Кристијан Диор, „дизајнер на соништата“
Од Лондон до Њујорк, поминувајќи низ Фиренца и Мадрид: ова се модните изложби на кои мора да ги вклучите вашиот моден календар за 2019 година.
КРИСТИЈАН ДИОР: ДИЗАЈНЕР НА СОНИШТАТА _(Музеј на Викторија и Алберт, Лондон) _
„Нема друга земја на светот, освен мојата, чиј начин на живот толку многу ми се допаѓа. Ги сакам англиските традиции, англиската учтивост, англиската архитектура. Ја сакам дури и англиската кујна“.
Врз основа на овие зборови на Кристијан Диор, Како може изложбата што му оддава почит на неговото наследство да не помине низ англиската престолнина?
Изложбата ја следи историјата и влијанието на еден од највлијателните кутуриери на 20 век од 1947 година до денес, со посебен акцент на односот на мезонот со Велика Британија.
_(Од 22 февруари до 14 јули 2019 година) _
** ANIMALIA FASHION ** _(Палацо Пити, Фиренца) _
Изложба замислена како фантастичен хиперболичен музеј на природна историја што го прикажува животинскиот свет како неисцрпен извор на инспирација за дизајнерите.
Овде облеката, додатоците и накитот стануваат искуство, патување низ историјата на зоологијата, но пред се во откривање на облици и бои кои предизвикуваат инсекти, риби, птици, школки, обични и ретки видови.
Во различните простории на Музеј на мода и костими, наоѓаме во Палацо Пити, наоѓаме плишани животни кои коегзистираат со други реални како пеперутки и други инсекти како и цртежи кои одат од 2000 година до денес.
_(Од 8 јануари до 5 мај 2019 година) _
МАРИ КВАНТ _(Музеј на Викторија и Алберт, Лондон) _
„Целта на модата е да ја направи модерната облека достапна за секого“, рече тој. МериКвант, Британката која направи револуција во начинот на облекување и популаризира употребата на мини здолниште во 60-тите.
Во примерокот посветен на дизајнерот, изложени се повеќе од 200 облеки и додатоци, вклучително и Досега невидени парчиња од личната архива на Квант.
Мини здолништа, жешки панталони, хулахопки, шминка... револуцијата се служи во Викторија и Алберт.
_(Од 6 април 2019 година до 16 февруари 2020 година) _
КАМП: БЕЛЕШКИ ЗА МОДАТА _(Метрополитен музеј на уметност, Њујорк) _
Една од најочекуваните модни изложби оваа година е, без сомнение, онаа на Метрополитен музејот во Њујорк. инаугуриран со гала во која сите гости доаѓаат со кодекс на облекување соодветен на темата за кои се работи примерокот.
Мери Квант, визионерка и револуционерка
Ако минатата година присуствувавме дијалог помеѓу модата и религијата со небесните тела, оваа година изложбата е инспирирана од есејот Белешки за кампот, од Сузан Сонтаг.
Во ова дело, покојниот американски писател позира различни начини на толкување на терминот „камп“, како што ги сумираше Ендрју Болтон, куратор на шоуто „Љубовта кон неприродното: вештина и претерување, стил на сметка на содржината, триумф на епиценскиот стил“.
На МЕТ гала, што ќе се одржи на 6 мај, за церемонијални мајстори ќе имаат пејачите Лејди Гага и Хари Стајлс тенисерката Серена Вилијамс, Алесандро Микеле (креативен директор на Гучи) и уредникот Ана Винтур , исто така директор на институтот МЕТ.
_(Од 9 мај до 8 септември 2019 година) _
БАЛЕНЦИЈАГА И ШПАНСКАТА КУЛТУРА _(Музеј Тисен-Борнемиса, Мадрид) _
Модата и сликарството одат рака под рака во изложбата на која и се посветува музејот Тисен Кристофер Баленсијага, кој за многумина е највлијателниот моден дизајнер на сите времиња.
Уметничките дела на мајсторот се поврзани со традицијата на Шпанско сликарство од 16 до 20 век истакнувајќи ги референците за културата на нашата земја присутна во креациите на дизајнерот.
Алесандро Микеле за ансамблот Гучи (есен/зима 2016–17)
присебност и минимализам на верска облека, осветленоста на костимите на светлата на тореадорот што го гледаме реинтерпретирано во јакна од пајета или црниот кадифе што нè носи до дворот на Хабсбурзите се некои од ударите со четка што ќе ги најдеме на изложбата.
Внимателен избор на слики од шпански приватни колекции и различни национални музеи, како што се музејот Прадо или музеите за ликовни уметности во Севиља, Валенсија и Билбао.
Исто така, изложбата, курирана од Елој Мартинез де ла Пера, ќе содржи сет вредни парчиња облека, од Баленсијага музеј на Гетарија, Музејот на костими во Мадрид и други институции.
_(Од 18 јуни до 22 септември 2019 година) _
МИНИМАЛИЗАМ/МАКСИМАЛИЗАМ: МОДНИ ЕКСТРЕМИ _(Моден институт за технологија, Њујорк) _
Дали е помалку повеќе или повеќе е повеќе? дизајнерите како Калвин Клајн или Џорџо Армани тие се познати по својот минималистички стил, во кој доминираат чистотата и едноставните линии.
Кристобал Баленсијага, „учителот на сите нас“, според Кристијан Диор
Други, како Дрис Ван Нотен, Алесандро Микеле или Долче и Габана тие се залагаат за максимализам и бараат убавина во вишок и заситеност.
Иако некои фирми може јасно да се идентификуваат со една од двете крајности, вистината е тоа Низ историјата на модата имало периоди во кои доминирала една или друга естетика, циклична природа што ја прикажува изложбата Minimalism/Maximalism: Fashion Extremes, почнувајќи од 18 век до денес.
Тим Вокер _(Музеј на Викторија и Алберт, Лондон) _
Работата на еден од најпознатите фотографи во светот на модата пристигнува во музејот V&A, вклучувајќи нова серија фотографии во кои наоѓаме влијанија од сопствените колекции на музејот.
Патување од соништата низ фантастичните светови на Тим Вокер преку снимки, филмови, фотографски сетови и инсталации каде убавината ги достигнува најекстравагантните и магични граници.
Британецот е редовен соработник на модни заглавија како што се Вог и Харперс Базар ; или потписи како Dior, Burberry, Blumarine и Come des Garçons.
Работел и со режисерот Тим Бартон и премиерно Изгубениот истражувач во 2010 година , освојувајќи ја наградата за најдобар краток филм на Филмскиот фестивал во Чикаго Јунајтед во 2011 година.
_(Од 21 септември 2019 г.) _