'Zucktown - New York Times', karya artis kripto Javier Arrés.
Seni kripto adalah revolusi sebenar, dakwanya Javier Arrés (Motril, 1982), pemenang London Art Biennale 2019 dengan karya seni yang terperinci dan menakjubkan Capitol City. Dan ini artis crypto, perintis di negara kita dan diiktiraf di peringkat antarabangsa, dia tahu sangat-sangat apa yang dia cakapkan, kerana dia adalah salah seorang daripada segelintir orang Sepanyol yang berjaya melelong dan menjual token tidak boleh digunakan (NFT) anda melalui galeri maya. Karyanya The Cool Glasses Crazy Machine (edisi 1/1) membawanya hampir 40 ribu dolar, dan dia boleh berbangga kerana telah antara artis terlaris di dunia.
Tetapi, Apakah NFT dan bagaimana ia dikreditkan? Mengapakah anda boleh menggunakan –malah memuat turun– karya yang kami kongsikan dalam artikel ini walaupun mereka mungkin mempunyai pemilik yang telah membayarnya dan memilikinya? Bagaimana Adakah 'digital' merevolusikan dunia seni? Untuk menjawab soalan ini dan soalan lain, kami telah bertanya kepada Javier Arrés, yang telah memberitahu kami, antara banyak perkara lain, bahawa walaupun perjalanannya melalui kerjaya Seni Halus tidak menggalakkan ("Sistem, operasi, akademik yang melampau, dll. Bagi saya itu adalah kilang di Bangladesh di mana segala-galanya adalah untuk mendapatkan gred atau lulus.") dia tidak pernah berhenti mencipta dan melukis sendiri, sesuatu yang sebenarnya dia lakukan sejak dia kecil.
Javier Arrés memenangi London Art Biennale dalam kategori karya dakwat pada 2019 dengan 'Capitol City'.
Condé Nast Traveler: Bilakah anda tahu bahawa seni (ilustrasi) akan menjadi profesion anda? Dan bilakah ia menjadi kenyataan?
Javier Arres: Saya selalu fikir mungkin untuk mencari rezeki dengan melakukan ini, kerana saya telah melakukannya sejak saya kecil. Walau bagaimanapun, mengetahui bahawa saya boleh hidup 100% daripada kerja saya, Saya merasakan ini kira-kira tiga atau empat tahun lalu, apabila mempunyai pelanggan penting dan kerja saya mula diminati di peringkat antarabangsa. Selepas Saya memenangi London Art Biennale dan menjual karya saya dalam masa beberapa jam, Dan kemudian saya tahu saya boleh. Semuanya selepas bertahun-tahun bekerja, tugasan dan usaha. Profesi ini memerlukan banyak pengorbanan. Saya adalah kerja keras tanpa sesiapa yang meminta saya dan jangan pernah berputus asa.
CNT: Bilakah anda tahu bahawa NFT akan menjadi masa depan? (walaupun mereka sudah ada sekarang).
J.A.: Apabila pengasas Makersplace menghubungi saya hampir dua tahun lalu Saya tidak tahu apa-apa tentang NFT, atau seni kripto, tetapi ia telah mengalami masalah yang datang untuk diselesaikan: penjualan karya asli digital yang unik. Perlu diingat bahawa saya telah membangunkan koleksi Visual Mainan (gif-arts) saya, ia telah dipamerkan di peringkat antarabangsa dan telah membangkitkan minat dalam pengumpul, tetapi tidak mungkin menjualnya. Ia adalah masalah yang kita hadapi bahagian hadapan seni yang paling avant-garde itu. Jadi, apabila isu NFT dijelaskan kepada saya, saya faham bahawa saya boleh berjaya, kerana saya datang untuk menyelesaikan isu ini. Tidak lama selepas melihat bagaimana pasaran itu bergerak dan profil yang ada di dalamnya, saya memahaminya masa depan terletak di jalan seni kripto.
Artis crypto Javier Arrés.
CNT: Anda adalah perintis dalam seni kripto. Adakah tiba antara yang pertama memberi anda jaminan kejayaan yang lebih besar dengan sentiasa menjadi penanda aras?
J.A.: Menjadi yang pertama mempunyai nilai yang tidak boleh dinafikan. Meletakkan anda sebagai seorang yang berwawasan, tetapi kerana pada hakikatnya saya pernah dan di situlah terletaknya pengajaran yang saya rasa paling penting. Mainan Visual saya nampaknya telah dicipta untuk dunia seni kripto, tetapi ia telah dibuat bertahun-tahun sebelum ini dan ia tidak menjana wang. Saya mencipta mereka kerana saya adalah pencipta dan kerja dakwat saya meminta pergerakan, dan saya berikan apa yang dia minta tanpa mempedulikan untung atau tidak. Sebenarnya, mustahil untuk menjualnya, tetapi saya menyukainya dan mereka yang melihatnya juga. Sebaik sahaja peluang datang, saya sudah ada trak yang penuh dengan kerja untuk pasaran itu.
CNT: Ia tiada kaitan dengan ciptaan semula artistik...
J.A.: Saya kini tidak mencipta semula diri saya untuk ini dan, dengan cara itu, saya menyebutnya kepada beberapa rakan artis Sepanyol saya dan mereka memandang saya seperti orang gila. Ada jenaka dan jenaka, seperti biasa, tetapi kini mereka tidak berhenti menghantar e-mel kepada saya. Ia bukan tentang itu Ia mengenai membangunkan kerja anda. Seseorang mesti pergi ke hadapan ke dalam yang tidak diketahui dengan berani dan naik keretapi –bahawa pengalaman dalam kerjanya memberitahunya– dan mengambil risiko. Saya telah lakukan, Saya bekerja keras untuk apa-apa dan sekarang saya di sini untuk itu, saya adalah perintis. Juga Saya boleh menjadi perintis dalam memberi diri saya tamparan hebat, ini sangat.
CNT: Bagaimanakah keaslian karya NFT terjamin dan bagaimanakah hak cipta dilindungi?
J.A.: NFT adalah adil jaminan keaslian yang paling kukuh. Mencipta NFT mencipta kontrak blockchain di mana segala-galanya dicerminkan: kepengarangan, pemindahan, dll. mempunyai kebolehkesanan penuh, sentiasa menunjukkan di mana kerja itu dan jika ia dijual semula.
CNT: Selain itu, dalam setiap penjualan semula salah satu karya anda pada masa hadapan, anda akan mengumpul sebahagian daripadanya semula, bukan?
J.A.: Begitulah keadaannya. Dari setiap jualan semula saya menerima 10% royalti.
CNT: Anda juga boleh membahagikan jualan...
J.A.: Ya. Untuk kerja kolaboratif, ia boleh ditunjukkan dengan mudah siapa pengarang mereka dan berapa peratus karya yang mereka ada. Royalti juga dibahagikan. Ia adalah cara terbaik untuk melakukan kerja kolaboratif, kerana semuanya sangat jelas dan tercermin selama-lamanya. Tidak akan ada masalah masa depan mengenai kepengarangan.
'Makmal Bola Sepak Amerika. The Mural', bekerja untuk NFL oleh Javier Arrés.
CNT: Dengan cara ini, memandangkan ia adalah jualan maya, beberapa perantara dihapuskan dalam proses pembelian...
J.A.: Banyak. Daripada pemilik galeri, dengan peratusannya yang tinggi, kepada pengangkutan kerja, insurans, dll. Platform kekal beberapa peratus, tetapi ia adalah sepuluh, tiada setanding dengan pasar tradisional, di mana biasa adalah antara 30 dan 50%.
CNT: Di manakah anda mempamerkan karya anda?
J.A.: Kesemuanya ditemui pada platform Makersplace. Walaupun ia telah dipamerkan di pameran dan festival antarabangsa, kedua-dua dakwat dan karya digital, Mainan Visual terutamanya.
CNT: Bagaimanakah anda menentukan gaya anda?
J.A.: Bagus adalah gaya yang sangat berhias dan berhias, kusut gubahan di mana seni bina, bangunan, dan juga semangat bandar dan reka bentuk sentiasa menjadi protagonis, dengan tanda surat yang besar. Tetapi apa yang saya lakukan ialah menggabungkan semua yang saya suka cipta sama ada mesin atau objek gila yang penuh dengan teknologi atau bandar fantasi. terdapat juga banyak elemen atau ikon popular, seperti hot dog, churros, roller coaster... semuanya. Ia adalah yang terbaik untuk melihatnya.
CNT: Saya melihat banyak rujukan kepada dunia perindustrian...
J.A.: Ya, saya sangat menyukai jentera dan segala-galanya industri; untuk mencipta objek teknologi yang lucu dan mustahil dengan fungsi yang tidak diketahui atau perkara seperti itu. Sesuatu yang mempunyai butang adalah kerana ia mempunyai fungsi dan mengajak kita membayangkan objektifnya atau untuk menekan butang ini. Ia datang dari ketertarikan saya dengan filem tertentu, seperti Alien, gabungan keseluruhan teknologi dan banyak persekitaran perindustrian digabungkan dengan organikiti Alien, juga Futurama, 2001 A Space Odyssey... Terdapat banyak butang dan wayar (lawak).
CNT: Dan banyak makanan...
J.A.: Sebenarnya saya mempunyai banyak kerja khusus untuk makanan. Banyak. Saya percaya bahawa dunia masakan mengundang ramai untuk bermain, untuk mencipta kombinasi yang menyeronokkan dan juga Ia mempunyai elemen yang sangat menawan untuk penonton, bahawa dia ingin mencuba makanan itu, dia tertanya-tanya bagaimana rasanya dan, walaupun dalam cara khayalan, juga ia adalah sugestif. Churros, Makanan pedas dan jem kelapa Singapura , pizza, hot dog, hamburger, taco... Saya ada banyak, saya seronok.
CNT: Berapa lama anda boleh mengambil masa untuk membuat kerja?
J.A.: Mainan Visual seperti Siapa Satoshi Nakamoto?, kira-kira dua setengah minggu dengan mudah. Karya dakwat, seperti yang memenangi London Art Biennale, kira-kira dua setengah bulan. Tetapi, untuk memberi contoh lain, setiap pasang cermin mata daripada koleksi The Cool Glasses telah mengambil masa sekitar 13 jam. Kerja saya memerlukan banyak kerja dan jam, Ia sangat terperinci dan penuh dengan butiran.
CNT: Berapa banyak karya yang telah anda jual dan yang manakah telah membawa keuntungan paling banyak kepada anda?
J.A.: Kira-kira 90 karya. Beberapa bulan lalu saya adalah 16 teratas di dunia dalam jualan. Karya unik, edisi 1/1, yang paling banyak melaporkan saya ialah karya dari lelongan terakhir: Mesin Gila Kacamata Cool, yang dijual pada harga 37 ribu dolar.
CNT: Adakah Capitol City kegemaran anda kerana kejayaan dan hadiah yang dimenangi?
J.A.: Ia boleh dikatakan bahawa ia adalah kegemaran saya atau, sekurang-kurangnya, saya berhutang banyak dan ia sangat, sangat istimewa kepada saya. Saya melakukannya dengan kebebasan yang besar dan semangat yang besar, Saya menganggur dan saya melabur hampir tiga bulan untuk membuatnya. Saya telah membangunkan gaya saya untuk seketika, tetapi di sana saya memutuskan untuk melakukannya secara maksimum, kerana dia mempunyai masa yang ada. Saya ingat sangat gembira menciptanya.
CNT: Apakah Mainan Visual anda?
J.A.: Mainan Visual saya ialah sangat gila gif-arts yang kelihatan seperti mainan atau objek yang penuh dengan pergerakan dan sangat sarat dengan butiran dan rahsia kecil dalam gelung yang tidak terhingga. Saya memutuskan untuk memanggil mereka begitu kerana, bagi saya, fungsi atau tujuan mereka adalah sama seperti mainan, hibur dan ajak untuk membayangkan, dalam kes ini secara visual. Saya biasanya menjemput mereka untuk melihat salah satu Mainan Visual saya dan melepaskan diri mereka. Salah satu perkara kegemaran saya ialah mendengar pendapat penonton tentang mereka apabila mereka melihatnya, itu ajaib bagi saya kerana matlamat saya tercapai. Orang ramai teruja dan memberitahu saya ia mengingatkan mereka tentang ini atau itu, atau ia digunakan untuk satu perkara atau yang lain... Ia sentiasa hebat, kerana terdapat banyak penglihatan yang berbeza kerana terdapat penonton. Ia menyeronokkan.
CNT: Ilustrasi dan animasi semakin tidak dapat dipisahkan…
J.A.: Animasi membawa sesuatu yang lain. Ia tidak semestinya animasi yang melampau atau kompleks, hanya pokok yang bergerak sedikit ditiup angin, neon berkelip di papan iklan, burung melintas di kejauhan... kadang-kadang ini sudah memadai. Saya fikir ia sentiasa memberi anda sesuatu yang lebih, jika anda tahu cara menggunakannya dengan betul.
CNT: Adakah masa depan (masa depan) bingkai digital seni kripto ditandatangani atau disahkan sebagai unik oleh artis?
J.A.: Itu adalah jalan yang sangat jelas dan masih belum dilaksanakan sepenuhnya. Tetapi masa depan juga adalah untuk mempunyai galeri anda sendiri dalam metaverse atau pada platform lain. Dunia maya itu sendiri sudah menjadi tempat untuk dimiliki dan dinikmati, dan dunia itu akan menjadi lebih penting.
CNT: Kemungkinan seni maya tidak berkesudahan…
J.A.: Saya tidak tahu jika ada sesuatu yang tidak terhingga, saya tidak fikir begitu, tetapi sudah tentu kemungkinannya lebih banyak daripada yang kita bayangkan. Kami masih awal dan ada dunia baharu untuk diterokai. Projek-projek luar biasa akan timbul yang tidak dapat kita bayangkan lagi. Disana ada banyak wilayah untuk ditakluki dan itu hebat.
CNT: jpg Beeple yang disulitkan bernilai hampir $70 juta, tweet Dorsey hampir $3 juta... Adakah masa untuk mengubah minda dalam dunia seni?
J.A.: Ya, tetapi ia adalah kompleks dan ia adalah perkara biasa bahawa kosnya. Itu dia pengubahsuaian menyeluruh sesuatu kawasan di mana pelakon seperti galeri - yang telah beroperasi dengan cara yang hampir sama selama berabad-abad - akan mendapati diri mereka dalam masalah yang serius jika mereka tidak mengemas kini dan cuba memahami fenomena ini dan apakah tempatnya di dalamnya, yang dalam banyak kes boleh menjadi kehilangannya.
Seni kripto tidak datang untuk memusnahkan seni tradisional, ia adalah sesuatu yang lain yang ditambah dan bersekedudukan secara kreatif, tetapi model jualan telah mengalami perubahan yang sangat kuat apabila runtuh dinding pengumpulan elitis, menjadikan dunia ini terbuka dan lebih demokratik untuk semua orang. Banyak perantara hilang dan pasaran mula bercakap untuk dirinya sendiri dengan menjadi begitu bebas.
Topik ini sangat menarik dan luas, ramai artis dan galeri telah menghubungi saya dan sudah cuba menyesuaikan diri. Ia adalah revolusi sebenar yang memihak kepada artis dari mana-mana pangkat.