Ilusi bahawa orang ramai selepas mengatasi situasi yang sukar boleh timbul dalam bidang kolektif dan dalam peribadi. Ia adalah tepat untuk sebab ini bahawa artis Jepun Masaaki Hasegawa telah memutuskan untuk hamil eksposisi "harapan" , yang kini boleh dilawati di O galeri Lumen daripada Madrid.
“Inspirasi timbul daripada pandemik, apabila kita semua mengalami kesulitan, kesakitan, dan penderitaan. Kehidupan saya telah menjadi jalan untuk mengalahkan mereka sejak saya masih kecil, kerana sensitiviti yang saya sentiasa ada. Apabila saya tiba ke Sepanyol Saya tidak mengenali sesiapa dan tidak boleh berbahasa Sepanyol. Walau bagaimanapun, saya telah dapat bertahan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, menerbitkan buku, dan mempamerkan karya saya. Oleh itu, saya ingin berkongsi mesej harapan ini: jika saya dapat mencapainya, semua orang boleh melakukannya, dan pastinya banyak lagi”, kata Masaaki Hasegawa dalam temu bual e-mel dengan Condé Nast Traveler.
Pada kesempatan ini, artis dari Jepun dan berpangkalan di Madrid telah menetapkan untuk meneruskan penerokaan luas konsepnya seperti ketidaksempurnaan, kekosongan, sifat, dan wabi-sabi , berusaha pada setiap masa untuk menyatakan keindahan yang paling hakiki dalam proses binasa, fana dan tidak kekal, sambil melupuskan menuangkan falsafah dan sensitiviti tempat asal mereka ke dalam gaya seni Barat.
Dari berus, melalui kaligrafi Jepun, kepada algoritma, yang sampel akan menawarkan a pelbagai teknik dan bahan , serta unsur alam semula jadi dan kanvas kitar semula, dengan lebih daripada tiga puluh keping menunggu untuk ditemui di bawah dinamika yang menyembunyikan pengalaman peribadi.
Di dalam eksposisi kita boleh lihat hasil kerja Apa yang telah, sedang atau akan , dibuat dengan kecerdasan buatan yang diilhamkan oleh mekanik kuantum dan membentangkan kemungkinan dunia.
Algoritma mengkaji karya, rujukan, karya artis lain dan bunyi yang mempengaruhi Masaaki Hasegawa , untuk mendedahkan dalam masa nyata (penstriman) apa yang boleh dicipta dalam mana-mana saat: apa yang boleh wujud, tetapi tidak wujud.
"Saya mahu membangunkan a karya seni kecerdasan buatan untuk mewakili saya sudah ada
projek menggunakan kecerdasan buatan yang boleh menyalin gaya pakar hebat seperti Van Gogh atau Pablo Picasso. Namun, dia tidak mahu melakukan perkara seperti itu. Saya ingin membangunkan algoritma yang membantu memahami diri saya dengan lebih mendalam, bukan sahaja gaya saya (yang merupakan permukaan apa yang anda lihat), tetapi juga rujukan saya, perkara-perkara yang telah memberi inspirasi kepada saya dalam hidup saya", tambah Masaaki.
Karya Masaaki Hasegawa.
Selain daripada tapak pembinaan yang menjana imej baharu seni abstrak secara tak terhingga dan secara automatik, yang eksposisi mempunyai siri "Metamorfosis", yang membolehkan anda melihat a cat 27 meter ke atas kanvas bahan kitar semula daripada Ecoalf , diilhamkan dengan berus kaligrafi Jepun dan perbualan kromatik hitam, putih dan merah.
Akhirnya, nukleus ketiga pameran ialah siri "abstrak" , yang berusaha untuk mendedahkan paradoks utama pergerakan estetik ini. The artis meneroka dimensi baharu ekspresionisme abstrak dengan memecahkan struktur, dengan komponen visual yang diilhamkan oleh lukisan jepun dan digabungkan dengan teknik barat: Titisan.
Pameran "Harapan" di galeri O Lumen di Madrid.
Walaupun objektif siri ini adalah untuk menggambarkan pemikiran sebagai fenomena yang berlaku di dalam otak sebagai rangkaian neuron, eksposisi Secara umum, ia mempunyai sebagai leitmotif meletakkan tumpuan pada pemerhatian dan pada tafsiran penonton sendiri , tanpanya makna kerja itu tidak akan lengkap.
"harapan" akan tersedia sehingga 24 Oktober. Anda boleh membeli tiket anda di sini.