„Замокот Норам, изгрејсонце“ (1845), Џозеф Мелорд Вилијам Тарнер
Ајде да се збогуваме со 2020 година со малку уметност. А зошто да не, ајде да го направиме тоа во Лондон, каде Џозеф Мелорд Вилијам Тарнер , еден од најдобрите дизајнери на пејзажи во историјата, ќе биде протагонист на еден од закажани изложби за оваа есен од Тејт Британија.
Модерниот свет на Тарнер, кој ќе се одржи од 28 октомври до 7 март , е името на примерокот во кој целосно ќе не потопи индустриската револуција преку дела кои ја доловуваат фасцинацијата на Тарнер од новите случувања во тоа време.
„Дожд, пареа и брзина“, Џозеф Мелорд Вилијам Тарнер (1844)
Беше во 1790 година - само една година по неговиот прием во Кралската академија на уметностите - кога Тарнер првпат ги забележал ефектите на модерниот живот и, за разлика од многу други уметници - кои ги игнорирале промените - тој одлучил трансформирајте го вашиот стил за подобро доловување суштината на овој нов свет.
Таква беше неговата извонредност што истата година еден од неговите акварели беше избран да биде дел од „Летна изложба“ на Кралската академија -каде што редовно изложуваше во текот на животот-. Од друга страна, неговата прва слика во масло, рибари во морето , беше изложен во 1796 година.
Негов ментор беше сликарот Томас Гиртин , кој го научил на техниката на акварел - и како да си игра со светлината низ нејзините различни нијанси - и со кого обоил листови за да илустрира патописи. **
Тарнер имал голем интерес за патувања, што го навело да ја посети Европа во неколку наврати. Првиот беше во 1802 година , кога помина една сезона во Франција -студирање во Лувр- и Швајцарија. Венеција и Рим беа други дестинации кои го освоија Тарнер, кој како што старееше создаваше парчиња кои откриваа неговата ексцентричност.
„Рибари на море“ (1796), Џозеф Мелорд Вилијам Тарнер
Неговата последна изложба на Кралската академија била во 1850 година , една година пред неговата смрт во градот Лондон, каде што, почнувајќи од октомври, Модерниот свет на Тарнер повторно ќе ги воодушеви сите што ќе стапнат во Тејт Британија.
Оваа изложба не само што ќе ни овозможи да се воодушевиме со внимателните потези на четката на неговите познати слики на парабродови и железнички локомотиви од 1840-тите, но благодарение на него можеме да ја разбереме и големата посветеност на уметникот кон политичките и социјалните реформи , како и да размислува за настаните од ваква природа што го одбележале неговиот живот: види наполеонската војна , Законот за реформи од 1832 година или кампањата против ропството.
„Горењето на домовите на парламентот“ (1834-5), Џозеф Малорд Вилијам Тарнер
„Темерарио“ се влече до последното лежиште за отфрлање (1839) или Дожд, пареа и брзина. Големата западна железница (1844) се само некои од моштите кои ќе и дадат живот на оваа историска и суштинска изложба организирана од Тејт Бритајн во соработка со Музејот на уметност Кимбел (Тексас) и Музејот за ликовни уметности во Бостон.
И ПОВЕЌЕ УМЕТНОСТ...
Трејси Емин или Енди Ворхол се дел од реномираните автори кои ќе бидат дел од британската уметничка сцена која штотуку се рестартира по неколку месеци на стенд-бај и во кои можеме да уживаме до крајот на годината. Забележете ги изложбите што не треба да ги пропуштите ако планирате да патувате во Велика Британија до крајот на 2020 година (или подоцна).
ЛОНДОН: ВОРХОЛ И ЕМИН
Покрај Џозеф Мелорд Вилијам Тарнер, оваа есен ќе ја пречека и Тејт Британија и Линет Јиадом-Боакие. Неговите дела ја имаат фигурата како централна оска, често насликана со спонтани рафали и комбинирани со поетски наслови како на пр. Врзи ја искушувачката за тројанците (2016) -преведено како „врзи ја бурата со Тројанецот“-.
Енди Ворхол (1928–1987), Мерилин Диптих, 1962. Тејт, Лондон; купена 1980 година.
Осумдесет на неговата загадочна Слики, што британската уметница ги создава користејќи ја својата имагинација, ќе биде изложена од 18 ноември.
За возврат, љубителите на поп уметност тие ќе можат да го впијат колоритното дело на големата пресвртница на споменатото уметничко движење, Енди Ворхол, во Тејт Модерн до 15 ноември.
Од друга страна, оние кои шетаат низ ходниците на V&A - водечки светски музеј за уметност, дизајн и перформанси - оваа есен ќе наидат на Kimono: Kyoto to Catwalk: изложба која до 25 октомври го претставува кимоното како една од најголемите референци на текстилниот универзум и во Јапонија и во остатокот од светот.
Дополнително, програмата на оваа институција ќе вклучува и Од ноември (засега нема потврдени датуми) Ренесансни акварели, изложба која за прв пат предлага употреба на Акварелот во текот на Ренесанса како основна техника за ја претставуваат природата.
Што е со Кралската академија? Па, за прв пат во неговата 252 години историја , поради здравствената криза, беше принуден да го одложи својот познат „Летна изложба“ , што ќе направи дела и од реномирани и од новите уметници достапни за јавноста **од 6 октомври до 3 јануари 2021 година.**
„Мојот кревет“ (1998), инсталација на Трејси Емин
И овој уметнички храм од август минатата година ги краси своите ѕидови со вкупно 60 парчиња импресионистички уметници од големината на Моне, Реноар и Гоген во рамките на изложбата Гоген и импресионистите: ремек-дела од колекцијата Ордрупгард.
Многу од нив првпат слетаа во Британија и ќе останат до 18 октомври.
Исто така, на Кралската академија ќе се одржи Трејси Емин / Едвард Мунк: Осаменоста на душата, изложба која се роди со цел да ја покаже страста што „детско страшно“ на британската современа уметност се чувствува за делата на норвешкиот сликар, кој, неминовно, имал влијание врз неговите.
Конечно, не можеме да го напуштиме главниот град на Англија без да дозволиме да бидеме освоени од Меѓу дрвјата, изложба која ги поттикнува посетителите да истражуваат во уметничка шума , составена од избор медиумски делови , до 31 октомври. Каде? Во галеријата Хејворд, лоцирана во комплексот уметнички простори Центарот Саутбанк.
ОД ЛОНДОН: МУР, НАДРЕАЛИЗМОТ и АРТ ДЕКО
The Box, најголемиот нов мултидисциплинарен центар за уметност и наследство во Британија, лоциран во Плимут , ќе ги отвори вратите (бесплатно) на 29 септември.
Суштински? Неговата прекрасна изложба Mayflower 400: Legend & Legacy, создадена во соработка со Советодавниот комитет Wampanoag, ќе го одбележи 400 години од првото патување на Мејфлауер од Плимут до Америка.
Едно од делата на Абел Родригез
Оние кои планираат престој во североисточна Англија треба да застанат во Центарот за современа уметност БАЛТИК.
Првата индивидуална изложба на Абел Родригез, постар Нонуја по потекло од регионот на реката Кахуинари, во Колумбиски Амазон , е доволна причина посетата да се запише на списокот на искуства за живеење претходно 8 ноември во Њукасл.
Во истиот овој град, од 17 октомври ќе најдеме и Арт Деко покрај морето Оваа изложба во уметничката галерија Лејнг ќе не покани да размислиме за врската помеѓу арт-деко движењето и британската приморска култура во текот на 1920-тите и 1930-тите.
За да продолжиме да ја впиваме уметноста, тргнуваме на запад. Во Ливерпул, каде што стои уметничката галерија Вокер, крие фасцинантна ретроспектива на фото дело на Линда Макартни кој ќе остане до 1-ви ноември.
Оваа неверојатна колекција на повеќе од 200 слики , откривајќи иконски моменти од Музичка сцена од 1960-тите -како и култната Beatlemania-, нема да остави рамнодушен ниту еден љубител на музиката.
Од друга страна, во Јоркшир, Бил Брант / Хенри Мур ќе ги придобие и љубителите на фотографијата. Изложено во Хепворт Вејкфилд до 1-ви ноември , Бил Брант / Хенри Мур покажува како патиштата на овие две големи пресвртници на модерната скулптура и фотографија.
Бил Брант, Акт, брег на источен Сасекс. Желатин сребрен отпечаток“ (1960)
За културен престој во Единбург, погледнете ги овие два предлози од шкотската национална галерија на модерна уметност: Надвор од реализмот, изложба што не потопува во надреализмот и дадаизмот (до 25 октомври); и првата (и блескава) голема изложба на визуелниот уметник Кејти Патерсон во Шкотска, кој ќе остане до јануари.
Уметничката ренесанса во Велс доаѓа од раката на галеријата Ориел Дејвис (Њутаун), каде што до крајот на ноември можеме да го видиме Мелвин Еванс: Втиснување на пејсажот, збирка дела на еден од најдобрите гравери во Велика Британија; и уметничката галерија Мостин (Лландудно), каде Riot of Objects“ од Кики Когелник и „Cain and Abel Can't and Able од Атина Пападопулос се шират до 1-ви ноември.
Секој музеј и уметничка галерија ќе има различни мерки кои се прилагодуваат на новата нормалност, меѓу нив, строги временски слотови , затоа е препорачливо **одете со претходна резервација. **
„Тоталност“ (2016), Кејти Патерсон