Што ако Google ја одзеде сета контрола над уметноста од музеите?
Планот е ист за сите. На 11 мај, музеите ќе можат да бидат отворени за јавноста по паузата принудена од СОВИД-19 . Официјално ќе бидат 59 дена по стапувањето во сила на алармната состојба прогласена на 13 март . Важно е да се истакне на официјално , бидејќи во пракса може да има повеќе календарски датуми, бидејќи ги има многу музеи и културни организации кои не се подготвени да ги отворат своите врати нема безбедносни гаранции за работниците и посетителите.
„Главниот проблем е тоа приспособувањето кон музеите не е лесно “, уверува Мигел Анхел Каџигал , попознат на социјалните мрежи под алијас Ел Барокиста и член на ИКОМОС , А меѓународна невладина организација Посветен на зачувување на светските споменици . „Форматот на огромното мнозинство изложби е некомпатибилен со социјалното дистанцирање. Ајде да размислиме, на пример, за редови на слики залепени на ѕидовите. Како ќе се движат посетителите? паралелно со ѕидот? Што е со извонредните дела на кои сите посетители ќе сакаат да застанат?
Она што може да се случи, ако ги послушаме аналитичарите во секторот, е да има а драстичен пад на посетители што директно ќе влијае на хегемонистичката моќ на музеите како пренесувачи на уметноста . „Дури и нешто едноставно како безбедносните контроли на влезовите на големите музеи сега може да значи дека се потребни дваесет минути за да поминат 20 луѓе, со што би зборувале за поминување максимум околу 500 или 600 луѓе дневно . Ако го земеме Лувр како пример денес редот за да се добие само третина од редовните посетители може да заземе добар дел од Tuileries. Тоа е неприфатлива ситуација. На ова мора да додадеме прашање што мислам дека е слонот во собата: кој ќе се осмели да влезе во музеј следниот месец? Се чини дека можеме да го насетиме тоа многу малку луѓе. Странските туристи нема да течат во една сезона, а локалното население нема да ја почувствува треската од правење бескрајни редици за да влезат во музејот што веќе го имаа до дома пред две години и ќе продолжат да бидат таму за уште две години“, тој. предвидува.Барокистот.
9,6 милиони луѓе го посетија Лувр во 2019 година. Тие се најновите официјални податоци што може да се консултира на официјалната веб-страница пред бездната. „Ла Џоконда“, „Свадбата во Кана“, „Победата на Самотраки“ или „Милоска Венера“ нема демнат очи. Најпосетуваниот музеј во светот смртна тишина , со монументалната стаклена пирамида на главниот влез насочен кон небото, без одразот на илјадници туристи со телефони подготвени да направат фотографии кои никогаш нема да ги погледнат, без лактите да им го туркаат патот за да стигнат до првиот ред. „Мислам дека уметноста треба да почне сериозно да размислува за тоа алтернативи на потрошувачката лице в лице , бидејќи во повеќето случаи се применети само лепенки, чекајќи „нормалност“ за која денес немаме поим кога ќе стигне. Неизвесноста за туризмот воопшто е многу силна но многу е веројатно дека никогаш нема да се вратиме на претходната ситуација или, во најмала рака, дека ќе поминат многу години пред да се вратиме на неа“.
И најдобро позиционираната или најлогичната алтернатива, е гугл . Калифорниската компанија на Сергеј Брин и Лери Пејџ има партнерство со преку 500 музеи и галерии ширум светот во обид да се зголеми пристапот до уметноста за време на пандемијата. Дигитализирањето на уметноста е секогаш добра вест за да обезбеди нејзина универзализација без каква било дискриминација . Но, Дали претворањето на Google во голем музеј во светот може да биде опасно за статус квото на музеите? Една од првите акции на технолошката компанија беше да создаде Уметност и култура на Google , со листа на 10-те најдобри музеи кои секој љубопитен човек со компјутер може да ги посети. „Овде и сега“, објавува наслов кој може да се кликне.
„Гугл веќе некое време работи во оваа насока, свесен за промената на моделот на културна потрошувачка што беше само прашање на време. Пандемијата сигурно ја поттикна оваа промена во моделот, но сè уште не знаеме колку длабока може да биде “, вели Ел Барокиста. „Бројките се чини дека сугерираат дека засега, виртуелните посети на музеите не го задржуваат или одржуваат интересот на јавноста : Почнаа добро, но за неколку недели изгубија публика. Можеби поради прекумерна понуда или, според мене, веројатно поради недостаток на оригиналност во тие предлози , кои сè уште се гледаат како специфични ресурси и во многу случаи навистина не придонесуваат диференцирано искуство”.
Многу генијален туторијал на YouTube учи како да се нацрта Џокондата за време на мртвите часови на затвор . Најдоброто се чува за крај, кога Загадочното смеење на Мона Лиза е заменето со маска . Симболична и многу моќна слика која совршено одразува многу посебно чувство: уметноста е сè уште таму, но уметноста без луѓе кои ја сакаат е помалку уметност . „Во секој случај, Google сакаше да биде во првите редови и го постигна тоа затоа што, покрај тоа, зад себе имаат многу години со Google Arts & Culture. Ситуацијата е очигледно ризична, но не е ништо помалку од фактот дека истата компанија го контролира огромното мнозинство на пошта и информации што циркулираат низ целиот свет, вклучувајќи истражувачки центри и водечки компании кои користат Gmail и различните алатки на Google за да се движат. информациите за нејзините активности“.
Контрола која открива многу подлабок парадокс што може да влијае на уметничкиот свет на многу специфичен начин. “ Некои музеи може на крајот да побараат дозвола од Google да користат слики од нивните дела . Но, ниту ова не е ново: сите слики од Систинската капела припаѓаат на корпорацијата за телевизиска мрежа Нипон од Јапонија , кој платил за реставрација на сликите во замена за тоа право. Во тоа време, можеби изгледаше како добра зделка во Ватикан, но очигледно е дека јапонската компанија била попаметна бидејќи комерцијалната експлоатација на овие слики прави трошоците што се платени за интервенцијата да изгледаат анегдотски. Google ќе го направи истото, но многу поголемо. Сега кога има земји како Франција почнувајќи да го продаваат своето јавно културно наследство за да платат сметки за пандемијата , помошта на Google ќе се гледа како пожелна компензација или помало зло што, во иднина, сигурно ќе се покаже како круг договор за компанијата Санта Клара“.
Пример детално. Со бројките на табелата, челниците на Метрополитен музеј на уметност во Њујорк проект вкупен дефицит блиску до 100 милиони долари . Бројка која би била многу поголема доколку музејот не се отвори во јули како што предвидуваат најоптимистичките прогнози. 100 милиони долари кои ниедно виртуелно искуство не може да ги амортизира . „Сигурно големите музеи нема да се отворат додека деескалацијата не овозможи поголем капацитет бидејќи, дополнително, спроведувањето физички мерки со оваа неизвесност е нешто што малку институции можат да си го дозволат. Второ, ресторани и музејски продавници ќе мора да останат затворени со сигурност или со многу ограничувања, а да не заборавиме дека продавниците се еден од главните извори на нето приход за многу музеи и споменици“. додава Барокот.
Очигледно има спротивна анализа, оној што ја гледа чашата до половина полна со уметност го брани тоа нема подобро време да се откажете од лошите навики . „Дефинитивно, промената на моделот беше итна за музеите воопшто . Затоа што имавме скудни грст преполни музеи додека огромното мнозинство прими посети далеку под нивниот капацитет. Оваа распределба е неодржлива бидејќи им штети на двете страни , особено на малите музеи. Како што прават библиотеките со децении, музеите мора да станат простори за создавање заедница. Проблемот е што имаме неколку музеи кои живеат од пренатрупаност и на кои предвидливиот пад на посетители ќе ги остави буквално уништени“.
Во меѓувреме, во САД го земаат здраво за готово дефинитивното затворање на многу музеи и културни простори . Бидејќи Американска алијанса на музеи тие се свесни за извонредно предизвикувачкото време за сите нивни филијали. Не е изненадувачки што тие им дадоа глас на непријатните прашања, како да започнете нова работа како директор на музејот кога вашата институција е затворена на неодредено време? И тие објавија многу комплетен водич за информирање за сите можни ефекти врз културните институции, имајќи предвид дека музеите продолжуваат да бидат главен извор на образование за северноамериканците според сите спроведени истражувања.
Кристи С Колман , една од основачките партнери на оваа алијанса и извршен директор на Фондацијата Џејмстаун-Јорктаун, објави нишка на нејзиниот Твитер профил со 3 фундаментални точки за да ги охрабри нејзините колеги кои водат музеи низ земјата за време на глобалната пандемија.
„Водејќи ги музеите низ значајни национални кризи (како 11 септември, Големата рецесија и сегашната), Има три работи што ги научив за да излезам од ова со посилна организација. …
1) Бидете транспарентни на сите нивоа . Ова вклучува информирање на луѓето за финансиските предизвици, потенцијалните влијанија и долгорочните резултати. Нема да биде се лошо, само ќе биде поинаку.
2) Бидете сочувствителни . Препознајте го стравот од работниците, вклучувајќи го и вашиот. Но, концентрирање на заеднички изнаоѓање решенија. Дека одлуките не се реакционерни, туку се базираат на што повеќе информации.
3) Поттикнете ја креативноста . Во секоја организација има талентирани луѓе. Тие се оние кои можат да помогнат во обликувањето на решенија за нова оперативна парадигма. „Секогаш сме го правеле тоа на овој начин“ треба да се отфрли во корист на „можеме подобро“.
„Би предложил стратегија заснована на четири елементи“ , заклучува El Barroquista со еминентно социјален пристап. “ Посветеноста на музејските професионалци за да им бидат пристојни работните услови , соработка помеѓу различни институции за да се напредува заеднички планови меѓу различните музеи во заедничка географска област , подобрувањето на сопствената колекција преку нови наративи за борба против гладот што ќе ја затвори чешмата на големите привремени изложби и свеста за создавање на граѓанска заедница околу музејот , особено преку Интернет и социјалните мрежи, така што социјалното ткиво блиску до секоја институција е она што го гледа музејот како референтен културен простор во неговиот секојдневен живот, а не како елитистичка локација на која одат само кога доаѓа некој пријател или далечен роднина да му го покаже тоа“.