Портрет на Карлос Перез Сикиер
Влажноста од 78% се заканува да биде присутна цел ден и од многу рано. Први август е Алмерија а лепливата топлина ги придружува граѓаните многу пред, дури и сонцето целосно да изгрее. Како и секоја сабота повеќето избегаа да бараат засолниште во пејзажите и водите на природниот парк Кабо де Гата-Нијар , уште повеќе оваа година во која среќата да се има ваков уникатен простор во близина изгледа поценета од кога било.
Од наша страна одиме спротивно на струјата и наместо да бараме рекреација на омилените плажи, влегуваме во центарот на градот, барајќи ја куќата на кој точно знаел да ја види и прикаже Алмерија и неговите плажи како што никој досега или оттогаш не знаел да направи: Карлос Перез Сикиер.
Консензуалниот напад врз куќата на Карлос не е добро прифатен од неговото мало и милувано куче, додека не сфати дека доаѓаме во мир и потоа не бара грижа и галење. Избегнуваме да го допираме, но не поради недостаток на желба. Без прегратки или бакнежи со потребното растојание и насмеани под двојниот слој на маската да, влеговме во собите на куќата на Чарлс и Тереза , неговата жена. Но, не е прв пат да сум таму. Повеќе од интервју, тоа е повторно обединување.
За љубителите на фотографијата и нејзината историја, На Карлос Перез Сикиер не му треба вовед . Тој е една од неспорните референци на фотографската авангарда во Шпанија и пионер во преминот од црно-бело во боја. шанката Y Плажата се неговите две најпознати креации. Антагонистички, а во исто време и непобитен доказ за нивната несомнена работа. Тој се појави како основен архитект на свртувањето кон модерноста што Шпанската фотографија требаше да излезе од опскурантизмот на годините на режимот . Со речиси 90 години, тој продолжува да пука, главно, на својата земја: Алмерија.
„Ла Шанка“ (Хуан Гојтисоло и Карлос Перез Сикиер)
Од терасата на горниот кат каде што живееле со децении, може да се размислува за Алмерија која ретко кој може да ја види: широко, светло сино море и небо; Рамбла со своите вретено палми; историскиот хотел Гранд; 'рѓосаниот англиски кабел што, конечно, се чини дека сакаат да го вратат во живот. И од двете страни зградите од сите висини го пробиваат хоризонтот на Алмерија и не потсети дека во овој град не постои можен урбан поредок . Во блискиот партиски ѕид, муралот на падобранец кој виси на сина позадина идентична со онаа на небото што не опкружува, привлекува внимание. Се обидувам, но не можам да ја видам мојата куќа, другите станови претпочитаат да бидат тие што треба да се покажат.
Размислувајќи за таква слика и ветрот што ни мавта со косата - неговата бела, мазна и негувана, баш како што се сеќавам -, Карлос ме предупредува: Речиси се што можам да ви кажам за мојата работа е веќе кажано, можете да го видите во секое интервју. Ажурирајте ме за вашиот живот “. Речено и направено.
Ја користам оваа прилика да го потсетам дека сè уште ја имам онаа мала мароканска рачно изработена кукла што ми ја подари кога бев девојче - веројатно, откако му подари огромна табара - и за која ми објасни дека тоа е многу посебен предмет. “ Оваа кукла е за тебе да се грижиш, а не да си играш со Елена “. Така беше. Во тоа „освежување на меморијата“ зборувам и за тие фотографии што ги направи од мене во неговата фарма Ла Брисења , во една прилика отидовме со моите родители. Ла Брисења е местото каде што бега во недела и има цела фотографска колекција посветена на она што се случува внатре во неа; Неговото име алудира на медитеранскиот ветер кој, според фотографот, допира таму. Тогаш ме прашува за мајка ми и се сеќава на татко ми. Ние на врвот на прстите го чувствуваме она што го чувствуваме поради неговото отсуство. Тие беа добри пријатели и колеги , и направи серија интервјуа кои завршија како неколку книги кои сега е тешко да се најдат. Тој почнува да го евоцира времето кога Алмерија беше неочекувана оаза на интелектуалноста и културата, и покрај нејзината географска изолација и франкоистичка репресија.
„Алмерија од тие времиња требаше да се знае, денес може да изгледа како мит“. Пример за тој невиден раскош е АФАЛ , едно од најважните фотографски списанија, меѓу кои беше и Перез Сикиер основач член -заедно со неговиот пријател и исто така фотограф Хозе Марија Артеро-, и уредник од 1956 до 1963 година.
Карлос има нешто како наратор кога зборува, и покрај тоа што признава дека неговото природно изразно средство е фотографијата и дека само преку нив може вистински да комуницира. Но, знам дека греши кога зборуваме за Алмерија, со која одржува силна врска и е апсолутен протагонист на неговата уметничка работа.
ЖИВОТ ПОСВЕН НА ФОТОГРАФИЈАТА
Беа педесеттите и група фотографи, и покрај тоа што беа изолирани во таа Алмерија, го предводеа обновувањето на шпанската фотографија преку групата АФАЛ - Фотографска асоцијација Алмерија - и на истоименото списание, во кое објавија слики кои не и се допаднаа на диктатурата, бидејќи ја прекинаа официјалната верзија што режимот на Франко ја даде за Шпанија; дури и доаѓа да трпи цензура. Додека бил активен, АФАЛ направи шпанска фотографија надвор од нашите граници ; на нејзините страници, дела чии автори се Џоан Колом, Алберто Шомер, Леополдо Помес, Рикар Тере, Ксавиер Мизеракс и Рамон Масатс , фокусирана на хуманистичката и документарната фотографија како инструмент на културата и комуникацијата. Целата архива на АФАЛ е донирана на музејот Реина Софија, каде што може да се види на постојана изложба.
За разлика од неговите колеги професионалци, Перез Сикиер отсекогаш работел од овој неочекуван агол, кој е Алмерија , од каде без да знае се поврза со авангардата и со себе донесе модерност и начин на гледање на неа што само нему му припаѓа.
Во прологот на една од книгите со која заминувајќи ни ја подарува, писателот Хуан Бонила потврдува дека „ Pérez Siquier може да се дефинира наскоро: живот посветен на фотографијата “. Исто така, во педесеттите ја започна својата кариера, кога сè уште беше вработен во банка. Во слободното време и натоварен со камера и неговиот карактеристичен поглед, дваесетгодишниот Карлос Перез Сикиер почна да ги насочува своите чекори и неговите „кликови“ кон скромното соседство Ла Чанка, во подножјето на Ла Алказаба.
Тоа беше оној, оној во Ла Шанка и другите оддалечени населби, Алмерија каде што луѓето ги чувале своите стари обичаи и обредите наследени од постарите . Нешто што беше далеку од она што се случуваше во најцентралните области на градот, каде што модерноста и напредокот почнаа да преовладуваат.
Сепак, Ла Шанка беше лулка на најстарата Алмерија, нејзиниот оригинален атом ; место без кое не може да се разбере сегашниот град и кое ја имаше самата Алказаба како рт, но и сиромаштијата која е вкоренета во повоениот период каде мизерија и запоставување Тоа беше практично сè.
Црно-белата колекција на Ла Шанка на крајот го издигна како еден од повеќето авангардни автори на целата национална сцена Y, со неа, покажа една Алмерија која никој не се осмели да ја погледне или види . Речиси десет години одеше по тие улици, прикажувајќи го животот на жителите во неговата најапсолутна реалност, без вештина. Перез Сикие дозволи соседството да зборува со него и неговите слики да ни кажат каква е ситуацијата, без да дозволи да биде понесен од сиромаштијата, туку да го нагласи неговото достоинство и хуманост.
Исто така, писателот од Барселона, Хуан Гојтисоло (1931-2017) - признал дека е заљубен во Алмерија, нејзините луѓе и места - се заљубил во Ла Шанка. необично маало -испуштено од агенциите и водичите -“ на која и посветува хомонимна книга и чија дистрибуција и издавање беше забранета во Шпанија, до 1981 година. Се чувствував заробена во дилемата што ме мачеше низ животот : нерастворливата противречност помеѓу естетската фасцинација и моралниот бес. Панорамската убавина на целината и ужасот на деталите“, напиша тој.
„Ла Шанка“ (Хуан Гојтисоло и Карлос Перез Сикиер)
ОД ЦРНО-БЕЛА ДО БОЈА
Како да беше сон на Дороти Гејл во Волшебникот од Оз, црното и белото отстапи место на бојата и Перез Сикиер ни покажа нов начин на гледање на светот. Тој стана фотограф во боја.
Повторно ја долови Ла Шанка, но во оваа прилика го извади импресивниот опсег на бои што соседството го дестилираше и потоа осветли сè. Над сите, повторно ја изрази длабоката љубов и почит што ги чувствува кон тоа место и неговите луѓе . Духот е ист, но со сосема поинаков резултат. „Тоа беше скромно соседство, на секојдневниот живот , каде што имаше малку мажи, повеќето емигрираа. А жените и девојките секојдневно си ги чистеа улиците со метли и ги варосуваа фасадите на тие мали куќички во кои живееја. Речиси немаше врева, но имаше голема грижа за одржување на местото каде што живееја“, мирно се сеќава тој.
Како пионер во употребата на филм во боја, Карлос откинува парчиња боја од земјата и таму каде што другите можат да го видат морскиот пејзаж, тој директно го зема морето. “ Како човек од југ; еминентно медитерански, ме прави и условува пејзажот каде што живеам . Моите фотографии секогаш се направени под отворено небо и никогаш не ја фалсификувам реалноста на ситуацијата, туку се обидувам ментално да ја трансформирам преку ригорозен редослед на бојата, светлината и нејзината хармонија“, вели тој во Разговори во Алмерија , книга на Едиторијал Кахал која веќе не беше печатена, чиј коавтор беше тој (објавена во декември 1988 година и под раководство на Хозе Марија Артер).
На крајот на шеесетите, во исто време кога се градеа комуникациските инфраструктури и беше проектиран хотелскиот бум, стана неопходно да се има моќна, атрактивна и модерна рекламна кампања која ќе ја обели надворешната слика на диктатурата и ќе го промовира туризмот. во Шпанија. Па тоа, Министерството за информации и туризам нарача неколку автори да ги фотографираат шпанските брегови . Еден од нив беше Карлос Перез Сикиер, кој во исто време извршуваше лична и иновативна работа во која плажата стана негова одлична фотографска тема.
негламурозни сцени; полни тела, испотени и расфрлани по песочните брегови; невозможна шминка; гласни костими за капење и бои толку заситени што би можеле да експлодираат . автентичен визуелна провокација што го нашол во тоа потрошувачко општество, направено од географијата на тие меса на сонце и голите пејсажи што ги засолнувале. Перез Сикиер почнува да ги остава своите траги на плажите, особено на оние во Алмерија, од каде што зема некои од неговите најпрепознатливи слики во боја.
Со поп и кич естетика -без да се знае дека е-, фотографиите на Плажата има документарен лик како оној на Ла Шанка . Но, овој пат, полн со иронија, хумор и критики , фатен моментот кога на масовен туризам со себе донесе странски посетители кои со својата модерност целосно влегоа на плажата Шпанија.
Во предговорот на книгата боја на југ, Ли Фонтанела , историчарот на фотографијата го започнува својот текст наведувајќи дека „Не секогаш се случува фотографот да биде идентификуван по „стил“ преку работата на професионалниот живот. Сепак, верувам дека тоа е она што може да се каже во случајот со Карлос Перез Сикиер“. Кога гледачот ги знае карактеристиките на неговата фотографија, ја препознава во која било слика.
Карлос го прифати тоа возбудлива и речиси канибалска светлина на Алмерија , тоа постојано сончево капење и ги направи нивни сојузници, дури и во највисоките часови, кога несреќата станува непријателска за да се направи добра фотографија. Чувството за синтеза во секој негов удар е достигнување. Според една негова исповед, тој никогаш не подготвува фотографија, ја наоѓа. Исто така, не се потребни повеќе од две или три фотографии, нема блицови или ретуширање. “ Во мојот мозок носам еден вид камера што снима без престан... “. Ние се однесуваме на нивните рамки.
Фондацијата Mapfre
Перез Сикиер
Перез Сикиер
Национална награда за фотографија, златен медал за ликовна уметност и златен медал од провинцијата Алмерија ; Карлос Перез Сикиер е исто така првиот национален фотограф на кој му е посветен цел музеј во Шпанија . Во градот Олула дел Рио, на Центарот Перез Сикиер ги отвори своите врати во 2017 година и ја има целата фотографска архива на Almerian и на сеопфатно управување со него . Посетата е од суштинско значење за секој кој сака да навлезе во неговото дело, да помине низ него во еден потег и да биде фасциниран од симфонијата на боите и формите.
Самиот Сикиер вели дека неговите фотографии биле таму долго време “ се чуваат во картонска кутија за чевли, без да се види светлината и да се чека нејзиниот момент “, но сега повторно нема кој да ги замати. Постојат неколку простори кои во последно време му го посветиле своето внимание и ги изложувале неговите дела, покрај постојаниот во неговиот музеј на Олула дел Рио . Во моментов, во општината Алмерија на Лаујар дел Андаракс , посетителот може да ужива во примерокот“ Шанка во боја. Перез Сикиер “, содржина која претходно го исполнуваше светот со бои и спомени. Дворот на светлата на Diputación de Almería . Или изложбата што на почетокот на оваа година ја спроведе Фондацијата MAPFRE , на Куќата Гарига Ногуес во Барселона , каде што покрај приближувањето на неговата работа до јавноста, меѓу неговите повеќе од 170 снимки, направени помеѓу 1957 и 2018 година, имаше необјавени материјали и документарни архиви кои служеа за збогатување на дискурсот.
„Вистинската работа на фотографот е во елиминацијата на се што е додаток, да ја раскаже вашата приказна, во рамките на вашиот начин на постоење. Работете до максимално поедноставување за да раскажувате приказни со минимални работи . Мојата намера е да го насочам набљудувачот кон она што јас би сакал, така што при читањето на она што го правам тој ќе се идентификува себеси... За да го постигнете тоа ви требаат неколку работи, ако можете добро да ги склопите: тензии, боја, хармонија, а потоа срцето и целиот товар на поезија за кој сте способни “, му рекол тој на својот пријател и придружник Хесус Руиз Естебан во Разговори во Алмерија.
По збогувањето, повторно, без прегратки и бакнежи, но со две посветени книги и „напиши ме и информирај ме за твоите победи“, мислам дека во некој од моите следни животи би сакал да бидам рамката на Перез. Послабо. И, одеднаш, се сеќавам дека на оваа, барем, бев една од неговите фотографии.
Елена Руиз фотографирана од Карлос Перез Сикиер