„Лукреција“ од Артемисија Џентилески (верзија сега изложена во музејот Гети во Лос Анџелес)
Ова дело, стекнато од страна на Музеј Гети во Лос Анџелес , на јавноста и е претставено како ѕвездено дело на повторното отворање на музејот на 21 април по затворањето поради пандемијата.
Тимоти Потс, директор на музејот , изјави дека делото ќе отвори прозорец за релевантни фактори во секое уметничко дело, како што се неправдата, предрасудите и злоупотребата . Испуштањето на овој елемент во изложувачкиот дискурс предизвика контроверзии во последните изложби, како што е Митолошки страсти на музејот Прадо.
Според ликот на Артемизија, Лукреција носи нож на нејзините голи гради . Погледни нагоре, барајќи вредност. Светлината на неговата кожа и белината на кошулата што му паѓа до половината се во контраст со темната позадина и ја нагласува драмата.
Автопортретот како алегорија на сликарството. Кралска колекција, Лондон
Лукреција била силувана . Во антички Рим, пред Републиката, кога градот бил управуван од монархија од етрурско потекло, таа била сопруга на римски благородник. Според митот, Секстус Тарквиниј, син на кралот, влегол во нејзината куќа една ноќ во отсуство на нејзиниот сопруг и и се заканил дека ќе ја убие ако не попушти . Следниот ден, Лукреција им кажала на својот сопруг и нејзиниот татко што се случило и, откако ги молела за одмазда, се прободел во градите . Револтот што ја предизвика неговата смрт доведе до протерување на кралот и на почетокот на републиката.
Темата, популарна во 17 век, претставуваше приказ на женска доблест: смрт пред срам . Меѓутоа, во случајот со Артемизија, драмата станала витална. Сликарот ја доживеа судбината на Лукреција.
Од мала работи во Рим во работилницата на нејзиниот татко Орацио Гентислески, познат уметник од тоа време. Агостино Таси, исто така сликар, го искористил отсуството на сопственикот на работилницата за да ја силува . Неговото одбивање да се ожени со неа поттикнало судење во кое сведочењето на жртвата беше испрашувано под тортура . Скандалот го потресе Рим.
По пресудата за вина, чија казна беше игнорирана, Орацио постигна брачен договор со Пјерантонио Стијатеси, сликар од Фиренца. Процесот ја направи славна Артемисија и таа беше пречекана во дворот на Медичи. Нејзиниот подем на уметничката сцена ја направи првата жена што беше дел од градската Академија дел Дисењо.
По престојот во Рим, во 1627 година отпатува за Венеција, каде што ја насликал Лукреција. На 34 години, тој го остави римското судење зад себе. Триумфален, тој беше дел од интелектуалните кругови, составен од писатели, уметници и музичари . Писателот Џовани Франческо Лоредан посвети три песни на дело кое би можело да биде изложено во музејот Гети.
„Лукреција“ од Артемисија Џентилески (Виенска верзија)
Сегашниот поглед на делата на сликарот има тенденција да бара биографско читање. Џудит го обезглавува Холоферн стана имиџот на силната, смела, непопустлива жена . Вистината е дека Артемисија, како што беше вообичаено во тоа време, ги сликаше сите нејзини дела по нарачка. Односно, таа не ги поправа темите што ги застапува.
Несомнено, неговиот генијалец знаеше да го претвори потсмевот и да го претвори во свој печат во кој морбидноста на неговата биографска епизода се придружи на талентот во создавањето. Друго прашање е чувствителноста предизвикана од траумата, што ја направи способна да претставува, од една страна, болката и ранливоста на жената подложена на злоупотреба, а од друга, гневот и фрустрацијата предизвикани од неправдата.
„Лукреција“ од Артемисија Џентилески (верзија сместена во приватната колекција на Џироламо Етро, во Милано)
Веројатно уметничкото изразување за неа претставувало терапевтски чин. Знаеме за четири Лукреција со неговата рака, од кои едната го претставува нападот на Таркин. Првиот, сочуван во приватна колекција во Милано, цврст е, трагичен . Силно ја фаќа камата додека собира храброст со едната рака на градите. Кога таа е нападната од синот на кралот во Потсдам верзија Неговиот поглед одразува длабок ужас.
Соочена со напнатоста на првото дело, Лукреција од музејот Гети добива сензуалност . Драмата се оддалечува во погледот што се крева и работ на ножот што се доближува до кожата која во својата белина сигнализира нејзината невиност е во центарот на вниманието.
Ако ги споредиме делата на Џентилески со оние направени од други сликари на истата тема, конвенцијата на овие станува евидентна пред лицето на живоста и вистината на болката што, без сомнение, траеше во сеќавањето на уметникот.
„Грабнувањето на Лукреција“ од Артемисија Џентилески (верзија на Поздам)