100 години Фелини
Во стогодишнина од неговото раѓање, Италија се свртува кон оној кој ја сакаше и ја соблече на екранот како никој друг , со нежност, страст и хумор. Римини , неговиот роден град, ќе се отвори на крајот на 2020 година Меѓународен музеј Федерико Фелини , посветен на неговиот живот и неговото дело. Музеј каде, според зборовите на градоначалникот на Римини, Андреа Гнаси, „Ефектот како од соништата ќе биде загарантиран“.
На патувачка изложба на Фелини 100 бесмртен гениј , од Рим ќе оди во Лос Анџелес, Берлин, Москва, Сао Паоло, Санкт Петербург, Торонто, Буенос Аирес и Тирана. Како што ќе се случи оваа година, Музички концерти на Нино Рота , композиторот на саундтракот на неговите филмови.
минатото Филмски фестивал во Венеција ја донесе стогодишнината на големиот Фелини и на Институт Luce Cinecitta презентирани Федерико Фелини во рамки со дел од неговата историска архива, сцени од неговото творештво во Студио 5 на Cinecittà , разгледници, видеа и филмови. Неговиот прв соло филм беше прикажан, Белиот шеик , во главната улога Алберто Сорди што, љубопитно, Тој исто така би наполнил 100 години во 2020 година.
Федерико Фелини
Добитник на четири Оскари за најдобар странски филм ( улицата , 1954; Ноќите на Кабирија , 1957; Осум и пол , 1963; Амаркорд , 1973), Фелини е роден на 20 јануари 1920 година во Римини, мал град на Јадранот, во семејство од средна класа. Малиот Федерико веќе посочуваше начини кога со само осум години побегнал од дома до придружете се на циркус што минува низ Римини , време кое го одбележува за цел живот, бидејќи во неговите филмови често се појавуваат циркусот, неговите кловнови, неговите ликови воопшто (особено во улицата , посветен на патувачките комичари).
Цртежот, неговата страст уште од детството, го навела да работи во различни списанија, стрипови... а воедно и Рим . Всушност, како веќе познат сценарист, тој црташе во Кафе Канова (вашето место за појадок) или во ресторанот Дал Тоскански , во населба Прати , и каде што секогаш јадеше на иста маса. Врз основа на неговите илустрации, тој ги бараше оние актери кои се вклопуваат во нив.
Џулиета Масина ги започна своите уметнички чекори работејќи на радио во радио серијал кој ги раскажуваше авантурите на Цико и Палини Напишано од Федерико Фелини . Ова ќе стане нејзиниот сопруг доживотно и со кого ќе живее во број 110 од Виа Маргулата, помеѓу Пјаца ди Спања и Вила Боргезе.
Џулиета, на која и се восхитуваа и најмија најпознатите режисери од тие години, Таа му беше актерка, муза, пријателка и еден од неговите најповторливи протагонисти, како што беше и кај машкиот род Марчело Мастројани . Исто така, Клаудија Кардинале, Виторио де Сика, Аноук Ајме и, се разбира, Сандра Мило, нејзината 17-годишна љубовница, издвоите меѓу вашите омилени актери.
Студио 5 на Cinecittà, вториот дом на Фелини
CINECITTÀ СТУДИО 5: ВАШИОТ ДОМ
Студио 5 на Cinecittà (фабриката на соништата), во Преку Тусколана , на девет километри од Рим, беше навистина домот на оној кој киното го претвори во ремек дело и важеше за најголемиот повоен режисер на меѓународно ниво. Толку многу што крајот фелинистички е интегриран во секојдневниот јазик за изразување форма на уметност, на живот.
Има огромни композитори, бесмртни сликари, големи скулптори... а има и такви кои преку екранот успеале да пренесат најголемиот и најмалиот од човечкото битие , неговите емоции, соништа, комедија, трагедија, очај и карикатура. Тоа е Федерико Фелини.
По соработката во Рим со различни режисери и сценаристи од ликот на Роселини (со кого пукал Рим, отворен град ), Фелини започнува во неговиот прв соло филм, белиот шеик , горчливо слатка комедија која, иако првично со текот на времето остана незабележана, доби поголемо значење, сметајќи дека е мало ремек дело на тогаш младиот Фелини. А Белиот шеик тој следеше Бескорисното (1953), филм со кој освои Сребрен лав во Венеција.
Џулета Масина во „Ноќите на Кабирија“
Чарлс Чаплин и Џулиета Масина
Фелини се восхитуваше на работата на Чаплин. Тој сведочи за тоа во една од неговите легендарни фрази: „Чаплин е Адам од кој сите потекнуваме“ . Интересно, неговата сопруга, Џулета Масина , стана наречен „Чаплин како жена“ (непотребно е да се каже дека тоа не е најдобар комплимент за жена со солидна кариера без потреба од споредби). Прекарот се должеше на тие енормно тажни очи со топол поглед кој обично е проследен со насмевка која се бори да се појави по секоја цена; и покрај тоа што животот инсистира да го закопа, во надреално и трагикомично опкружување, исто како она од приказните на Чаплин. Од двајцата, на сцената излегло детето кое сè уште го чувале внатре.
Гордоста е силата на изразување на Џелсомина (Џулиета Масина во улицата ), патувајќи бесцелно со бруталното Зампано (Ентони Квин). Во овој филм, Фелини го претвора мачизмот на Зампано во гротескна карикатура, кој не можејќи да ги изрази своите емоции, нуди несигурен и тежок живот на Џелсомина , Џулиета која својата улога ја извезува со едвај зборови.
Животот на Долче
Неговите крупни, меланхолични очи, неговата надежна насмевка и неговата прошетка кажуваат сè, како и внатре Ноќите на Кабирија , отелотворувајќи невина и љубезна проститутка која секој ден се бори да најде нешто за што ќе продолжи да дише. Кабирија шета низ римската ноќ очајна, скршена, без да ја најде љубовта што ја бараше цел живот . Нејзиниот плач се придружува на веселбата на римските деца кои ја опкружуваат во а гротескно трчам . Нејзината маскара е извалкана со солзи, а сепак таа нејзина уникатна насмевка во облик на Чаплин е исцртана и го осветлува нејзиното лице.
Во сценаријата на Фелини трагедијата и комедијата јадат на иста маса слушање различни гласови. Огромната човечност која се граничи со бизарното е редот на денот. улицата Y Ноќите на Кабирија тие припаѓаат на неговата прва етапа, на жанрот неореалист, иако некои пуристи го означија како предавник, поради неговата креативна слобода каде што тој искажуваше стравови и желби како никој друг.
ОД НЕОРАЛИЗАМ ДО СИМБОЛИЗАМ.
По оваа прва етапа, Федерико Фелини почна да флертуваат со модерното кино , оддалечувајќи се од Роселини за да се приближи Антониони во неговите филмови од 1960-тите, кога премиерно ја прикажува спектакуларната, сензуална, епска сладок живот . „Рим никогаш не бил толку убав“, си рече тогаш. Кога Силвија ( Анита Екберг ) оди со мачката на глава, бијат ѕвоната, Рим е валкан, напуштен и енормно убав . Недостасуваат придавки за да го красат филмот за Рим од 50-тите, за тоа Преку Венето каде што талкаше елитистичко и празно општество, пиејќи пијачки, живеејќи во барот на Хари , прогонувани од папарацо кои сакаат да ги ловат во нивните најинтимни моменти.
Фелини во кафуле на Виа Венето
Протагонист е социјалниот хроничар и фотограф Марсело Рубини (Марчело Мастројани, и покрај фактот што продуцентот Дино де Лаурентис се обложуваше на Пол Њуман) кој ги набљудува и ужива во придобивките од млаз , секогаш од мезанин кој не му дозволува да влезе на сцената, сведок на животот на една елита на која од една страна и се восхитува, од друга ја презира... но она на кое не му припаѓа.
За време на епизодите на Животот на Долче религијата, декаденцијата и очајот тријат раменици, секогаш заштитени со слатка обвивка што ја омекнува трагедијата. Марсело е растргнат помеѓу Ема (љубоморната и секојдневна девојка), Силвија (божицата), Мадалена (слободната вљубена жена) и, конечно, девојката од барот... Легендарната сцена со Анита Екберг, Силвија, на изворот , со Марселус маѓепсан кој ја набљудува како вистинска божица, кукавички гледач на нејзината големина, пред која може само да ја изговара како прва жена на создавањето, мајка, сестра, сопруга, без да се осмели да направи повеќе. Или последната секвенца од слаткиот изглед на младата келнерка викајќи го на плажа, без тој да слуша , го објаснува животот на папараците кои сведочат за искуства без да имаат свои.
Кулминацијата на оваа нова етапа на Фелини е претставена во Осум и пол , можеби неговиот најличен филм. Камерата постојано се движи; големиот контраст помеѓу црно и бело; очилата за сонце зад кои неговиот омилен протагонист (Мастројани, овој пат како Гвидо), се крие во својата улога на уметник среде креативна криза дека сака да ја работи својата животна работа и да биде слободен („ослободен од што?“ се прашува Гвидо). Осум и пол била сериозно обвинета од црквата која и пресудила непочитуван и погубен . Барокно и надреално парче каде што се спојуваат сонот и реалноста , анализирајќи ја празнината на животот без вредности.
8 ½
Мартин Скорсезе, голем пријател на Федерико, рече за Фелини да биде џин кој создал свој свет , во начинот на кој ја поместуваше камерата, светлината, музиката. Бизарни, сензуални, нивните архетипови имаат сила и моќ.
Оваа нова симболистичка сцена е консолидирана во Џулиета на духовите . Додека беше во неговото најтрогателно дело, армакорд , се враќа во детството во Римини и ги изнесува тие огромни ликови и емотивно и физички, облини, еротика, сензуалност.
Неговите последни филмови беа и бродот оди (1983), ѓумбир и Фред (1985) и гласот на месечината (1990), сите придружени со саундтракот на Никола Пиовани , диригент, пијанист и композитор на музиката на Животот е убав од Роберто Бенињи, со кој го освои Оскар за најдобра оригинална драмска партитура во 1998 година.
Фелини повторно открил во Пјовани музички дух сличен на неговиот композитор пар екселанс ( Скршено момче ), кој знаеше да ја протолкува режисерската меланхолија во сите негови филмови, па дури неговата тажна носталгија за светот на циркусот.
Федерико Фелини доби почесен Оскар за неговата професионална кариера во 1993 година , непосредно пред неговата смрт на 31 октомври истата година. Смртните останки на големиот режисер беа изложени на јавноста во затворен ковчег во студиото број 5 на Синечита каде, според него, сè започна и заврши . Во моментов тој е погребан во родниот град, во Римини.
армакорд