„Од мала имав компактна камера и кога требаше да избегам од реалноста, тоа беше она што требаше да го направам“, се сеќава Алехандра Гонзалес (позната како Алехандра Глез). една од кубанските визуелни уметници со најголема проекција на моментот, која на 3 јуни ќе ја прикаже својата работа на инаугуративната изложба на ФотоШпанија 2021 година, во Кралската ботаничка градина во Мадрид.
„Од 16-годишна возраст, кога почнав да учам во приватно училиште (затоа што во Куба нема фотографска кариера како таква), Работев со фотографија, а потоа отидов во перформанси, видео уметност и дигитална уметност“, објаснува креаторот, која го освои четвртото издание на наградата за млада фотографија на фондацијата Enaire со саемот JUSTMAD. Неговото дело ќе биде присутно и, всушност, на овој саем за сателитска уметност во ПОЛК, од 8 до 11 јули, во Палатата Нептун.
„С/Т“, серија „Калао“ (2018), од Алехандра Глез.
„Мојата работа е многу лична, зборува за моите стравови, искуства и трауми. и се обидувам да им дадам глас на другите жени. Се барам себеси во други жени додека се обидувам да ги раскажам нивните приказни“. Алехандра стажираше во Шпанија - кај фотографот Хозе Марија Меладо, на пример, од кого научи многу - и, всушност, тој планира да остане тука некое време „за да создаде мост меѓу Куба и Шпанија“.
„Мислам дека оваа изложба ќе функционира многу добро во Шпанија, Станува збор за библискиот пасус во кој заминала Лилит, првата жена од рајот. Таа може да се смета за првата феминистка“. Од 24 јуни можете да ја видите и неговата работа во Галерија Аурора-Бдение скалила, со Семирамис Гонзалес како куратор.
„Отсуство“, серијал „Mar de fondo“ (2018), од Алехандра Глез.
Во принцип, ни вели Алехандра, се труди да биде прилично експлицитна во однос на пораката на неговото дело, така што таа директно допира до гледачот. Едно од неговите најпознати дела, Море во позадина, присуство, покажува многу жени кои пловат голи во морето. „Тоа алудира на смртни случаи од семејно насилство и трговија со жени имигранти преку океанот. Навистина постои природен феномен со кој морето исфрла некои елементи на површината. Овие тела, во мојата работа, повторно излегуваат на виделина. Тоа е диптих, прво се појавуваат голите трупови, а потоа нивните духови, нивните силуети со светлина“.
Дали ни претстои општествено, политичко дело...? „Ако треба да и дадам придавка, тоа би било феминистичко, бидејќи она што се обидува да го направи е да го подобри гласот на жените, да го изедначи и да ги освести луѓето. дека нешто мора да се промени“
„Варми“, серијал: „Соработка“ (2018), од Алехандра Глез.
Со оглед на добриот прием што го има неговата работа - покрај големиот број онлајн примероци што ги прави, пред неколку недели стави неколку NFT на продажба и за девет минути беа продадени сите (вкупно 9 токени од 4 различни дела)–, таа вели дека можеби е поради личната карта. „Страдам од анксиозност и напади на паника и тоа го пренесувам во моите дела, можеби давајќи му видливост на проблемот направи другите да се чувствуваат идентификувани. И јас сум млад (24 години) и мислам дека тоа привлекува внимание“.
Надвор од очигледните негативни реперкусии на пандемијата, уметникот истакнува и една позитивна точка: „Оваа криза ни даде можност да размислуваме. Секогаш трчаме, работиме надвор. За мене тоа беше медитативен процес, да се видам повеќе навнатре, да лечам работи што ги влечкав уште од мала. Излегоа интересни дела“, коментира тој.
Серија за автопортрети, од Алехандра Глез (2017).
Од друга страна, ни говори за една страшна реалност која, за жал, беше влошена со месеците на затворање. „Тоа беше тежок момент за многу жени кои живеат со своите агресори. Луѓето гледаат дека мојата работа е феминистичка а понекогаш, бидејќи се плашат да одат во полиција, ми викаат. Ми беше тешко бидејќи зборувам за овие проблеми, но Немам никаква политичка или социјална моќ. Иако постигнав мал напредок, како што е отворањето телефон за итни случаи од ваква природа.
Лична фотографија направена од Алехандра Глез. Во Хабана.
ВОДЕЊЕ ЉУБОВ... ВО ГРАД
Алехандра живее сезонски во Шпанија и од својата 19-та година многу патувала. Кога колекционерот на уметнички дела Лучијано Мендез го открил, тогаш започнала неговата авантура. „Имав ужасни услови во студиото, но тој беше многу заинтересиран за мојот говор и финансираше проект во Европа за тоа каков е феминизмот надвор од Куба. Благодарение на ова, таа можеше да отпатува во Шпанија, Франција, Германија, Холандија, Португалија... „Одржуваше состаноци на кои жените зборуваа за нивните искуства и се заврши со а перформанси што е регистрирано на фотографија. Понекогаш, фотографиите се правеа директно“.
Едно од патувањата кои најмногу го одбележаа беше во Њујорк. „Таму, наместо да сакам да работам со жени, почувствував дека градот води љубов со мене, а јас со неа, тоа беше лудост. Се фотографирав со мобилниот, многу интимно, направив серија што го снима целото тоа патување. Беше многу убаво“, ни вели тој.
Шумата во Хавана.
Би сакале Алехандра да не води нејзините магични места во Хавана, нејзиниот роден град, и таа е јасна за тоа: „Пред сè, ако сте заинтересирани за креативниот свет, од суштинско значење е да Кубанска уметничка фабрика, местото кое пречекува уметници, посетители и туристи. За инспирација, секогаш одам на море, на пример на брегот на населбата Мирамар, да го гледам зајдисонцето или да разговарам со морето. Инспириран сум и од шумата во Хавана, каде што возам велосипед“.
И, бидејќи сакате да јадете, ние исто така забележуваме неговите четири омилени ресторани во кубанската престолнина: Јарини (Сан Исидро 214, помеѓу Пикота и Компостела), Ел Кук (Кале 26), Ел де Френте (О'Рајли) и италијанскиот Ла корте и ел Принципе (Пјеа).
„Автопортрет“, серијал „Животот е бесмртен кога ќе заврши“ (2020), од Алехандра Глез.
ПРЕТПЛАТЕТЕ СЕ ТУКА на нашиот билтен и добивајте ги сите новости од Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler