Го знаете неговото забавно керамичко наследство, но дали ја знаете приказната за Рафаел Бордало Пинеиро?
Јадења во вид на зелка, тирина во тиква, чинии кои се домати, зеленчук и зеленчук преобразени во контејнери од кои ѕирка жаба или гуштер. Светлите бои и релјефот ѝ даваат облик на карикатура од храна која стана правилно португалска.
Но, намерата на нејзиниот творец отиде подалеку од естетиката. Рафаел Бордало Пинеиро беше плоден и иновативен уметник кој во втората половина на 19 век ја разви својата дејност во новинарството, декорацијата и керамиката. Во сите негови аспекти се истакнуваше како агитатор.
Имаше солиден тренинг. Љубовта кон театарот ја споил со Академијата за ликовни уметности во Лисабон. Таму студирал дизајн, архитектура и цртање. Тој дојде да изложи во холот на Здружението на промотори, но не бараше официјална кариера. Бордало, немирен, сакаше да промовира промени преку хумор.
Портрет на Рафаел Бордало Пинхеиро (1846-1905).
На дваесет и шест години ја започна својата новинарска кариера. Тој основал публикации како што се A lantern magica, Antonio Maria или A parodia, кои биле малтретирани од постојани конфликти со властите. и, понекогаш, принудени да се затворат со цензура.
во сите нив Бордало го нападна политичкиот и општествениот поредок од неговите написи и илустрации. Неговите ликови Зе Пуивно и Марија Пасиенсија го отелотворуваа угнетениот португалски народ пред свештеникот, полицаецот или свештеникот што зема тутун. Во Album das Glórias тој карикатурирал познати личности и авторитети и, во една од неговите серии, ја претставувал португалската политика како монструозна маро а финансискиот свет како големо гладно куче.
Писателот Ека де Квеирос, со која имал блиско пријателство, изјавил: „Многу пати смеата е спас. Во политиката тоа е барем мислење“.
Малку радост и смисла за хумор на масата се секогаш добредојдени.
Паралелно со неговата дејност во печатот, Бордало беше еден од иноваторите на применетата уметност во Португалија. Тој беше дел од Grupo do Leão, која ги собра уметниците и скулпторите кои се бореа против академизмот. Рафаел предложи спој на португалската традиција со арт нуво, кој триумфираше во Европа на крајот на 19 век.
Неговата можност дојде од раката на неговиот брат Фелисијано, кој му предложи да го преземе уметничкото раководство на фабриката за керамика Caldas da Rainha, во близина на Лисабон. Бордало изврши патување за техничка обука што го однесе во Англија, Франција и Белгија. На Универзалната изложба во Париз во 1889 година, обележана со изградбата на Ајфеловата кула, тој го украсил португалскиот павилјон. Неговиот успех беше звучен. Тој освои златен медал и француската влада му додели Легија на честа.
Интервенцијата беше заснована на облогата на плочката. Неговиот стил се засноваше на историски стилови, како што се Манулин или Мудејар, кои тој ги реинтерпретира во модернистички клуч. Така, неговите растителни и животински мотиви се однесуваат на симболи култури кои преку емајлот, бојата и техниката добиваат нови форми.
Бордало Пинеиро користел хумор за општествено и политичко оправдување.
Во вашиот проект за декорација на Табакарија Монако, кој сè уште може да се види на плоштадот Росио, ги покри ѕидовите со плочки на кои жабите чадат и читаат весник помеѓу чапјите и водените лилјани.
Уметникот оставил стотици керамички калапи во фабриката Калдас да Раина. Тука спаѓаат изложбени парчиња, како што е бокалот на Бетовен висок осум метри, но и мали фигури кои ги претставуваат ликовите кои ги населуваат неговите карикатури.
Веројатно е дека неговата клиентела, просперитетната буржоазија од крајот на векот, не го доловувала критичкиот дух што Бордало го проектирал во своите дела. постоеле натуралистичка традиција во европските глинени садови што на чиниите или турените им давала облик на дивеч или животни. Но, градината никогаш не била префрлена на масата.
Во своите садови Бордало започнал од производи што може да се најдат во најскромните куќи: зелка, ротквици, риба или зелка. Тоа што овие основни намирници биле преобразувани во садови на банкетите на лисабонската буржоазија, само по себе беше иронија. Успешноста на неговиот предлог се должеше на интересот што се појави во тоа време за живописното и изненадувачкото. Самиот контраст што Бордало го користеше како критика беше асимилиран од ексцентричноста и играта.
Парчињата на Бордало Пинеиро ја исполнуваат куќата со радост (но тие значат многу повеќе).
Во 1916 година, музејот Бордало Пинеиро, посветен на ликот на уметникот, ги отвори своите врати во Лисабон. По неговата смрт, неговиот син Мануел Густаво го задржал семејното наследство со кое работниците почнале да управуваат како задруга. Кризата од 2008 година доведе до купувањето на групата Виста Алегре, која го задржа натуралистичкиот и ироничен дух на својот основач.
Овој сојуз му даде нова енергија на производството, како што е прикажано колекцијата што произлегува од работата помеѓу Бордало Пинеиро и бразилската невладина организација Ecoarts Amazônia. Секое парче е развиено од примероци на амазонската флора. Дел од приходите ќе бидат наменети за пошумување на областа Мато Гросо, преку засадување на автохтони овошни дрвја. во градовите, руралните области и домородните села во регионот.
Новиот импулс ја има како свој симбол сардина, едно од иконските дела на уметничкото наследство на Бордало, кое е реинтерпретирано во колекција од 80 парчиња. Во овој проект учествуваа шпански уметници и илустратори како мајмунот Абе, Гил Гарсија-Хоз, Гонзало Муињо, Агата Руиз де ла Прада и Андреа Заралуки.
Сардините се исто така протагонисти во централното парче Surf, дизајнирано од уметникот Јоана Васконселос. Овие, наредени во круг како во воден мјузикл од златното доба на Холивуд, служат како даска за сурфање за жабите кои сакаат да ги скршат брановите. Веројатно ова парче го манифестира, повеќе од било кој друг нов додаток на колекцијата, корозивниот хумор на Бордало.
Парче „Сурфање“, дизајнирано од Јоана Васконселос за Бордало Пинеиро.