистрибуира својата уметност низ Мадрид . „Не мислам дека сум уметник, јас сум занаетчија и повеќе би сакал да бидам добар занаетчија отколку лош уметник. Татко ми е вистински уметник и јас ја гледам разликата помеѓу неговата страст, на лично ниво, и мојата страст, на професионално ниво“.
Иако секој занаетчија има свои техники, оние што Томас ги користи се практично исто како пред еден век: “На клиентот му го предлагам дизајнот и потоа правам шаблон на хартија, со молив . Потоа го прелистувам со траен маркер, го залепувам за чаша и од другата страна сликам со четки, наопаку. Го нанесувам златниот лист кој потоа останува на стаклото и го ставам во дрвена кутија за екстериери“. Тоа не значи дека нивните методи од минатиот век не се прилагодени на новото време.
Во неговата работилница, покрај стаклени знаци, табли и излози , сега, исто така, тие се насликани партиции како заштита од коронавирус : „Поделбата не мора да изгледа како болница. Тоа не мора да биде парче перспекс помеѓу масите во ресторан каде што сопственикот или сопственикот ја разбира вредноста на естетиката. Повеќе се работи за создавање приватен простор, нешто поексклузивно. Тоа е уште едно парче декорација и може добро да се изгради и персонализира со лого“.
Како Томас, Диего Апестегја , занаетчија зад работилницата Рачно писмо , се чувствува многу среќен што работи во овој бизнис. А ние дека тоа придонесува нашите улици да бидат многу поубави: „Покрај тоа што ми се допаѓа професијата, Имам чувство дека малку придонесувам за создавање на попријатен град кои ги поврзувам со класична Европа и а уметничка средина и грижа , а тоа е спротивно на целиот тој модерен свет во кој се е стандардизирано и се фрла. Но, крајната вредност е зад нашите клиенти, тоа што постои некој кој помеѓу правење гаден знак од 300 евра или еден за илјада курадо, го решава второто, не само поради љубовта кон својот бизнис, и затоа што придонесува за градот “, беше разјаснето од работилницата што беше отворена во 2010 година во Пуерта дел Анхел.
Тешко е да се разговара со Диего. Зема дупка каде што може да ни послужи затоа што нема ниту една минута на смиреност во оваа студија во кој, откако во градовите се изгуби добриот обичај на етикетирање, се доживува нов оживување. “ Во Мадрид и Барселона , мислам дека последните преостанати наставници од традиционалното училиште престанаа да работат во 70-тите и 80-тите години . Во тоа време земаа помодерни знаци а пред се исчезна поради немањето побарувачка. Одеднаш на луѓето им се допадна неон, пластика, винил... и нови поевтини техники”.
Невозможно е да се разбере она што го видовме привлечно во таа естетика од пред четири децении, особено ако погледнеме некои од делата на Rotulaciones a Mano низ целата земја - Вермут Сан Хаиме , од Палма де Мајорка; Cadaqués, во Барселона; Ле Бистроман, во Мадрид; или Орио во Севиља - да го сфатат тоа враќањето на стилот на почетокот на 20 век не беше опција.
Кој би можел да одолее да не влеземе во La Duquesita кога ни вреска сјајот на златниот лист од неговите букви (ви препорачуваме да го погледнете изработката на елаборацијата на нејзиниот знак, предизвикува зависност). “ Ако сакате да пренесете елеганција, класичен вибрации и сето тоа културна вредност што треба да го има еден европски град, сето тоа го пренесуваат овие етикети. Како што рече Меклухан, медиумот е пораката. Испраќате порака, велите дека ова не е бизнис како сите други, дека овде се згрижени сите детали”.
малата војвотка
Диего студирал Психологија и ликовни уметности , две навидум различни дисциплини кои тој наместо тоа планираше да ги обедини посветувајќи се на рекламирањето. неговата кариера и неговиот интерес за уметност го натера да прави мурали и графити . „Еден ден кликнав и реков: но етикетите се навистина кул и никој не ги прави. Малку по малку научив да правам нешто со злато и стакло додека правев мурали, а работните места почнаа да излегуваат. Тоа е цел процес чекор по чекор“. Мораше да преземе многу чекори додека не го научи занаетот. „Она што го научив е а мешавина на модерни работи со традиција , исто како и ние. Постои многу важна компонента на самоук, базирана на YouTube и копање по стари книжарници , особено во САД, каде што има многу скенирани книги. Барав стари прирачници од Запад или од почетокот на векот за да ги видам техниките и како се правеа работите. А традиционалниот дел е да се прават работилници и да се посетат наставници, во овој случај во странство“.
Мора да има и нешто вродено . Гледајќи ги процесите на изработка на нивните етикети и, се разбира, конечниот резултат, ние сме убедени дека рацете на Томас и Диего имаат некаков дар скриен од останатите смртници, иако и двајцата инсистираат тоа да се минимизира. „Најтешкиот дел е делот за управување. Секој занаетчија ќе ви го каже истото. Секој пат кога ќе почнеме да сликаме сè е лесно . Не ми е гајле дали треба да повторам едно парче три пати, тоа е делот во кој најмногу уживам“, појаснува Диего дека кога ќе го прашаме зошто не се осмелува да одржува курсеви во неговата работилница, изненадувачки одговара дека тој сè уште не е подготвен: Можеби кога ќе имам 50 години”.