Зборови Ренесансата и Фиренца тие создаваат слика што се искачи на ранг на икона: Раѓањето на Венера, од Сандро Ботичели. Божицата што излегува од водите удобно се сместила во популарната култура, и го доведе својот автор во првите редови на Quattrocento.
Овој период беше плоден во Фиренца. Донатело, Филипо Липи или Фра Анџелико отворија нови уметнички патишта под туторство на Медичи. Подоцна во градот ќе пристигнат Леонардо и Микеланџело, големите мајстори, кои со векови го засенувале делото на своите претходници.
„Мадона на книгата“, од Ботичели (1480-1482).
Изложбата на Ботичели во музејот Жакмар-Андре во Париз обединува повеќе од четириесет дела на Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи, познат како Сандро Ботичели (преведено како „мало буре“, семеен прекар), кој доминирал на фирентинскиот уметнички хоризонт за време на владата на Лоренцо Величествениот.
Сликарот се родил, пораснал, работел и бил погребан во населбата Огнисанти, што се протега помеѓу Санта Марија Новела и реката Арно.
Во Виа Нуова, денес Виа да Порчелана, тој отвори работилница насочена кон задоволување на растечката побарувачка. Неговата позиција беше консолидирана кога беше повикан да настапи три големи фрески во првата фаза од украсувањето на Сикстинската капела.
Да Филипо Липи му бил учител, набрзо го зеде својот син Филипино како асистент. Нему му се придружи голема листа на сликари кои учествуваа во развојот на многу негови дела.
Музеј на Жакмар Андре, Париз.
Изложбата во Париз се обидува да дефинира тенката линија што ги дели делата на раката на мајсторот од оние во кои интервенирале неговите ученици. Иако Ботичели денес е познат по своите митолошки слики, неговото производство беше претежно религиозно: големи парчиња за жртвеници и долга серија варијации на тема Богородица и Дете.
Условите на секој проект беа утврдени во договорот што го дефинираше редот. Во повеќето случаи, на капоботтега, мајсторот на работилницата, беше задолжен за составување, цртање и сликање на елементите што ги бара клиентот, како лицата и рацете на одредени ликови во претставата. Останатото би можеле да го завршат неговите помошници.
Портретот на Ботичели на Џулијано де Медичи (1478).
Фактот што парчето беше целосно насликано од мајсторот ја зголеми неговата цена, па само најмоќните клиенти, во најголем дел поврзани или поврзани со семејството Медичи, можеа да си ги дозволат.
Во голем степен, Успехот на Ботичели беше производ на способноста на овој круг да ги изрази вредностите, кој обликуваше нов хуманизам по моделот на неоплатонската филозофија.
Таа го впери погледот кон идеите, проектирани во симболи кои понекогаш беа многу сложени. Венера пудика (таканаречена затоа што се покривала со рацете и косата) достигнала голема дифузија. Ова повеќе од паганското божество претставуваше божествена љубов, христијански, а во продолжение доблести како што се милосрдието, достоинството, либералноста, добрината и скромноста.
Ботичели ги наплаќаше овие доблести со благодат и убавина. Максималниот земен израз на овој идеал беше Симонета Веспучи, џеновска благородничка мажена за банкар од Фиренца. (далечен братучед на картограф). Ова беше клиент на сликарот и живееше во палата во близина на неговиот дом-работилница.
„Venere pudica“, од Ботичели (околу 1485-90).
Историчарите инсистираа да му се припише на Ботичели занесот со убавата Симонета, иако ова никогаш не покажал телесен интерес за ниту една жена и никогаш не се оженил. Оној кој покажа непобитна посветеност на младата жена беше Џулијано, помладиот брат на Лоренцо де Медичи. Во прелет (на средновековен начин) одржана на Пјаца Санта Кроче, на неа беше прикажан транспарент насликан од Ботичели ја претставувала Симонета како божицата Минерва.
„Враќањето на Џудит во Бетулија“, Ботичели (1472).
Сликата од работилницата на уметникот изложена во Париз понекогаш била идентификувана со оваа млада жена, која Починал од туберкулоза на дваесет и две години. Изложбата вклучува и портрет на Џулијано, кој набргу беше избоден до смрт во заговор против неговото семејство.
На двете слики се пронаоѓаме претходно концепт на портрет што ја прекина средновековната практика и се фокусираше, како што веќе беше направено во Фландрија, на оваа тема. Ликовите воспоставуваат директна врска со набљудувачот. Неговите црти се реални и покрај неговата стилизација. Не залудно портретот на млад човек ставен на аукција на Сотби во јануари оваа година надмина 92 милиони евра.
Музеј Жакмар-Андре во Париз.
Но, надвор од големите фигури, иконите и митовите создадени околу Ботичели, Изложбата го фокусира своето внимание на помалку познатите аспекти од својата дејност, како што се дизајнот на таписерии и маркети. Клучевите се базираат на работата на работилницата во населбата Огнисанти, конципирана на начин на вистинска фабрика.
Како што наведува Вазари, неговата активност му обезбедувала на сликарот големи приходи, кои исчезнале поради неговиот штедлив карактер. Падот на Медичи и доаѓањето на проповедникот Савонарола доведоа до голема промена во неговиот стил, кој стана вознемирен и покајнички. Неговиот последен голем проект остана недовршен: илустрацијата на Божествена комедија, на Данте.