Скршено е прозорското стакло. Аголни, остри фрагменти паднале на земја. Некои се потпираат на прозорецот. Но, она што треба да биде транспарентно не е. Парчињата стакло го сочинуваат, како сложувалка, пејзажот што може да се види зад прозорецот. Сликата е дуплирана.
Од секојдневната сцена: црвените завеси, дрвената рамка, ливадата, дрвјата, ведрото небо, Магрит воспоставува контрадикција помеѓу сликарството и реалноста, рефлексијата и пејзажот. Сликата се крши и набљудувачот е принуден да застане.
Изложбата на Рене Магрит во музејот Тисен, кој ќе остане во своите соби помеѓу 14 септември и 30 јануари, нуди патување до универзумот во кој, како и во делата на Луис Керол, парадоксот станува реален кога поминува низ огледалото на платното.
„Клучот на полињата“.
Насловот на примерокот, Машината на Магрит , не е случајно. Во 1950 година, заедно со група белгиски надреалисти, уметникот создава, во рамките на каталогот на наводното кооперативно друштво наречено Производство на поезија, серија на производи, вклучувајќи „универзална машина за правење слики“. Оваа машина требаше да создаде неограничен број „слики со размислување“.
Во нив Магрит комбиниран упорен репертоар на предмети и ликови во вознемирувачки композиции. Сликите „размислуваат“ затоа што провоцираат шок во перцепцијата на набљудувачот. Детонацијата поставува знак прашалник и води кон одраз.
Шехерезада.
Во еден од експонатите, Магрит е прикажан како го слика својот модел во воздухот на собата. Буржоаската средина го зголемува вознемирувачкото оптоварување на сликата. Сликарот создава слика во рамките на сликата и ѕвезди во невозможна сцена.
Таткото на Магрит работел во продавница за чевли во едно валонско село во близина на Брисел. Самоубиството на неговата мајка кога Рене имаше дванаесет години отвори пукнатина во безбедносната атмосфера на мирниот белгиски град. Кога неговото тело беше пронајдено во реката Самбре, фустанот и го покриваше лицето како превез, мотив што ќе опстојува во имагинацијата на уметникот.
Предметите што доаѓаат од машината Магрит тие претрпеа неколку промени во текот на нивната траекторија. Најпознат е човекот темно одело со капа за куглање, облека што самиот уметник ја носи на многу негови фотографии.
„Обиди се за невозможното“.
Ликот отелотворува урбан работник од средна класа. Без лице, не се разликува, тој е сив, рамен човек, лишен од сопствената личност. Сликарот го сместува во неверојатни ситуации. на градилиштето големиот век, неговиот грб се издига зад ѕид во широка ливада опкружена со шуми, вообичаен пејзаж во Белгија. Но небото е скриено со бел гипс таван со геометриски лајсни.
Човекот со капа за куглање го проектира гледачот во делото, го тера да учествува, го става надвор од границата помеѓу реалното и нереалното што го претпоставува површината на сликата.
По острите критики предизвикани од неговата прва изложба во Брисел, Магрит отпатува за Париз, каде што се приклучи на надреалистичката група на Андре Бретон. Во 1929 година, заедно со Дали, Макс Ернст, Миро и Пикасо, учествувал на изложбата во галеријата Гоманс.
„Големиот век“.
Истата година сликаше Традицијата на слики во кој под текстот се појавува цевка: ова не е цевка. Наспроти надреалистичкото јадро, ориентирана кон ониричната илузија на Ернст и Дали и на повеќе или помалку автоматскиот израз на Миро, Магрит влезе во лавиринтот на противречностите.
Цевката потврдува визуелно присуство што текстот го негира. На прашањето на критичарот, уметникот одговорил: „Обидете се да го наполните со тутун. Лулето е само претстава, како скршено стакло“.
Од надреализмот, Магрит ја задржа разиграноста и иронијата. Почна од колажот празнејќи ги силуетите на своите предмети и ликови. Ги преврти позадината и фигурата. А) Да, нивните птици го содржат небото во поетски пресврт.
„Птицата на небото“.
Одгласите на колажот се манифестираат во Празниот потпис . Жена јава низ шума на коњ. Визијата мами и го нарушува цврстото и шупливото. Стеблата стануваат проѕирни, додека воздухот, непроѕирен, ја крие фигурата.
Во некои од неговите дела, секојдневен предмет станува со менување на нејзиниот размер или во неусогласеност со околината. На овие слики влијанието на Луис Керол станува јасно. Како Алиса да го гризе колачето, голо тело расте и каменот станува џиновски додека не го задуши просторот на собата.
„Потписот во бело“.
Магрит влегува во необјаснивото, го нарушува редот и го покажува скриениот дел од ледениот брег. Неговите слики потврдуваат сомнеж, интуиција: физичките закони трпат несомнени измени, визијата мами, а баналното понекогаш го крие фантастичното.
Неговите дела ги кршат границите помеѓу она што е реално и она што е претставено, помеѓу можното и невозможното, го кинат превезот на мистеријата што го крие секојдневието.
„Годишнината“.