Андрес Изкиердо со едно од неговите дела
Ендрју лево припаѓа на новата генерација дизајнери чии корени одат длабоко во трансверзални, мултидисциплинарни, нарушувачки и верен со животната средина. Тие се талкачки клан чија динамика одговара а номадски живот
Неговата љубопитност за материјата обликува бунтовност канализирана преку нов начин на правење: радикален занает. Ендрју работи со раце секоја идеја и секое парче, оставајќи ја конечната функција да биде дефинирана од страна на Корисничко име . Тој го сфаќа создавањето како начин на гледање, комуникација, хранење, заведување еден со друг од ден на ден.
Кога отпатувал за Њујорк пред две години, знаел каде треба да оди. На ДЕН сланина , на Хадсон, ги зачувува делата што институцијата ги стекнала и финансирала низ годините 60 и 70 во наосот на стара индустриска зграда.
Андрес работи со рацете на секоја идеја и секое парче
Андрес бил свесен дека објектите на Валтер де Марија Y Мајкл Хајзер ја немаа изразувачката моќ на нивните проекти на LandArt. Но, тој не го бараше само ехото на тие монументални парчиња, туку и односот што тома воспоставена со набљудувачот.
при неговото враќање во Мадрид сакаше да одговори на прашањата што тие дела ги создадоа. Просторот беше таму: куќа со датум на уривање во населбата Просперидад. Заедно со Пабло и Алваро Фереира го основал колективот Работата .
Проектот имаше како своја оска двор ограничен со полуурнати ѕидови. Беа дефинирани три круга. Првата, ископана, била замислена како негативна форма, а не-круг. Останатите две беа составени, соодветно, од остатоци на самата зграда и бали со сено. Интервенцијата, која беше дел од Дизајн фестивал во Мадрид , изведе враќање на рурален во градот, до корените на населбата што ги пречека дневните работници надвор од урбаната средина.
Но, маршрутата на Андрес не доведе до големите простори. Неговите часови поминати во ДИА означија патека што го водеше до приватноста на предметите. Така се роди а коцка продупчена со конус и карпа од гипс на која негативно е исцртан круг
Круг и не-круг
Во неговото последно дело, метатарзална, предлага А банка . Неговиот фаличен волумен е контрадикторен од шуплината што се отвора на еден од неговите краеви. Симетријата е скршена и делото како да сака да се одрече и повторно да влезе низ оваа шуплина.
Напнатоста се потврдува во референцата на телото, на физичкото, на сексуална , трансформиран со менување на скалата. Објектот го држи мистерија од колосалните фрагменти од римските статуи. Чистотата на белата боја зборува за гипсните модели на класични дела.
Но, тоа не е само скулптура. Андрес сака неговите дела да се користат, да комуницираат. може да биде а седиште , место за разговор, размена. Работата влијае на просторот и се трансформира со перспектива, со светлина и допир; станува динамичен во еволуцијата на погледот.
Во Метатарзал, уметникот предлага клупа