Satu, abstrak; yang lain, terseksa
Sukar untuk menulis tentang tokoh seperti itu Leonardo da Vinci kerana semuanya sudah terkata. Seratus tahun kelima kematiannya dan deflagration of the Penyelamat Mundi di Christie's telah menjana permintaan semasa yang telah dicerminkan dalam berulangnya mitos palsu tentang artis dan ** sampel pelbagai ketegasan **.
Sebelum menceburkan diri ke dalam fabulasi, adalah mudah untuk kembali kepada asas, iaitu, kepada kerja. Menyenaraikan ciptaan Leonardo, kenyataan yang tidak dapat dipertikaikan muncul: genius sang pencipta. Sebilangan kecil mencapai podium; dalam genius ada darjah.
Skala bermula dengan kepekaan artistik , yang memberi predisposisi kepada penciptaan. Dia diikuti oleh bakat , yang membolehkan membentuk ekspresi artistik yang relevan. The genius , atau ciptaan transenden tanpa peraturan yang telah ditetapkan, bersembunyi di anak tangga terakhir.
Sebagaimana yang berkarisma , genius adalah kualiti yang nyata. Bakat boleh kekal dalam permainan, dan memerlukan persekitaran yang sesuai untuk perkembangannya. Genius mencari cara yang berayun antara dentuman dan letusan , dan selalunya membawa kepada ketidakseimbangan.
The Sistine Chapel, karya Michelangelo yang paling bercita-cita tinggi
Kepada konsep ini, dirumuskan dalam abad XVIII , telah ditambah daripada Romantikisme pelbagai konotasi yang membentuk model, topik atau klise, terpakai pada perkara yang kami anggap "genius". Dataran di mana Leonardo jatuh menjadi kelihatan apabila berbeza dengan yang diduduki oleh pesaing muda yang muncul di peringkat Florentine terakhirnya: Miguel Angel.
LEONARDO, GENIUS YANG DIABSTRAKKAN
Seni, mengikut definisi, bukanlah realiti. Klise si genius tak tahu ia adalah akibat daripada detasmennya daripada kehidupan seharian. Mereka yang berwawasan tidak melakukan pembelian, dan mereka juga tidak berurusan dengan pentadbiran. adalah makhluk platonik yang hidup dalam dunia idea.
vasari , penulis biografi artis artis, menyatakan bahawa semasa Leonardo melukis Makan malam terakhir , sebelum Santa Maria delle Grazie sentiasa mengganggunya untuk menyelesaikan kerja, mendapati pelik bahawa seorang artis harus menghabiskan separuh hari dalam fikiran. Dia menambah bahawa imam akan mahu yang tidak pernah meninggalkan berus, sama seperti mereka yang menggali tanah taman tidak berehat.
Di Piazza della Scala, di Milan, Leonardo diwakili seperti ini
Menghadapi aduannya kepada Duke of Milan, Leonardo menjelaskan kepadanya bagaimana sebenarnya lelaki genius melakukan perkara yang paling penting apabila mereka bekerja paling sedikit , kerana mereka bermeditasi dan menyempurnakan konsep yang mereka lakukan dengan tangan mereka.
Sikap reflektif ini tidak terhad kepada jamnya di kalangan pigmen. Ia berterusan. Vasari berkata bahawa Leonardo sangat gembira apabila dia melihat kepala yang ingin tahu, sama ada kerana janggut atau rambut mereka, bahawa dia mampu teruskan sepanjang hari yang akan menarik perhatiannya atas sebab ini.
Sebaliknya, penglihatan seninya menghalangnya menyelesaikan kerja-kerja yang telah dimulakan, kerana dia merasakan tangannya tidak mampu menambah apa-apa pada ciptaan khayalannya. Fikirannya memikirkan idea begitu sukar, halus dan indah, bahawa dia fikir tangannya tidak pernah dapat menyatakannya.
Kesaksian Vasari, yang dibesarkan di Pemandangan seni Tuscan abad ke-16 dan bahawa, oleh itu, dia mempunyai akses kepada orang yang mengenali tuan, menunjukkan bahawa kejeniusannya tinggal di atas bidang idea.
Memikirkan Leonardo, kita pasti membayangkan a lelaki tua dengan janggut lebat dan ekspresi meditasi , agak merajuk. Imej ini sangat dikondisikan oleh andaian Potret diri Turin , yang mengenal pasti anda dalam manual dan katalog. Walau bagaimanapun, artis itu meninggal dunia pada usia enam puluh tujuh tahun, jadi dia tidak mencapai umur lelaki yang digambarkan dalam lukisan itu.
Watak yang diterangkan oleh Vasari untuk kami menunjukkan karisma yang hebat; dan Dia menarik, berperibadi, dan pandai bercakap. Walaupun penulis biografi seolah-olah meninggikan dirinya dalam penerangannya, tidak mungkin dia mengada-adakan imej palsu: Leonardo bukanlah seorang pertapa. Turun naik biografinya dan dia peranan sopan santun Mereka melabuhkan dia kepada realiti.
Berhadapan dengan keraguan tentang identiti lukisan Turin, the potret yang dilukis oleh muridnya Francesco Melzi ia menawarkan keselamatan atribusi dan aspek yang sesuai dengan keterangan Vasari. Maksudnya, seorang genius abstrak yang menggunakan bakatnya dan daya tarikan peribadinya untuk berunding dengan realiti.
Potret diri Leonardo yang sepatutnya
MICHELANGELO, GENIUS YANG TERSEKSA
Generasi selepas Leonardo, seorang tokoh muncul yang merangkumi model genius seperti yang kita fikirkan hari ini . Sosok bijak abstrak yang diwujudkan Leonardo cenderung untuk dikenal pasti dengan terlalu berfikir yang mengiringi pemikiran saintifik. Berdepan dengan karya intelektual ini, diandaikan bahawa laluan kepada penciptaan artistik membayangkan sesuatu yang tertentu. konflik dalaman.
Sudah pada abad ke-16, Vasari menegaskan bahawa kebanyakan artis yang wujud sehingga kemudian menerima dari alam semula jadi. satu dos kegilaan dan perangai liar , yang di samping membuat mereka merajuk dan berubah-ubah, telah memberi peluang untuk bayang-bayang dan kegelapan terserlah dalam diri mereka berkali-kali.
Walaupun dia tidak merujuk kepada Michelangelo, yang bertemu secara peribadi dan kepada siapa dia menganut pengabdian yang mendalam, rujukannya jelas. Leonardo mempunyai keupayaan, atau kecenderungan, untuk memupuk kebolehan itu mereka menggembirakan putera raja masa itu. Dia cantik, bijak dan sederhana dalam urusan. Michelangelo, sebaliknya, mengekalkan a keseimbangan tidak menentu dengan kuasa.
Paul Giovio , kontemporari artis yang menerbitkan biografinya, mengesahkan bahawa Michelangelo adalah kasar dan liar. hidup dengan hebat berjimat cermat Dia tidak mempedulikan cara berpakaian dan dia jarang makan dan minum. Perwatakannya membuatkan dia sunyi.
Dalam galeri Uffizi, ini adalah bagaimana Michelangelo digambarkan
Vasari menambah ini bahawa, apabila dia mula bekerja pada Kapel Sistina, dia meminta pembantunya bekerja pada beberapa tokoh sebagai percubaan, tetapi, melihat usaha mereka tidak mencapai apa yang dia mahu, dia memutuskan memadam semua yang telah mereka lakukan dan, mengurung diri di dalam gereja, dia tidak akan membenarkan mereka masuk. Juga menolak kemasukan Paus Julius II, bahawa dia terpaksa memaksa artis itu di bawah ancaman untuk menyemak kemajuannya.
Dengan paus ini dia mempunyai hubungan yang menggemparkan. Selepas salah satu konfrontasi, Miguel Ángel menghantar surat kepada hambanya untuk memberitahunya bahawa, mulai sekarang, apabila Yang Mulia mencarinya, dia pasti sudah pergi ke tempat lain. Tetapi walaupun wataknya, Michelangelo membuahkan hasil akhirnya. Pada abad keenam belas, artis tidak mempunyai autonomi . Yang Mulia mempunyai kata terakhir.
Kami mempunyai potret artis oleh Daniel dari Volterra , salah seorang pengikutnya. Dalam imej itu kita merenung seorang lelaki yang tidak menarik, dengan rupa yang muram dan isyarat melankolik. Konflik yang diwujudkan di antara religiusitasnya yang mendalam dan dorongan yang tercermin dalam soneta dan madrigal yang dia dedikasikan untuk Tommaso dei Cavallieri mereka tidak membantu mengurangkan watak ribut.
Beginilah cara Daniele de Volterra melihat Michelangelo