Три генерации жени на чело на дизајнот
Кога влегувате во Google: „познати столчиња“ се појавува список. Архитектите на типичниот дизајнерски објект предложен од пребарувачот не се изненадувачки. Миес ван дер Рое, Ле Корбизје, Еро Сааринен, Марсел Бројер.
Само на крајот од набројувањето се појавува жена: Ајлин Греј. Родена во Ирска на крајот на 19 век, таа се проби без поддршка во индустрискиот дизајн. Неговиот стол „Трансат“ од 1927 година е израз на неговата генијалност и чин на милитантност.
Во текот на 20 век, некои жени соработувале со големи дизајнери. Шарлот Пери тој беше задолжен за мебелот во студиото на Ле Корбизје. Други се здружија со своите сопрузи, како Данецот Нана Дицел или Реј Имс. Сопругот на вториот, Чарлс, изјавил: „Што и да правам, таа го прави подобро“.
Само неколкумина излегоа сами. Примерот на Италијанецот Лина БоБарди блеска во Бразил.
Културниот центар SESC Помпеја, од Лина Бо Барди
Требаше да се почека да се произведат последните децении на векот целосно вклучување на големи дизајнери на меѓународната сцена. Пример за ова се архитектите Гае Ауленти, Заха Хадид или Шпанката Патриша Уркиола.
Бариерата од 2000 година ги скрши табуата, а денес шумите на најновата генерација женски креатори го преплавија дизајнерскиот хоризонт. Неговиот пристап се заснова на искреност и искуство; ги урива бариерите помеѓу дисциплините и жанровите.
По повод Денот на жената, Патникот следи рута која го поминува 20-тиот век и се претвора во 21-виот преку три генерации жени од исто семејство.
Сите тие се издвојуваат по личната и активистичка визија за дизајн. Неговите дијалози имаат Мадрид како јадро, на патувањата што ги прават во Барселона, во Милано, во Њујорк и во град во провинцијата Луго.
Покојната ирачка архитектка Заха Хадид
ДИЈАЛОГ СО МИЛАН И БАРСЕЛОНА ОД БЕЛЕН ФЕДУЧИ
Белен Федучи е витална и енергична жена. Неговата врска со дизајнот произлегува од откривањето на Италијански архитекти и дизајнери од 1950-тите: Албини, Кастиљони, Понти, Борсани.
Милан тогаш беше фокус чии одгласи едвај стигнаа до Мадрид. Од пустошот на кастилскиот и францускиот мебел, тој беше погоден од разновидноста на парчиња со движење, прилагодливи за различни намени.
Од Барселона, поотворена за европските трендови во 60-тите и 70-тите години, се појави можност да се отвори прозорец кон дизајнот.
во 1977 година основана, заедно со Луз Санчез Муро, БД Мадрид, референтен простор во главниот град. „Кога ќе почнеме На секој клиент му ја објаснивме причината за цената на секое парче. Тоа беше работа пред ИКЕА. Прво требаше да им ја пренесеме вредноста на дизајнот и потоа да разговараме за квалитетот и креативниот аспект. Продавницата беше речиси консултантска куќа, Многу студенти и професионалци дојдоа да побараат совет“, објаснува Белен Федучи.
Во Мадрид, BD значеше авангарда и предложи предмети што го револуционизираа просторот на дневната соба или спалната соба. Белен го замисли дизајнот како елемент на витално подобрување, во постојана размена со Милан Салон и со иновациите кои доаѓаат од Барселона.
„Ние донесовме експерименталното истражување на Дрог Дизајн и Џаспер Морисон. ** Дојде и Карло Скарпа **, кој самиот ги постави своите цртежи од метални делови и занаети. Отсекогаш сме биле центар за дисеминација“.
Три генерации дизајн: вака се Федучи
ДИЈАЛОГ СО ЊУЈОРК ОД БЕЛИН МОНЕО
Белен Монео е ќерка на Белен Федучи. Од мајка си ја наследил страста кон предметите и својата милитантност во трансформацијата на околината.
Откако студирал архитектура и ликовни уметности на Харвард и Колумбија, тој формирал лично и професионално партнерство со Џеф Брок, со кого го започна своето архитектонско студио.
Во Њујорк ја комбинираа архитектурата со дизајнот на мебел цели 13 години. По пристигнувањето во Мадрид, тие го создадоа студиото: ** Moneo-Brock **, кое од своето основање стана културен простор за уметност, технологија и дизајн, со интензивна програма: 2B Space to be.
Витлеем создава метакрилатни парчиња кои ја комбинираат функционалноста, бојата и леснотијата што ја обезбедува транспарентноста на материјалот.
„Ние сме опседнати со естетиката и имаме голем интерес за пластичната уметност. За нас тоа е многу важно истражување кое се применува на секојдневни предмети, секогаш од повеќе пристапи: пластичност, геометрија, светлина“.
Федучи за време на изложбата Parametrics во _2B Space да биде
На хром-модуларна полица Се роди како решение за недостатокот на светлина во неговата мансарда во Њујорк. Интензивните бои на плочите што ја сочинуваат структурата создаваат, сами по себе, извор на светлина преку рефлексија.
Метакрилатните листови се склопуваат без завртки. Дупките наменети да ги примат завртките филтрираат нијансирано зрачење. Дијафанниот простор бараше слободно и растегливо парче за да се прилагоди на променливите потреби.
Преовладуваше модуларниот аспект. Како и во сите негови предмети, искуството го обликуваше дизајнот. Неговите столчиња, светилки и камерите на Luckyloop се изложени на различни места, како ** Свеж производ во Матадеро во Мадрид.**
Хромодуларни полици на Монео-Брок
ДИЈАЛОГОТ СО РАСАДНИК ЕЛЕНА И СЕЛИНА ФЕДУЧИ
Сестрите Селина и Белен Федучи Не се над триесет. Тие припаѓаат на генерација на дизајнери кои експериментираат со материјали, бои и облици на традицијата.
Неговиот проект, ** Todo to do **, предлага начин на се однесуваат на рачно изработени предмети интуитивно, создадена за задоволување на специфични потреби, без да се задржува на естетски прашања.
Од нивната обука за архитектура и ликовни уметности, Селина и Елена најдоа почетна точка во Вивеиро, градот Луго каде што летуваа.
Таму, за да се дојде до плажата, требаше да се помине бродот каде што рибарите ги чуваат своите мрежи. Набљудувањето на алатите за риболов доведе до јазолот создаден со конци и јажиња.
Мрежи и закрпи кои служеа како инспирација за Селина и Белен Федучи
Структурата дефинира контејнер кој ја пушта водата да тече и го задржува уловот. Размената ја утврди улогата на мамката и цврстата структура на стапицата, чиј цилиндричен профил се стеснува за да ги фати раковите.
Моделите открија спонтана креативност која дава решенија со форми дефинирани според нивната корисност. Мрежите на Елена и Селина Федучи тие го задржуваат својот функционален дух и имплицитната естетска вредност.
Мрежите на НАСА се зашиени и плетени како мрежите на Вивеиро. Занаетчискиот процес е реинтерпретиран од витална, органска перспектива. Традицијата е врзана за да го содржи непосредното.
„Дури и да е сè направено, сè останува да се направи“ велат дизајнерите. Патување меѓу два века кое продолжува од енергијата на неговите протагонисти, испреплетени од мрежата на неговата семејна врска и неговата страст за дизајн.
Традицијата е врзана за да го содржи непосредното