Цвеќиња, черепи и рамнини: Џорџија О'Киф пристигнува во Мадрид
Џорџија О'Киф , суштинска фигура на модерноста во Соединетите Држави, не го достигна влијанието на неговиот современик во Европа Едвард Хопер . Исто како Хопер О'Киф бараше свој јазик, освен европските уметнички струи . Неговото дело стана познато во дваесеттите години, кога неговиот претстави на цвеќиња и пејсажи, на контроверзна еротика , го допре американскиот уметнички идентитет, сè уште во периодот на формирање.
Сликарот ја отфрли академската обука на училиштето на Уметнички институт во Чикаго Y работел како комерцијален илустратор и учител во Тексас и Јужна Каролина додека напредува на својот пат кон апстракција. Тогаш стигна до галерија на фотографот Алфред Штиглиц во Њујорк , кој одржа изложба на неговите дела во 1916 година.
Џорџија О'Киф, фотографирана од Алфред Штиглиц, по враќањето од Ново Мексико, 1929 година
Во своите дела бараше пренесете чувства во боја и форма . Почна од циклусите на природата, од пејзажот. Неговото преселување во Њујорк означи пристап кон градот. На неговите слики, зградите се издигнуваат од маглата како осветлени ридови.
Грузија порасна а тежок, двосмислен, темпераментен аспект, радикален во својата модерност . Нивните брак со Штајглиц воспостави тензија помеѓу неговата уметничка независност и неговата посветеност на една од централните фигури на њујоршката уметничка сцена. Во неговата кариера постои постојана борба да создадете свој простор.
Музеј на Џорџија О'Киф
Пејзаж на Црна Меса, Ново Мексико, 1930 година, музеј Џорџија О'Киф, Санта Фе
Пејзаж на Црна Меса, Ново Мексико, 1930 година, музеј Џорџија О'Киф, Санта Фе
Нивната врска беше страсна и конфликтна. Зачувани се повеќе од 350 портрети на фотографот, од кои 200 се голи . Раното препознавање на делото на О'Киф го наметна уметникот над музата, а уметникот бараше раст.
Езерото Џорџ во северниот дел на Њујорк, каде семејството Штиглиц имаше летна куќа, беше нивното прво засолниште. Не можев да замислам да сликам без да одам. На прошетките во шумата, тој ги проектирал емоциите на лисјата, цвеќињата и карпите. . Неговиот поглед се приближуваше до објектот, репродуцирајќи го реално, или се оддалечи и ги апстрахира линиите на падините и површината на водата.
Ориентални булки, 1927 година, музеј на уметноста Вајсман на Универзитетот во Минесота, Минеаполис
Насликал стотици цвеќиња . Тој тврдеше дека никој навистина не гледа цвет. Толку е мал, рече тој, што немаме време, а за гледање е потребно време. За да ја запре јавноста, неопходно беше да се наслика.
Линда Ночлин , историчар на уметност со феминистички пристап, нејзината црна Ирис ја толкува како а метафора на женските гениталии . Барав скриено тело во визијата на уметникот. О'Киф го отфрли неговото тврдење. „Тоа се само цвеќиња“ , заклучи тој.
На четириесет и две години, врската на Штиглиц со Дороти Норман, богата омажена жена која инвестирала во неговата галерија, и неуспехот на мурал за Радио Сити Мјузик Хол, предизвикале серија депресивни епизоди. Закрепнувањето ја доведе до заедница на уметници во Таос, Ново Мексико. Таму најде нов почеток во огромните ненаселени, пустински простори.
Ново Мексико Тоа беше одличното патување на О'Киф. Патување кое ќе предизвика постојано враќање додека не се насели таму по смртта на Штиглиц во 1946 година. Ранчот на духови, напуштен ранч во Абикиу . Пред неа лежеше рамнината и ридот Педернал. Уметникот тврдеше дека толку пати ја насликала планината што ѝ припаѓа.
Глава на овен, бел кралски слез. Хилс, 1935 година, музеј Бруклин
Од неговиот прв престој, во кој ја напуштил заедницата Тао, отишол во пустината, или пеш или со Форд модел А што научил да го вози. Барав артефакти: пердуви, фосили, коски, камења . Како и во неговите цветни слики, тој во овие предмети ја најде суштината на пејзажот. Отворениот, сушен простор ја ограничи околината на слобода наспроти реалноста на Њујорк . Тој го воспостави својот емотивен пејзаж во пустината наспроти конфликтот.
Неговото сликарство секогаш осцилирало помеѓу апстракцијата на рамнината и ридовите, моделирани од боја и форма, и симболичните елементи што ги ставал во преден план. Черепите на бикови или овни, на кои виси цвет, се издигнуваат над течената позадина како амблеми на мистеријата на обновувањето.
Во едно интервју на осумдесетгодишна возраст, тој изјави дека си го насликал животот без да знае дека тоа го прави, но секогаш постапувал од сигурност кој сака да биде и какво е неговото место. „Кога пристигнав во Ново Мексико знаев дека ова е мојата земја“ , тврдеше тој. Тој почина во Санта Фе девет години подоцна.
Њујоршка улица со месечината, 1925 година, колекција Кармен Тисен-Борнемисза на депозит во Национален музеј Тисен-Борнемиса, Мадрид
Со избор од околу 90 дела , на изложба нуди комплетна обиколка на неговата уметничка кариера. Овој изложбен проект беше возможен благодарение на поддршката на повеќе од 35 меѓународни музеи и колекции, главно северноамерикански, меѓу кои и Музејот на Џорџија О'Киф во Санта Фе.
По минување низ Мадрид, изложбата ќе патува во Центар Помпиду во Париз а потоа и на Фондацијата Бејлер од Базел . Спонзорирана е и од Тера Фондацијата за американска уметност и JTI.
Џимсон трева #1, 1932 година, музеј на американската уметност Кристал Бриџис, Бентонвил, Арканзас
Адреса: Пасео дел Прадо, 8, 28014 Мадрид Видете ја мапата
Распоред: Од 20 април до 28 мај. Понеделник: затворено вторник до недела: од 10:00 до 19:00 часот Сабота: од 10:00 до 21:00 часот.
Половина цена: 13 €