Енди Ворхол (1928–1987), Мерилин Диптих, 1962. Тејт, Лондон; купена 1980 година.
Ордагото е веќе пуштено во употреба. Министерот за антиквитети Калед Ел Анани објави дека Египет планира да ја отвори првата фаза од Големиот египетски музеј во декември и дека зависниците од уметност веќе се во бес. Со кој ќе биде најголемиот археолошки музеј во светот напаѓа (засега само). комплетната колекција на тутанкамон –вклучувајќи ги и шесте погребни коли на фараонот–, чекајќи правилно да ги претстави речиси 50.000 парчиња египетска уметност што ќе зафаќаат нејзините 48 хектари земја.
Во меѓувреме, и пред целото културно внимание да биде насочено кон земјата на Нил, современата уметност сака да ве потсети на најдоброто од најдобрите во последните векови и контранапади со изнесување на својата артилерија: Миро, Ворхол, Кало, Гугенхајм... Ова се изложбите што сè уште треба да ги пречкртате од вашата уметничка листа за 2018 година.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (ДО 4 ФЕВРУАРИ) **
Хронолошки, вака се распоредени близу 150-те дела на Џоан Миро со намера подобро да се објасни техничко-стилската еволуција на уметникот. Најголемата ретроспектива посветена на Миро во последните години вклучува слики, цртежи, керамика и скулптури: „Да се открие или повторно да се открие животот и делото на посветен човек“, велат тие во триптихот на изложбата, курирана од Жан-Луј Прат, кој беше директор на фондацијата Maeght и пријател на сликарот.
Париската изложба вклучува од првите дела, со поголем контакт со земјата и инспирирана од пејзажите на Мон Рои, до цврстите и доцни потези со четката, минува низ неговото небо како сон и сликата на Ла Ферме, што тие уверуваат дека Хемингвеј го купил од него откако поминал цела ноќ од бар до бар собирајќи франци додека не ја добие договорената сума.
Џоан Миро, Ле Карнавал д'Арлекин 1924-1925 година. Соединетите Американски Држави, Бафало. Колекција Олбрајт-Нокс Уметничка галерија Соба на фонд за современа уметност, 1940 година.
** ФРИДА КАЛО: СЕ ПОСТАВУВА, ВИКТОРИЈА И АЛБЕРТ (ДО 2 НОЕМВРИ) **
Животот на Фрида Кало раскажан преку нејзината облека и предмети. Ова би бил наједноставниот начин да се сумира изложба која собира - вклучувајќи накит, козметика, фотографии, писма, домородни облеки и други предмети - повеќе од 200 статии од сликарот. Но, не, тоа е многу повеќе од тоа, Ова е прв пат овие интимни работи да ја напуштат својата Сина куќа во Којоакан лоциран во 2004 година зад врата од бања.
Самиот муралист Диего Ривера, нејзиниот сопруг, ги натерал да се чуваат таму и јавното мислење не знаело за нивното постоење до 2007 година. Денес, благодарение на одличната конзерваторска и реставраторска работа на Хилда Трухило, директорка на музејот Фрида Кало, ние може да дознаете во лондонски Викторија и Алберт како Фрида го подобри својот идентитет со карминот „Everyth's Rosy“ на Revlon и моливот за очи од абонос. Набљудувајте ги и нејзините шарени домородни мексикански облеки заедно со портрети или автопортрети во кои уметникот ги носеше и на тој начин од прва рака уверете се како нејзиниот стајлинг беше основен дел од пораката што сакаше да ја пренесе со нејзините дела.
Фрида Кало на карбонски отпечаток на клупа 1938 година, фотографија од Николас Муреј.
**АНДИ ВОРХОЛ–ОД А ДО Б И ПОВТОРНО НАЗАД, МУЗЕЈ НА ВИТНИ (ДО 31 МАРТ)**
Се работи за досега најважната монографска изложба за Ворхол и прва ретроспектива за уметникот организирана од американска институција од 1989 година. Само поради оваа причина, посетата на овој музеј во Њујорк е задолжителна. Дополнително, некои од повеќе од 350 парчиња што ја сочинуваат изложбата се првпат да споделат простор, така што Енди Ворхол-Од А до Б и повторно назад е суштински за разбирање на работата на уметникот како континуирана целина во која неговите иконски поп-сериграфи се од витално значење, но исто така се и неговите рани илустрации или неговото експериментално филмско дело од 1970-тите.
„Малкумина имаа можност да видат ваква продлабочена презентација на неговата кариера и објасни размер, живописна боја и материјално богатство на самите предмети. Претставувајќи се во три града, оваа изложба ќе им овозможи на посетителите да ја искусат работата на една од најважните културни личности во Америка, како и подобро да го разберат уметничкиот гениј и храброто експериментирање на Ворхол“, рече Адам Д. Вајнберг, директор на музејот Витни.
Енди Ворхол (1928–1987), Мао, 1972. Институтот за уметност во Чикаго; Наградата за набавка на г-дин и г-ѓа Френк Г. Логан и фондови на Вилсон Л. Мид, 1974 година.
**1948: БИЕНАЛЕ НА ПЕГИ ГУГЕНХАЈМ, КОЛЕКЦИЈА НА ПЕГИ ГУГЕНХАЈМ (ДО 14 ЈАНУАРИ) **
Светот на уметноста не ја цени улогата на Пеги Гугенхајм во неговата понова историја. У.С ја сакаме неговата несообразност, неговиот бунт, неговото „добро око“, неговото покровителство и доцното собирање и неговиот интерес да ги заштити големите дела од нацистичкото уништување. Поради оваа причина, одвреме-навреме вреди да се потсетиме на уметничките достигнувања што ги постигна внуката на Соломон Р. Гугенхајм (да, нејзиниот вујко беше тој што ја основа истоимената фондација која управува и раководи со музеите на Њујорк и Билбао) .
Оваа изложба е наменета да ја одбележи 70-годишнината од изложбата на колекцијата Пеги Гугенхајм во грчкиот павилјон на 24-то Венециско биенале. За да го направите ова - и благодарение на документите, фотографиите и писмата од тоа време - сцената дизајнирана во 1948 година од венецијанскиот архитект Карло Скарпа делумно ќе биде пресоздадена да бидат домаќини на избраните дела, на кои ќе им се придружат уште неколку позајмени од различни институции, како што е Композицијата бр. уметност).
Пеги Гугенхајм во грчкиот павилјон до две дела на Џоан Миро, на Венециското биенале во 1948 година.